2007/06/11

[音樂] 2007/06/11 木屐金曲 (68)

[音樂] 2007/06/11 木屐金曲 (68)

Mika - Grace Kelly













很少會主動介紹新的流行音樂
但這首歌確實是聽一次就會讓人印象深刻
也因此很想動筆來寫寫這張特別的專輯:
『Life In Cartoon Motion』(卡通人生)













專輯中當然首推UK冠軍單曲『Grace Kelly』
很有意思的是 歌詞像是兒童般的對話
拿已故明星+最美的王妃Grace Kelly當曲名
"唱到I try to be like Grace Kelly"時
小女孩雙手捧臉假扮Grace Kelly般的清純
Mika更將已故Queen靈魂主唱Freddie Mercury拿來把玩
唱到"So I try a little Freddie"時故意舉手握拳
(這是Freddie的招牌姿勢)

"I try to be like Grace Kelly
But all her looks were too sad
So I try a little Freddie
I've gone identity mad"













而歌曲中Mika特殊的真假音轉換
以及五個八度音的狂飆更是賣點
網路上一堆樂評將Mika和Freddie來比擬
但我的感覺是Mika有Freddie的高音
但卻沒有Freddie的力道, 當然
Freddie就像籃球界的Jordan
沒有人可以取代 只能跟隨














查了一下, 台灣的發行日期是2007/06/08
而國外的發行日期是03/27
證明國內唱片公司代理專輯現實的程度
國外不賣, 側標就不知道怎麼寫
國外大賣, 每首歌都是經典巨作
總之, 不抱怨了, 這就是音樂的悲哀












MV中的小女孩和Mika的對手戲滿有意思
歌詞字字簡單 但是說實在
我覺得相當不好翻譯
應該要用『體會』的會比較實際

Grace Kelly Music Video



而比較有印象的是『Relax, Take It Easy』這首
因為配樂用的是八O年代Cutting Crew的冠軍曲
『Died In Your Arms』
原本有寫篇『Music & Lyrics』(K歌情人)
裡面想放這首歌和片頭MV
『Pop! Goes My Heart』拿來作比較
因為都非常的80's ...My favorite~

Live with Band


但聽完整張CD之後
這張專輯確實有收藏與聆聽的價值
正如側標所寫,
這位拿來和四大玻璃天王比的Mika
(Elton John, George Michael, Prince, Freddie)
確實有它不可忽視的實力 但是也滿懷疑他有玻璃的潛力
期待他有更令人激賞的創作和點子

Piano現場獨奏版, 相當精湛的演出

2007/05/31

[音樂] 2007/05/31 木屐金曲 (67)

[音樂] 2007/05/31 木屐金曲 (67)

A.C.T - Silence










真是一個令人驚奇的樂團!
之所以會認識, 也不過是三天前的事情.
三天前去中山北路某間頗有名氣的進口唱片行
其實大概有三四個月以上沒去那裡晃
原本只是要拿等待許久的Kamelot DVD
也因為好一陣子沒有主動尋覓好音樂
都是聽一些國歌或是老經典
就跟店員聊了起來, 也問了許多"看"起來不錯的CD
接著聊到前衛搖滾, 店員介紹了A.C.T
也試聽目前現有的四張專輯 突然間耳朵馬上豎起來
想著:『這四張, 我要了!』果真, 一點都不令人失望~!

而這個來自瑞典的神秘五人樂團
神秘到連『A.C.T』的縮寫代表的是什麼也不願透露
並且自稱曲風多元: Melodic/Prog/Rock/Pomp/Pop
而令人雀躍的是, 在A.C.T身上沒有其他團的影子
不像大部分的樂團編制, A.C.T比較像是『五人制樂隊』
專輯中細膩的編曲和不油膩的橋段
每首歌都有特別的味道 並不會有相似或是模仿的樣子
也不會刻意強調那個樂器或是主唱
非常的平均 也非常的平衡

四張專輯中, 2006專輯『Silence』是最令我驚艷的一張
優質編曲觸發我很大的動力想來研究歌詞

專輯的前半部份歌曲並無關聯性
每首都是獨立的主題
搭上巧妙的編曲 不禁令我翻了CD歌詞
尤其是第三首『This Wonderful World』的悲傷
有點激昂 並且慢慢溢出淡淡的惆悵
主唱輕柔的帶入歌曲 漸漸的, 讓整首歌曲的憂愁灑出來
內容敘述的是呼籲生態保育 地球環保

歌詞寫的很棒~

Pollution in the seas
To hot cause global warming
Tap water will soon cease
Keep your mouth shut
While you're showering

This wonderful world, on edge of falling
Our wonderful earth, there's no point of denying
This wonderful world, on edge of falling
Our great blue earth, it's crying and it's dying

而後半部份有個類似半概念的章節『Consequences』
敘述一個女子Joanna為了渴望擁有小孩不顧一切
以前衛概念的故事結構來看
通常都是悲劇的結局收場

Consequences (The Long One) - 1: Introduction
Consequences (The Long One) - 2: The Millionaire
Consequences (The Long One) - 3: Joanna
Consequences (The Long One) - 4: A Father's Love
Consequences (The Long One) - 5: Memory To Fight
Consequences (The Long One) - 6: The Diary
Consequences (The Long One) - 7: A Wound That Won't Heal
Consequences (The Long One) - 8: The Final Silence

故事的第一人稱 是不小心讓Joanna懷孕的懦弱男人
自私的享受歡愉 卻不願意承擔一切責任
當他獨自逃避到港口時 走著走著
被突如其來的車子撞著~接下來就是灰暗的劇情~

Joanna looked at me and smiled. I dreamt about a child
She was twenty twenty eight.
With the longing so hard she couldn't wait
She felt frustrated that I wasn't ready
She started to cry then i walked away
Not saying goodbye

"小女孩2028公克, 但我卻還沒準備好
原有的期盼和夢想破碎 看著Joanna挫折的痛哭"
連再見都沒說的我 離開了


劇情和歌曲用文字能寫的多好
還是要透過雙耳仔細聆聽
才能有最大的收穫~

A.C.T.目前共出了四張專輯:


Silence (2006)











Last Epic (2003)













Imaginary Friends (2001)













Today’s Report (1999)














樂團成員:









Thomas Lejon (drums)
Herman Saming (lead vocals)
Jerry Sahlin (keyboards, vocals)
Ola Andersson (guitar, vocals)
Peter Asp (bass, guitar)

音樂最令人感動的 不是那些歌詞和旋律
而是 漸強漸弱的起伏 和詞曲的搭配
A.C.T.做到了這一點 期待他們更精采的未來

我真的太久沒嘗試不同一點的團了~

2007/05/27

[音樂] 2007/05/27 木屐金曲 (66)

[音樂] 2007/05/27 木屐金曲 (66)

Jack Black / Tenacious D













Jack Black應該可以說是個搖滾藝人
也可以說是個專職樂手
同時也是我最喜愛的藝能界搖滾代表
凡是喜愛搖滾樂, 也同時看過『搖滾教室』電影的人
一定對Jack Black癡狂的搖滾精神頗有共鳴
也對劇中許多橋段的搭配大呼過癮
不僅將年輕時充滿音樂夢的畫面貼切的詮釋出來
也說明搖滾精神並不是只能和毒品刺青畫上等號



Jack Black最強的是他的喜劇張力和天生的音樂細胞
不僅在『搖滾教室』裡面表現的淋漓盡致
在2000年的電影『失戀排行榜』(High Fidelity)
劇中表現就可以看出他真的很適合和音樂有關的喜劇
加上『戀愛沒有假期』(The Holiday)
與Kate Winslet在租DVD時模仿電影經典配樂橋段時的功力
都會覺得這個角色沒有Jack實在不行



在現實生活中, Jack Black自己也有個樂團Tenacious D
在2006年電影『搖滾之神』(Tenacious D in: The Pick of Destiny)
和真正的樂團搭檔Kyle一起在劇中搞笑










為了改變搖滾史, 在迷你錄音室錄製樂團單曲『Tribute』
歌詞描述在陸上遇到惡魔, 惡魔要用他們演奏一首世上最棒的歌曲
不然就要嗑掉他倆, 看完歌詞內容也只有Orz可以形容
但是我實在是抵擋不住這種白癡劇情的魅力

Tenacious D - Tribute



但也因為這樣, Tenacious D竟然還可以辦自己的巡迴演唱會
下面有在澳洲現場表演的Tribue不插電版本
他們的默契和現場演唱功力也真是一絕
Jack Black的口技也實在是好笑到不行
Kyle的空心吉他音色實在是非常的乾淨和舒服
但如果Tenacious D演奏正經點的歌曲可能反而會不想聽

Tenacious D - Tribute (live at Sydney)


劇中還有一段搞笑的表演橋段
上台表演一首『5分鐘前才寫好的歌』:Master Exploder
六支手彈吉他和唱爆觀眾頭髮的梗每次看都笑到肚子痛
可惜的是到現在還沒看到有DVD出租店可以租
(連衰腳神父都租不到...)
希望Jack Black的搖滾精神可以繼續讓我剖腹大笑~

Tenacious D - Master Exploder


[附註]2007/06/11
終於完整的看完這部DVD
和原先想像的完全不一樣
而且DVD有些橋段被刪掉了
(比如The Government Totally Sucks這段)
雖然有些朋友說這是部爛片
不過既然原先就知道這是部kuso片
而且搖滾/樂團 的因素佔大多數
也把惡搞片的精華傾巢而出
當然要大大的用力推一下

他可是Jack Black耶~

School Of Rock比較有點劇情啦
但是這部片比較適合說
『You Rock, Dude!』

2007/05/03

[音樂] 2007/05/03 木屐金曲 (65)

[音樂] 2007/05/03 木屐金曲 (65)

The Rolling Stones - Jumping Jack Flash











想寫滾石的東西 想很久了
原本想寫的是另外一首歌『Paint It Black』
記得國小在中視有播放一步越戰影集『霹靂神兵』(Tour Of Duty)
不過只記得裡面主角Terence Knox的中譯名字叫做『班頭』
其它印象其實就沒那麼深刻了
影集的片頭曲就是滾石的這首歌
這才是我最愛的滾石經典曲



但之所以要換成『Jumping Jack Flash』
最大的主因其實是因為NDSL的觸控遊戲『應援團』
這個遊戲可以讓我寫的歌可多的了
不過一首一首寫大概會寫個兩年~

JJF最後一關的畫面


JJF是在美版應援團最後一關的背景音樂
裡面kuso的故事就不談了 以下是最高難度的畫面
小弟我也花了九牛二虎之力驕傲的過關了XD
這種音樂觸控遊戲真是令人愛不釋手~
尤其是搖滾樂~











Jack Flash是美國漫畫裡面的超人英雄
不過說實在我對這種漫畫也沒有研究
大概只知道是個閃電俠之類的超人
主唱Mick Jagger也常在演唱會披個大披風扮演閃電俠

Live MV


另外我個人超喜歡的漫畫家 浦澤植樹
在漫畫巨作20th Century Boys的第一集
主角賢知小學時 公然的在午餐時間擅闖廣播室
偷偷放了『Jumping Jack Flash』這首歌
拿著掃把學吉他手瘋狂的模樣
也是這本科幻漫畫在光看圖文的情境中
最具畫龍點睛的抽象配樂
更可見這首歌 與滾石樂團 在音樂界重要的地位











滾石的經典多到收不完 如果有興趣想體驗一下
可以試著先收一下Forty Licks這張雙CD精選輯
包含(I Can't Get No) Satisfaction,
Sympathy For The Devil,
Mother's Little Helper, Wild Horses,
Gimme Shelter, Love Is Strong
都是滾石必備歌曲

當然最重要的還是
叱吒風雲近五十年舞台經驗的演唱會

Keep It Rolling !

2007/03/19

[音樂] 2007/03/19 木屐金曲 (64)

[音樂] 2007/03/19 木屐金曲 (64)

Lenny Kravtiz - Can't Get You Off My Mind












若要問現今黑人中的搖滾鬼才是誰
首推Lenny Kravitz絕對不為過
就連台灣的四分衛樂團在『Rock Team』專輯中
也為Lenny寫了一首歌曲『Lenny Kravtiz』

Kravitz的魅力和一般時下的搖滾藝人有許多不同點
在音樂裡, 擁有他獨特黑人嗓音和較純正的美國口音
而非時下Hip-Hop或是Gang-Rap般幫派街頭腔
加上創作富有Soul-rock,Reggae, 宗教或是藍調的元素
偶而會來幾首偏流行的抒情歌曲
多元的曲風更顯出他的才氣

在娛樂圈, Kravitz和U2的Bono一樣
愛用大黃蜂墨鏡以及誇張的服飾包裝自己
而誹聞不斷的Kravitz剛出道時有個美嬌妻
就是著名影集『The Cosby Show』(天才老爹)
裡面飾演老爹女兒Denise的Lisa Bonet
但因為Kravitz誹聞太多, 在1993年兩人離婚
包含Madonna, Nicole Kidman都和Kravitz有過八卦













回到音樂正題, 和Kravitz合作過的藝人相當的多
搖滾樂迷印象最深的莫過於『Mama Said』專輯中
Guns N' Roses吉他手Slash跨刀的『Always On The Run』
因為髮型都是炸炸的, 加上身材類似
配上黑白的MV, 看起來簡直是兄弟同台
在那時GNR的Slash加持之下
這首歌曲也變成非常Hit的搖滾經典



Kravitz經典相當多如:
『Always On The Run』,『Are You Gonna Go My Way』
『It Ain't Over Til It's Over』,『American Woman』
『Let Love Rule』『Rock n' Roll Is Dead』...etc.
但我最愛的一首卻是在『Circus』專輯中的抒情曲:
『Can't Get You Off My Mind』

這首歌曾在大二時和十誡表演過
當時是在社團的迎新招生表演中演出
其實已經忘記到底表演的如何了...
但因為相當喜歡這首歌
所以只表演過那麼一次還滿遺憾的..
YouTube只找到空心吉他的改版歌曲
但是改的相當不錯



最愛的就是副歌這段歌詞:

I've got a pocket full of money
And a pocket full of keys that have no bounds
But when it comes to lovin'
I just can't get you off of my mind


很Lenny Kravitz的『American Woman』



最經典歌曲:『Are U Gonna Go My Way』

2007/03/14

[音樂] 2007/03/14 木屐金曲 (63)

[音樂] 2007/03/14 木屐金曲 (63)

Damien Rice -The Blowers Daughters

一直以來 想把這首歌放在這裡












在電影裏 劇情描述現代男女的愛慾情仇
在音樂中 歌聲帶來單純男女的細膩濃情

雖然單就劇情來看 誇飾過火的細節非常多
但是到頭來 男女人性 表達的很清楚

全片最令我震撼的片段
就是當Jude Law (Dan)看到
百年的紀念碑上面的名字
竟是長久以來愛她的Natalie Portman (Alice)所使用的假名
即使Dan是Alice最愛的男人
也不知道護照上的她本名是Jean...How ironic ~

這首電影『偷情』(Closer)的主題曲從片頭開始
一頭紅髮的Alice和斯文帥氣的Dan
在十字路口相遇開始 滲出這淡淡的清唱
從變換主角的臉部表情開始
帶入兩人的邂逅過程

Movie Trailer:




而在片尾將四人結局做個最終交代時
乾淨淒涼的嗓音 又把整個故事帶回現實
Alice最後說:『I don't love you anymore. Goodbye!』
也令我從訝異中清醒, 這就是所謂的『愛情』吧~

Hello, Stranger...





I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...


2007/03/01

[音樂] 2007/02/28 木屐金曲 (62)

[音樂] 2007/02/28 木屐金曲 (62)










馬郁 - 下輩子如果我還記得你

這首歌對我似乎有那麼一點特別的意義
三年前, 剛換工作的時候, 那一段感情剛結束
到了新的工作環境, 其實對週遭的人事物都顯得麻木
而那時候前同事Yvonne介紹我這首歌

起初還以為是台灣歌手, 後來才知道原來來自大陸
那時自憐自艾的心境. 只要聽到這種悲慘的歌
總是會特別的神經質的不斷重複自我摧殘
馬郁擁有著偶像女伶的特色:乾淨的嗓音和清秀的臉龐
更是令我那時對這首歌愛不釋手的原因

幾天前又翻到了馬郁的專輯, 也在YouTube找到了這段MV
現在聽起來的感覺和以前完全不同.
馬郁的聲音把受傷女子的聲音詮釋的很棒
她的音質的確很適合走這種風格





還有另一首『害我』歌詞更是悲慘

害我 要就一輩子 不要一下子
一天又一天到終點為止
害我 要就一輩子 等不到下一世
才說 我愛你


或許是真的麻痺也或許是對感情失望,
聽到這種悲傷的歌已不會起任何共鳴
看著悲傷的歌詞, 不再為任何過去留戀
該面對的是全新的自我準備再次出發.

下輩子如果我還記得你

信箱出現一張美麗的明信片
翠綠的山腳木屋裊裊的煙
但我驚訝的卻是背面
你熟悉的字跡竟已相隔多年

那一句話是你離開的玩笑話
擱在我心裡灰塵堆成了塔
你就這樣地撥開了它
在信箱前我依舊是那個木偶 
線等著你來拉

你說下輩子如果我還記得你
我們死也要在一起
像是陷入催眠的指令
我又開始昏迷不醒
好吧下輩子如果我還記得你
你的誓言可別忘記
不過一張明信片而已
我已隨它走入下個輪迴裡

迷失在我模糊的空氣裡
我在你字裡行間尋找一線生機


2007/01/29

[音樂] 2007/01/29 木屐金曲 (61)

[音樂] 2007/01/29 木屐金曲 (61)

Steelheart - She's Gone









原本寫到一半的文章, 想不到因為藝人許瑋倫的意外隕落
讓我想把之前沒補完文章填滿
上一篇才提到Savatage的吉他手Criss Oliver車禍喪生
沒多久又發生這種悲劇, 還真是有點出乎意料
這篇要介紹的也是跟意外有關的一個樂團:
『Steelheart』

Steelheart是個八O年代盛行的Hair Metal團
靈魂人物Miljenko Matijevic相當有資格稱為是天才的主唱
個人覺得他的地位就像Skid Row的Sebastian Bach一樣
不僅音域高亢 身高也高的嚇人 兩個大概都有將近190cm上下
長髮飄逸 傲視不群 只是有點不同的是
Matijevic還可以邊彈琴邊狂野
Bach則有超炫麗的舞臺動作和迷死人的五官













比女人還美的Bach

在第二張專輯『Tangled in Reins』的成功發行後
Steelheart的悲劇發生在一次Slaughter樂團演唱會的暖場中
擔任嘉賓的Steelheart在演唱時, 因為不夠牢固的繩索
Matijevic不慎跌落且摔到後腦勺
不僅鼻樑 臉頰 下顎 脊椎都受了重傷
後腦還縫了28針 讓他整整休息了三年
這麼嚴重的創傷, Matijevic的神經也因而受損
被判定有T.B.I.的症狀(Traumatic Brain. Injury) :創傷性腦損傷
常常會有失憶的現象出現

而在2000年推出了久違的專輯『Wait』
不僅不減當年Matijevic可怕的嗓音
也讓樂迷替Matijevic鬆了一口氣
雖然後來沒有任何新作出現
但是Steelheart在重搖滾界的地位絕對是夠份量的

電影『Rock Star』(搖滾巨星)更以『Wait』專輯裡面
『We All Die Young』當作電影裡面的主要劇情代表歌曲
這部電影如果喜愛重搖滾的朋友絕對不能錯過













改編Judas Priest的樂團故事 電影中樂團改成Steel Dragon
男主角是NKOTB裡面Donnie的弟弟Marky Mark
也就是Mark Wahlberg
而女主角是鼎鼎大名的Jennifer Aniston
電影中還有許多知名樂手跨刀:Zakk, Jason Bonham


看看MV, 聽聽Matijevic的聲音

而這首歌『She's Gone』其實只是首悲情的苦情歌
套在這個悲劇上面, 孤獨的鋼琴,高亢的嘶吼
搭配最令人動容的電吉他solo
把這首Steelheart中讓我最愛不釋手的歌
獻給因為意外失去親友的人們



現場實力驚人的Matijevic演唱功力真是太可怕

She's Gone

She's gone, out of my life
I was wrong, I'm to blame, I was so untrue
I can't live without her love
In my life there's just an empty space
All my dreams are lost, I'm wasting away
Forgive me girl

(Chorus)
Lady won't you save me
My heart belongs to you
Lady can you forgive me
For all I've done to you
Lady, Oh lady

She's gone, out of my life
Oh she's gone, I find it so hard to go on
I really miss that girl, my love
Come back into my arms
I'm so alone, I'm begging you, I'm down on my knees
Forgive me girl

(Chorus) Oh lady

(Solo)

(Chorus)

My heart belongs to you
Lady can you forgive me
For all I've done to you

2007/01/25

[音樂] 2007/01/25 木屐金曲 (60)

[音樂] 2007/01/25 木屐金曲 (60)

Savatage - Gutter Ballet

















也是一個來自美國佛羅里達的樂團
樂團的招牌就來自兩兄弟Jon Oliva和Criss Oliva
要說風格的話, 可以說是具有旋律性的前衛搖滾樂團

擔任樂團發聲器Jon不僅有非常特殊的搖滾歌喉
更彈了一首好鋼琴 幾乎每張專輯都會有鋼琴穿插其中

吉他手Criss是個令人景仰的音樂家
紮實的琴技與繞樑的編曲
更是Savatage可以長存在樂迷心中不可或缺的重要關鍵
可惜的是在1993年, Criss和老婆在前往一場音樂表演的時候
因為公路上的酒醉駕駛違規
迎面而來的災難也結束了僅僅三十歲的生命
雖然Criss的老婆後來倖免於難
但Criss這閃亮的吉他巨星如此般隕落 讓多少的樂迷惋惜和感嘆!
之後雖有幾張佳作 但是對我而言的精髓仍是Criss在的Savatage













Savatage早期的專輯並不精緻
只有幾首歌還會偶爾拿出來聽聽
但是自從第六張專輯『Gutter Ballet』開始
才真的是讓我愛上這個樂團的主要關鍵

整張專輯有著節奏感很鮮明的美式搖滾風格
從開頭曲『Of Rage And War』就可以體會到Savatage的特色
慢慢的想跟著厚實的弦律來甩頭 也是八O搖滾的魔力之一

而接下來的同名歌曲『Gutter Ballet』從慢板的鋼琴開始
慢慢帶入九O年代初非常盛行的硬式搖滾
每段編曲中細細流出的鋼琴和Jon完美的搖滾鐵嗓
不疾不徐的橋段穿插其中 每個橋段的火侯都不會太過虛浮
鋼琴 吉他 和鼓的震撼 搭配著不花俏的貝斯
最後點綴出Jon嘶吼的喊出『It's a gutter ballet !』
只有『完美』可以形容

而接下來的『When The Crowds Are Gone』
更是令人感動的一首佳作

乾淨的鋼琴鍵盤緩緩彈起 穿插如序曲般的交響樂
從柔情的嗓音開始 道出表演者心酸的心境
這種『美』, 真的只有閉眼傾聽才可以感覺的出來
看著歌詞 想到逝世的Criss
讓逝去的這位音樂人留下的只是散場之後
鎂光燈下那短暫的色彩而已












『When the crowds are gone
And I'm all alone
Playing the saddest song
Now that the lights are gone
Turn them on again
One more time for me my friend
Turn 'em on again』

繼『Gutter Ballet』之後
Savatage有幾張專輯十分的突出:
『Streets : A Rock Opera』是張成功的搖滾歌劇
敘述街頭毒販D.T.Jesus的故事
不僅有紮實的故事背景 也有音樂上的張力和深度
而這張專輯也是相當重要的搖滾里程碑之一

爾後的專輯『Edge Of Thorn』『Dead Winter Dead』
也都有相當迷人的地方
但最推薦的還是這張不朽的『Gutter Ballet』

2006/12/25

[音樂] 2006/12/25 木屐金曲 (59)

[音樂] 2006/12/25 木屐金曲 (59)

東方快車 / 東方 / 搖滾東方 - 寂寞

Rock Oriental Express (Rock O.E.)










最近改名重新出擊的搖滾東方
一直是非常鍾愛的台灣樂團
也是唯一在所謂偶像家族有加入會員的藝人團體
80年代後期 全台灣開始瘋狂包裝歌手與大力行銷
由主唱姚可傑和鼓手郭名虎組成的東方快車
是最成功的樂團組合













第一屆熱門音樂大賽的第二名團體踏入歌壇
當時的第一名是張雨生所組的的Metal Kid
而當『烈火青春』和『七匹狼』等專輯陸續竄紅之後
那年代最會生產流行偶像藝人的飛碟唱片
透過黑松沙士的廣告曲『就讓世界多一顆心』大力行銷之下
讓第一張東方快車合唱團的同名專輯大賣

『暴風雨』『趕在太陽的前方』
『午夜電影街』『將你的靈魂接在我的線路上』
『已經到了時候』『I Love You』
『我的路比你難走』『讓我的愛情沒有黑夜』
『星期六的搖滾party』『紅紅青春敲啊敲』
都是非常熟悉的歌曲












之後因為跳槽到EMI 也改名為東方樂團
根據主唱姚可傑的說法
當初的東方快車已經無法取代
所以才會改成這個新的名稱
但相信不管是哪個團名 永遠不會被遺忘

東方最主要復出的原因
其實是在紀念張雨生的專輯雨生歡禧城
受邀翻唱雨生未發表的歌曲『寂寞』

在雙CD的專輯中 第一張是雨生自己類似bootleg的方式演唱
第二張則是藝人們分別唱雨生的創作曲
蘇芮, 陶晶瑩, 葉歡, 五月天, 陶晶瑩, 張惠妹等藝人都有參與
但是最棒的歌曲莫過於這首『寂寞』











小寶的詞是整首歌最棒的菁華
不但道出寂寞惆悵的感覺
更把小寶堅持音樂和熱愛搖滾的精神
發揮的淋漓盡致 東方真的成熟了好多

『瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 灰濛的眼神』
『昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 空想的失眠』

重新編曲之後 東方團員經過幾年歲月的歷練
成熟的嗓音完全將這首寂寞的歌曲呈現在聽眾耳邊

而2004年的四十屆金馬獎
東方受邀表演歷屆國片的電影主題組曲
『永遠不回頭』『酒矸倘賣無』
『戀曲1990』『一場遊戲一場夢』『亞細亞的孤兒』
看完電視轉播後 更無法壓抑期待東方的重組的衝動

看過兩場東方的現場演唱
也都有唱這首令人激動的『寂寞』
甚至可以說是衝著這首歌來排隊的

2004/09/18 @ Riverside
2005/04/17 @ EZ5

真的真的 超愛這首歌

另外新歌Flying的編曲也是值得一聽
比起市面上的兒歌樂團來說
用心和執著的程度
眼睛一閉 耳朵一開 就體會的出來

2004 雨生歡禧城 現場演出



2005/11/13 雨生紀念會 @ The Wall



寂寞
(詞/曲)張雨生

瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 穿透千古灰濛的眼神
就放肆的喊吧 反正只有我一個

我是窗口的靜物 徒留形狀看不見靈魂
多少的時間流失在眼前 多少的思念我丟棄又拾回
日以繼夜 日以繼夜 品嘗它苦澀滋味


昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 沉溺無邊空想的失眠
就忘形的哭吧 反正只有我一個

我是凌晨的薄霧 瘋狂迷戀低溫的藍天
多少的時間流失在眼前 多少的思念我丟棄又拾回
日以繼夜 日以繼夜 品嘗它苦澀滋味


瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 灰濛的眼神
昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 空想的失眠