2009/12/15

[音樂] 2009/12/15 木屐金曲 (99)

Rhapsody (Rhapsody Of Fire) - Land of Immortals






近幾年來, 歐洲各國都產出許多知名的重金屬樂團
不管是各種音樂類型, 在歐陸都有很多指標性樂團

比如:
前衛金屬:瑞典 Pain Of Salvation
歌德金屬:德國 Lacrimosa
旋律死金:瑞典 In Flames
速度金屬:德國 Helloween
旋律金屬:芬蘭 Stratovarius
但是一直以來, 還沒有提到我的愛團之一,
來自義大利的Rhapsody (Rhapsody Of Fire)

來自歐陸的義大利 擁有許多知名的樂團稱霸重金屬界
但是最令人印象深刻 且在全世界擁有最多樂迷的
莫非是交響金屬樂團 (Symphonic Power Metal)的第一把交椅:
Rhapsody (於2006因樂團名稱著作權問題, 改名為Rhapsody Of Fire)
雖然我個人還是比較喜歡稱他們Rhapsody
但為了尊重樂團更名的決定, 以下簡稱為ROF

ROF代表的音樂類型, 多年來一直被定義成不同音樂類型
除了一般被認定的Neo-Classical Metal(新古典金屬),
或是前衛金屬之外, Rhapsody還開拓了其他兩種重金屬類型
Symphonic Metal (交響金屬)和Epic Metal (史詩金屬)
雖然分類對任何人來說 都只是樂評用文字的區隔而已
但是其實很明顯的去聆聽所有ROF的專輯, 其實架構差不多
也很明顯地一聽就知道:這是Rhapsody Of Fire

為什麼ROF會在國外這麼受歡迎?
主要的原因分為兩部分: 劇情 + 音樂

早在電影『魔戒』上映之前
奇幻小說的題材不斷被各種藝人或是團體當題材
當然最紅的魔戒和納尼亞也是最常被運用到的
像先前寫到的樂團Blind Guardian也是魔戒迷
乾脆替Lord Of The Ring寫了一首歌收錄在專輯裡面

而Rhapsody的故事架構,也深受奇幻小說的影響
內容除了在角色扮演遊戲(RPG)裡面常見的一些場景
如:飛龍、劍、巫術、魔法、城堡之外
這些就很夠奇幻小說迷腦中有很多電影畫面了~

CD內頁裡面也是充滿了一堆像電玩的畫面
比如內頁裡面有地圖, 還有團員們身穿戰士服拿長劍照片
不過一開始雖然覺得很有趣
但是如果每一張專輯都這樣穿的話,還真的有點蠢~















就音樂部分,樂團的核心人物是
吉他手Luca Turilli和鍵盤手Alex Staropoli
Luca和Alex的古典底子相當的深厚
而Luca深受新古典速彈龍頭老大Yngwie Malmsteen影響甚鉅
也因此在歌曲中可以聽到許多Yngwie的影子

Luca Turilli 在個人第二張專輯中的封底造型









1997年, ROF發行了第一張專輯『Legendary Tales』時
初試啼聲即造成新古典金屬的一陣騷動
也因為ROF的編曲相當熱血
那時候恰好是我的大學時期, 滿腔正義充滿胸中
所以也對於此類歌曲感到特別有共鳴

雖然沒有特別的喜歡奇幻故事或是電玩
但是ROF卻讓我不斷地聆聽, 也推薦給很多朋友
有些一開始只聽MP3不買CD的朋友
也為了想要有這些CD的內頁作為收藏, 而買了整套的ROF
想必ROF吸引人的不只是音樂而已

ROF的CD封面也是一絕, 從Legendary Tales的獨角獸
Symphony Of Enchanted Lands的噴火龍
每一張都有非常華麗的畫風
雖然我覺得ROF的Logo不是很好看
但是不得不誇獎他們對於這種對於史詩的創意與堅持

(點開可以看到每張專輯的封面)












當然音樂部分還是表演者最重要的一環
之所ROF會成功, 主要還是音樂性相當的多元
除了一般傳統樂團的樂器之外, 還加上了很多弦樂器
另外管樂的部分也非常的多, 笛子,口琴都用上了
而隨著故事的內容變化 也做了很多音效
如山谷中的風聲, 以及遠遠聽到的龍嘯
還有戰爭場面中有如槍林彈雨般的敲擊樂器
壯闊的聲樂 與 說書人的口白交叉其中
聽歌時可以感受到這些細膩的層次


當然, 我最愛的不只是以上所述的龐大背景架構
個人最推崇的是超強帥哥主唱Fabio Lione
Fabio曾經待過很屌的樂團Labyrinth
(Labyrinth還在東海大學銘賢堂開過演唱會 哈)
該怎麼形容Fabio的聲音呢?
應該說, 同時具有聲樂與搖滾的特質
但是卻也擁有撕裂的狂暴死金底
而在吟唱抒情歌曲的時候卻又帶點詩意與情感
演唱會錄音版本甚至還唱的比錄音室還有力量和深情
尤其是唱義大利文的時候 真的很優美~

Fabio真的真的是太強了!!














ROF我最愛的歌曲是第一張專輯中的
Land Of Immortals














Rhapsody - Unholy Warcry (Music Video)
MV中客串批袍子念口白的, 正是電影魔戒三部曲中
飾演白袍巫師 甘道夫 的Christopher Lee





加拿大的演唱會正式版本
Rhapsody Of Fire - Emerald Sword (Live In Canada)




2010年, Rhapsody Of Fire即將發行新專輯
『The Frozen Tears Of Angels』,
希望可以有更華麗的史詩出現
不過除了延續原有的氣勢之外
我更希望ROF有更多灑狗血的抒情歌曲出現
比如可以找個女主唱來合唱愛情橋段一樣
營造更優美的境界~


2009/11/28

[音樂] 2009/11/28 木屐金曲 (98)

Hall & Oates - Everytime You Go Away














如果說亞洲最紅的雙人創作組合是『恰克與飛鳥』(Chage & Aska)
那我個人覺得在流行藝人中, 最有地位的雙人創作組合
不是Air Supply, 而是銷售八千萬張專輯的Hall & Oates
(金髮的是Daryl Hall, 黑髮的是John Oates)

Hall & Oates橫跨了70年代初期, 最受歡迎的時期是80年代
而我自己最早接觸的Hall & Oates
是在國中時期的『Change Of Seasons』(1990)
但是這張專輯, 卻是Hall & Oates史上最不成功的專輯
首支單曲『So Close』其實非常的有味道
二十年後再聽這首歌曲, 仍然覺得這是首相當成熟的作品
值得一提的是, 這首歌曲的製作人就是咱們帶賽的Jon Bon Jovi
因為這張專輯的失利, Hall & Oates開始有點走下坡
一直到1997年才有新的作品問世


So Close加長版的MV


而在這張專輯之後, 才知道原來 H&O 真的相當的紅
也因此在國高中時期, 這兩人的作品陪我度過好長一陣子

Hall & Oates在排行榜上面的成績相當可觀
共有30幾首歌曲打入了Billboard Top 100
其中有六首歌曲是拿到Top 1:

Rich Girl (1977)
Kiss On My List (1981)
Private Eyes (1981)
I Can't Go For That (1982)
Maneater (1982)
Out Of Touch (1984)

購買他們的精選集其實相當的值得
不過這些老歌中, 我最愛的是『Maneater』
歌詞很簡單 光是副歌歌詞就夠有趣的了
『Oh! here she comes!
Watch out boy she'll chew you up!
Oh! Here she comes!
She's a maneater』

Maneater Music Video


Maneater (Live)
雖然兩個人都變老了, 但是能看到他們再次演唱真的很讚



特別一提的是, 曾經捧紅"拷貝一哥"Paul Young
的排行金曲:『Everytime You Go Away』
其實是Hall & Oates的作品
而且我也認為原本的版本比Paul Young的好聽太多
Daryl Hall的嗓音真的是太被低估了
他可以把節奏藍調唱得如此的細膩真的很厲害
(其實我覺得他長得很像 劉德華)




Hall & Oates翻唱正義兄弟的經典:
『You've Lost That Loving Feeling』
我個人相當喜歡這個版本,難得聽到John Oates的聲音



Hall & Oates的歌曲也常常被拿來當電影配樂使用
電影『戀夏500』(500 Days of Summer)中
男主角心花怒放 小鹿亂撞的背景歌曲
就是Hall & Oates唱的『You Make My Dreams』
選這首歌真是恰到好處~


雖然已經活動減少
但是H&O的歌曲足以代表80年代盛行的R&B曲風
豐富的樂器, 詼諧的歌詞, 輕快的節奏
希望他們可以在未來多寫一些更令人感動的新歌曲


2009/10/10

[音樂] 2009/10/09 木屐金曲 (97)

Billy Idol - Rebel Yell



如果說八O年代"長的"最像流行龐克的藝人
第一個讓我想到的一定是 比利偶像 Billy Idol~














在競爭激烈的八O年代
要在突破眾多濃妝豔抹的妖怪中殺出一片天
且保有一席之地, 實在是件不簡單的事情
當然, 這也跟當時的MTV電視台開始竄紅
大量地把音樂商業化也有很大關係
Billy Idol就是在這個環境被捧紅的一個好例子

比利偶像 一貫的造型就是金黃色的龐克頭
年輕的時候最愛穿著背心 或是上半身全裸
展現他的肌肉線條和傲人的體力
加上全身皮衣皮褲皮手套 十足Bad Boy的造型















對Billy第一首有印象的歌曲, 是在國中時後
很愛看的一部美國影集: 龍虎少年隊 (21 Jump Street)
這部影集捧紅了現在的怪咖一哥 Johnny Depp(強尼戴普)
而片尾曲就是Billy Idol的『Hot In The City』
一開頭女和音的『Stranger, Stranger』讓我對這首歌印象非常深刻
因為很喜歡這首歌曲, 不知道為什麼,
竟然可以在沒有網路的國中年代
找到這首歌的原唱, 就是 比利偶像














Hot In The City




其實Billy Idol的專輯並沒有很多
以個人名義出的專輯僅僅只有10來張
過了90年代初期, 慢慢的他的表演方式已經沒什麼大變化
當時興起的Grunge / Alternative音樂出頭
徹底的把Pop Rock / Glam Rock的風潮壓了過去
而在同時 愛騎重機的比利叔叔出了嚴重的車禍
休息引退了好一陣子
所以後期的作品因為中斷時間過長
並沒有很受歡迎 但是近期的演唱會倒是都很受歌迷愛戴

Billy Idol很多單曲都有很好的成績, 如:
『Rebel Yell』 (#46)
『Cradle Of Love』 (#2)
『White Wedding』 (#36)
『To Be A Lover』 (#6)
『Eyes Without A Face』 (#4)

而比利大叔 的招牌都可以去申請註冊商標
1. 唱歌噘嘴巴, 而且只有噘一邊
2. 握著拳頭邊唱邊跳
3. 鬼叫 亂吼 (但是我很愛聽他鬼叫)
4. 可以低沉吟唱 也可以高亢嘶吼
5. 無聊就要吐吐舌頭
6. 歌詞都很不營養 > 除了情色還是情色

如:Rebel Yell的副歌歌詞:
In the midnight hour, she cried more more more

想要看一下疵牙咧嘴的比利大叔
可以上一些影音網站找他的MV
保證笑到肚子痛~


比利偶像 之所以可以綜橫樂壇這麼久
另外還有一個絕對不能被遺忘的超級吉他手: Steve Stevens
先前在寫Michael Jackson的文章時, 就有特別提到SS和Billy Idol的關係











Steve Stevens是個相當稱職的吉他手
雖也已經出現老態 但是他的琴音卻是越來越成熟
聽聽下面兩段Rebel Yell的影片~SS真的很棒!!


Rebel Yell (Live in Germany 2005)

對我來說 他真的是搖滾界的諧星!!
五十幾歲還要脫光光來取悅觀眾~~


Rebel Yell (MTV Unplugged)

實在是很喜歡Steve Stevens的吉他伴奏
一把吉他可以把一首歌編的這麼豐富!!!

值得一提的是
在前Dream Theater鍵盤手Derek Sherinian的個人專輯中
找來了多位大咖一起助陣 包含了偉大的Slash和Billy Idol
翻唱了一首In The Summertime,
這首歌 原曲是由黑人雷鬼歌手Shaggy所表演
經由Derek改編之後變得更豐富有趣

當然MV中的Slash的跨刀
絕對是讓這首歌添加分數最大的原因之一
而令我感到最新奇的是
Billy大叔可以唱這麼輕鬆的歌曲
卻也可以如此的好聽~
但是招牌的噘嘴 MV中一堆美女助陣
加上鬼叫的招牌嗓音 真是太完美的一首翻唱歌曲

In The Summertime


大叔也常常被電影拿來當題材 最有趣的是
在Adam Sandler的電影『Wedding Singer』(婚禮歌手)中串場
為了挽回女主角, 還兩肋插刀擔任廣播的機長
第一次看到電影出現比利大叔的時候 真的是令我笑到肚子痛


比利大叔雖然已經五十幾歲, 但是仍然力行他的搖滾精神
即使歲月在臉上已經開始留下痕跡
但是他的身形仍努力保持原有的模樣
當然 還有他招牌的髮型~是絕對不會變形的~
希望我還可以一直看到他那邪惡的嘴角和淫穢的嘶吼~
WOW YEAH!!!

2009/09/28

[音樂] 2009/09/28 木屐金曲 (96)

[音樂] 2009/09/28 木屐金曲 (96)

Phil Collins - I Wish It Would Rain Down
















說起Phil Collins
或許很多人是因為一些抒情歌曲電影歌曲認識他
但是其實就真正的演藝生涯中, Phil 其實算是童星出身
甚至還參與Beatles音樂電影"A Hard Day's Night"中的演出

令人佩服的是, Phil在很年輕的時候, 因為熱愛打鼓
很小的時候就收到一組爵士鼓當作禮物
也由於他熱愛打鼓~鼓技在很年輕的時候就已經相當純熟

七O年代時, 知名前衛搖滾樂團Genesis(創世紀)樂團
因為團員異動所以徵召鼓手
相當有自信的Phil異軍突起 順利的成為Genesis的一員










我個人很喜歡Genesis詭異的前衛編曲
(也有人稱Genesis是Art Rock)
Genesis主唱Peter Gabriel離團後
讓Phil Collins兼代後期的主唱
雖然Peter Gabriel的特色完完全全不可能被取代
但是Phil演唱的特色 也讓他未來出個人唱片埋下了伏筆

Genesis的起起伏伏, 讓Phil 開始有錄製個人專輯的動作
在1981年的首張個人專輯『Face Value』中
Phil開始展現他在流行音樂上面的天分
柔情的『In The Air Tonight』和『I Missed Again』都打進了TOP 20
專輯更是打入TOP 7, 可見大部分的聽眾對Phil的流行歌曲接受度很高

也因此才隔了一年多, 在1982年錄製好之後
就推出了第二張專輯『Hello, I Must Be Going!』

1985年的『No Jacket Required』更是Phil Collins成功的指標
拿下了Billboard專輯榜的TOP1, 但對我而言比較有意義的
是接下來的1989年發行的專輯『...But Seriously』

1989年的『...But Seriously』專輯,
是我第一次完整接觸的Phil 個人專輯
在當時(我國中二年級)的英文課中
英文老師在那年的英文歌曲教學中,教了我們兩首英文歌
一首是Beatles的『Here Comes The Sun』 (George Harrison演唱)

另一首則是這張專輯中
帶有政治意味的歌曲『Another Day In Paradise』
在國中那種年紀, 雖然歌詞平鋪直述
要去了解MV或是歌曲中的沉痛實在是很難的一件事情

而這張專輯的12首歌曲中, 總共有五首歌進了Billboard TOP 40
當時很愛聽ICRT的我
最期待聽到的除了是Samatha K主持的TOP 40之外
也很注意Phil Collins的歌曲本周排行第幾名

專輯中, 我最常聽的一首歌是 『I Wish It Would Rain Down』
最大的原因, 當然是因為Eric Clapton的跨刀
每次聽到這首歌的電吉他, 加上Phil響亮的歌聲, 超棒的組合

這首歌的MV裡面還特別拍攝加長版 也重新錄音




演唱會版~少了Clapton, 總覺得Tone不對~~


後期Phil Collins雖然因為負面新聞較多
而逐漸沒有新作品, 但是近年來還是有一些演唱活動
希望他可以再創事業高峰~


特別推一下, 另一個樂團: Mike + the Mechanics
這是Genesis的團員Mike Rutherford所組成的Project Band
但是在1988年出的專輯『The Living Years』中的同名歌曲
拿下了當年全美年度的最佳歌曲~
歌曲內容是描寫 對父親的思念和遺憾
『I wasn't there that morning, when my father pass away』

The Living Years Music Video





Live in Concert

2009/08/29

[音樂] 2009/08/24 木屐金曲 (95)

Def Leppard - Rocket



英國, 真是最多搖滾樂團的誕生地
不管是Pop Rock的龍頭Beatles
Glam Rock樂團龍頭Queen,
Hard Rock三大教父Led Zepplin, Deep Purple, Black Sabbath
橫跨半世紀的偉大樂團Rolling Stones
Heavy Metal巨擘Iron Maiden, Judas Priest等
不管是哪個年代, 大不列顛帝國都誕生許多偉大樂團
而80年代中, 可以代表英國報名偉大樂團的候選人之一
絕對不能漏了傳奇樂團『Def Leppard』














說實話, 真的沒有辦法對Def Leppard進行『音樂分類』
說是Hard Rock, 也行
說是Pop Rock或是Pop Metal也很對
有點Heavy, 卻又有大量的電子鼓和合成效果
總之, 這就是Def Leppard獨特的音樂~

原本團名是Deaf Leopard(聾豹)
經由主唱Joe Elliot建議改編而成Def Leppard
或許是團名的影響 讓這個樂團中的音樂路途有點坎坷

1980年發行首張專輯『On Through the Night』
很快地, 樂團在英國的知名度逐漸打開
受邀前往美國和許多知名樂團進行合作巡迴 (如Ozzy和Judas Priest)
當然也很快的在美國打開市場

1981年趁勝追擊, 樂團發行了首張白金專輯『High N' Dry』

1983年將原本酗酒的吉他手Pete Willies炒魷魚
找來了之後黃金陣容之一的Phil Collen
並發行了驚人的專輯『Pyromania』,這張專輯銷售到達了千萬張

正當樂團應該開始邁向顛峰的時候, 倒楣的事情來了
1984/12/31的跨年夜, 鼓手Rick Allen出了嚴重的車禍
失去了他的左臂~但Rick在傷癒之後
仍自許自己是Def Leppard的鼓手
從九歲開始學鼓的Rick, 以他驚人的毅力, 和滿腦子想打鼓的衝勁
運用自己的雙腳和特製的電子鼓
來取代原有右手應該進行的打擊工作
目的只是希望可以繼續擔綱Def Leppard的鼓手一職














這是1992年, Rick Allen接受BBC的電視專訪影片, 共有三部分
長達半小時的節目『Fighting Back』
看完之後會令人感動, Rick不但很正面的面對意外
還很自責的說自己搞砸了大家的跨年~
真是天殺的Rocker!!


接下來的兩年, 樂團不停歇的進行創作, Rick也不停的訓練自己的鼓技
1986年, Rick終於在德國舉辦的搖滾盛事『Monsters Of Rock』登場
這場成功的付出讓Def Leppard有著相當的信心往下走~


但在一年多的時間裡, 豹團花在新專輯的製作, 雖然困難重重
在1987年發行專輯『Hysteria』,在全世界銷售了超過兩千萬張
這也是我個人最愛的豹專輯這張專輯總共12首歌曲
而專輯裡面竟有七首歌發行了單曲~真的很驚人~!
當然專輯在US Billboard和英國UK Top 40都拿了#1














這張專輯最愛的歌曲是『Rocket』~
專輯版本的前奏部分, 有很多類似太空人通訊的聲音
就是來自『阿波羅11號』(Apollo 11)著陸時候的對話














愛這首歌曲的原因, 對照一下歌詞或是MV
短短的幾句歌詞中卻把很多經典藝人代表作都收錄其中, 如:

"Jack Flash" - Rolling Stones的歌曲 "Jumpin' Jack Flash"
"Rocket Man" - Elton John的歌名
"Sgt. Pepper & the Band" - 當然是偉大的Beatles經典專輯
"Ziggy" - David Bowie的專輯代表人物"Ziggy Stardust"
"Bennie and the Jets" - Elton John的歌名
"Satellite of Love" - Lou Reed的歌名
"Laser Love" - 大名鼎鼎的T.Rex歌名
"Jet" - 披頭四元老Paul McCartney單飛後的歌名
"Johnny B." - 電影"回到未來"中的經典歌曲"Johnny B. Goode"
"Killer Queen" - 搖滾天團Queen的歌名
"Dizzy Lizzy" - 都柏林樂團Thin Lizzy

不得不說這是首致敬(tribute)歌曲
順道一提的是, 這首歌曾是已故摔角手Brian Pillman的出場背景音樂







2008的錄音室版本



但是這麼成功的表現, 在1991/1/8, 另一個噩夢又出現了
主吉他手Steve Clark, 因為酒精和藥物濫用而意外身故~享年31歲...
如果一個偉大的樂團一定要有點悲慘的故事的話
Def Leppard未免也太多了點~













Steve Clark

樂團在1992年找來了Vivian Campbell來擔任正式團員 (Vivian是男的)
Vivian待過了兩大實力派Hard Rock樂團: Dio和Whitesnake
並發行了另一張成功的專輯Adrenalize (全球銷售量700萬張)

而直到去年(2008)為止, Def Leppard仍發行了專輯『Songs From The Sparkle Lounge』

並且最近才跟新生代國民美少女Taylor Swift同台演唱很多經典歌曲
以下連結是2008新專輯中的抒情曲LOVE合唱


一字排開的木吉他抒情曲:Two Steps Behind, 當然還是要多看幾遍Taylor Swift ~~