[音樂] 2009/12/15 木屐金曲 (99)

Rhapsody (Rhapsody Of Fire) - Land of Immortals

近幾年來, 歐洲各國都產出許多知名的重金屬樂團
不管是各種音樂類型, 在歐陸都有很多指標性樂團

比如:
前衛金屬:瑞典 Pain Of Salvation
歌德金屬:德國 Lacrimosa
旋律死金:瑞典 In Flames
速度金屬:德國 Helloween
旋律金屬:芬蘭 Stratovarius
但是一直以來, 還沒有提到我的愛團之一,
來自義大利的Rhapsody (Rhapsody Of Fire)

來自歐陸的義大利 擁有許多知名的樂團稱霸重金屬界
但是最令人印象深刻 且在全世界擁有最多樂迷的
莫非是交響金屬樂團 (Symphonic Power Metal)的第一把交椅:
Rhapsody (於2006因樂團名稱著作權問題, 改名為Rhapsody Of Fire)
雖然我個人還是比較喜歡稱他們Rhapsody
但為了尊重樂團更名的決定, 以下簡稱為ROF

ROF代表的音樂類型, 多年來一直被定義成不同音樂類型
除了一般被認定的Neo-Classical Metal(新古典金屬),
或是前衛金屬之外, Rhapsody還開拓了其他兩種重金屬類型
Symphonic Metal (交響金屬)和Epic Metal (史詩金屬)
雖然分類對任何人來說 都只是樂評用文字的區隔而已
但是其實很明顯的去聆聽所有ROF的專輯, 其實架構差不多
也很明顯地一聽就知道:這是Rhapsody Of Fire

為什麼ROF會在國外這麼受歡迎?
主要的原因分為兩部分: 劇情 + 音樂

早在電影『魔戒』上映之前
奇幻小說的題材不斷被各種藝人或是團體當題材
當然最紅的魔戒和納尼亞也是最常被運用到的
像先前寫到的樂團Blind Guardian也是魔戒迷
乾脆替Lord Of The Ring寫了一首歌收錄在專輯裡面

而Rhapsody的故事架構,也深受奇幻小說的影響
內容除了在角色扮演遊戲(RPG)裡面常見的一些場景
如:飛龍、劍、巫術、魔法、城堡之外
這些就很夠奇幻小說迷腦中有很多電影畫面了~

CD內頁裡面也是充滿了一堆像電玩的畫面
比如內頁裡面有地圖, 還有團員們身穿戰士服拿長劍照片
不過一開始雖然覺得很有趣
但是如果每一張專輯都這樣穿的話,還真的有點蠢~

就音樂部分,樂團的核心人物是
吉他手Luca Turilli和鍵盤手Alex Staropoli
Luca和Alex的古典底子相當的深厚
而Luca深受新古典速彈龍頭老大Yngwie Malmsteen影響甚鉅
也因此在歌曲中可以聽到許多Yngwie的影子

Luca Turilli 在個人第二張專輯中的封底造型

1997年, ROF發行了第一張專輯『Legendary Tales』時
初試啼聲即造成新古典金屬的一陣騷動
也因為ROF的編曲相當熱血
那時候恰好是我的大學時期, 滿腔正義充滿胸中

所以也對於此類歌曲感到特別有共鳴

雖然沒有特別的喜歡奇幻故事或是電玩
但是ROF卻讓我不斷地聆聽, 也推薦給很多朋友
有些一開始只聽MP3不買CD的朋友
也為了想要有這些CD的內頁作為收藏, 而買了整套的ROF

想必ROF吸引人的不只是音樂而已

ROF的CD封面也是一絕, 從Legendary Tales的獨角獸
Symphony Of Enchanted Lands的噴火龍
每一張都有非常華麗的畫風
雖然我覺得ROF的Logo不是很好看
但是不得不誇獎他們對於這種對於史詩的創意與堅持

(點開可以看到每張專輯的封面)

當然音樂部分還是表演者最重要的一環
之所ROF會成功, 主要還是音樂性相當的多元
除了一般傳統樂團的樂器之外, 還加上了很多弦樂器
另外管樂的部分也非常的多, 笛子,口琴都用上了
而隨著故事的內容變化 也做了很多音效
如山谷中的風聲, 以及遠遠聽到的龍嘯
還有戰爭場面中有如槍林彈雨般的敲擊樂器
壯闊的聲樂 與 說書人的口白交叉其中
聽歌時可以感受到這些細膩的層次


當然, 我最愛的不只是以上所述的龐大背景架構
個人最推崇的是超強帥哥主唱Fabio Lione
Fabio曾經待過很屌的樂團Labyrinth
(Labyrinth還在東海大學銘賢堂開過演唱會 哈)
該怎麼形容Fabio的聲音呢?
應該說, 同時具有聲樂與搖滾的特質
但是卻也擁有撕裂的狂暴死金底
而在吟唱抒情歌曲的時候卻又帶點詩意與情感
演唱會錄音版本甚至還唱的比錄音室還有力量和深情

尤其是唱義大利文的時候 真的很優美~

Fabio真的真的是太強了!!

ROF我最愛的歌曲是第一張專輯中的
Land Of Immortals

Rhapsody - Unholy Warcry (Music Video)
MV中客串批袍子念口白的, 正是電影魔戒三部曲中
飾演白袍巫師 甘道夫 的Christopher Lee





加拿大的演唱會正式版本
Rhapsody Of Fire - Emerald Sword (Live In Canada)




2010年, Rhapsody Of Fire即將發行新專輯
『The Frozen Tears Of Angels』,
希望可以有更華麗的史詩出現
不過除了延續原有的氣勢之外

我更希望ROF有更多灑狗血的抒情歌曲出現
比如可以找個女主唱來合唱愛情橋段一樣

營造更優美的境界~

[音樂] 2009/11/28 木屐金曲 (98)

Hall & Oates - Everytime You Go Away

如果說亞洲最紅的雙人創作組合是『恰克與飛鳥』(Chage & Aska)
那我個人覺得在流行藝人中, 最有地位的雙人創作組合
不是Air Supply, 而是銷售八千萬張專輯的Hall & Oates
(金髮的是Daryl Hall, 黑髮的是John Oates)

Hall & Oates橫跨了70年代初期, 最受歡迎的時期是80年代
而我自己最早接觸的Hall & Oates

是在國中時期的『Change Of Seasons』(1990)
但是這張專輯, 卻是Hall & Oates史上最不成功的專輯
首支單曲『So Close』其實非常的有味道
二十年後再聽這首歌曲, 仍然覺得這是首相當成熟的作品
值得一提的是, 這首歌曲的製作人就是咱們帶賽的Jon Bon Jovi
因為這張專輯的失利, Hall & Oates開始有點走下坡
一直到1997年才有新的作品問世


So Close加長版的MV


而在這張專輯之後, 才知道原來 H&O 真的相當的紅
也因此在國高中時期, 這兩人的作品陪我度過好長一陣子

Hall & Oates在排行榜上面的成績相當可觀
共有30幾首歌曲打入了Billboard Top 100
其中有六首歌曲是拿到Top 1:

Rich Girl (1977)
Kiss On My List (1981)
Private Eyes (1981)
I Can't Go For That (1982)
Maneater (1982)
Out Of Touch (1984)

購買他們的精選集其實相當的值得
不過這些老歌中, 我最愛的是『Maneater』
歌詞很簡單 光是副歌歌詞就夠有趣的了
『Oh! here she comes!
Watch out boy she'll chew you up!
Oh! Here she comes!
She's a maneater』

Maneater Music Video


Maneater (Live)
雖然兩個人都變老了, 但是能看到他們再次演唱真的很讚



特別一提的是, 曾經捧紅"拷貝一哥"Paul Young

的排行金曲:『Everytime You Go Away』
其實是Hall & Oates的作品
而且我也認為原本的版本比Paul Young的好聽太多
Daryl Hall的嗓音真的是太被低估了
他可以把節奏藍調唱得如此的細膩真的很厲害
(其實我覺得他長得很像 劉德華)

Hall & Oates翻唱正義兄弟的經典:
『You've Lost That Loving Feeling』
我個人相當喜歡這個版本,難得聽到John Oates的聲音



Hall & Oates的歌曲也常常被拿來當電影配樂使用
電影『戀夏500』(500 Days of Summer)中
男主角心花怒放 小鹿亂撞的背景歌曲
就是Hall & Oates唱的『You Make My Dreams』
選這首歌真是恰到好處~


雖然已經活動減少

但是H&O的歌曲足以代表80年代盛行的R&B曲風
豐富的樂器, 詼諧的歌詞, 輕快的節奏
希望他們可以在未來多寫一些更令人感動的新歌曲

[音樂] 2009/10/09 木屐金曲 (97)

Billy Idol - Rebel Yell



如果說八Ｏ年代"長的"最像流行龐克的藝人
第一個讓我想到的一定是 比利偶像 Billy Idol~














在競爭激烈的八Ｏ年代
要在突破眾多濃妝豔抹的妖怪中殺出一片天
且保有一席之地, 實在是件不簡單的事情
當然, 這也跟當時的MTV電視台開始竄紅
大量地把音樂商業化也有很大關係
Billy Idol就是在這個環境被捧紅的一個好例子

比利偶像 一貫的造型就是金黃色的龐克頭
年輕的時候最愛穿著背心 或是上半身全裸
展現他的肌肉線條和傲人的體力
加上全身皮衣皮褲皮手套 十足Bad Boy的造型















對Billy第一首有印象的歌曲, 是在國中時後
很愛看的一部美國影集: 龍虎少年隊 (21 Jump Street)
這部影集捧紅了現在的怪咖一哥 Johnny Depp(強尼戴普)
而片尾曲就是Billy Idol的『Hot In The City』
一開頭女和音的『Stranger, Stranger』讓我對這首歌印象非常深刻
因為很喜歡這首歌曲, 不知道為什麼,
竟然可以在沒有網路的國中年代
找到這首歌的原唱, 就是 比利偶像














Hot In The City




其實Billy Idol的專輯並沒有很多
以個人名義出的專輯僅僅只有10來張
過了90年代初期, 慢慢的他的表演方式已經沒什麼大變化
當時興起的Grunge / Alternative音樂出頭
徹底的把Pop Rock / Glam Rock的風潮壓了過去
而在同時 愛騎重機的比利叔叔出了嚴重的車禍
休息引退了好一陣子
所以後期的作品因為中斷時間過長
並沒有很受歡迎 但是近期的演唱會倒是都很受歌迷愛戴

Billy Idol很多單曲都有很好的成績, 如:
『Rebel Yell』 (#46)
『Cradle Of Love』 (#2)
『White Wedding』 (#36)
『To Be A Lover』 (#6)
『Eyes Without A Face』 (#4)

而比利大叔 的招牌都可以去申請註冊商標
1. 唱歌噘嘴巴, 而且只有噘一邊
2. 握著拳頭邊唱邊跳
3. 鬼叫 亂吼 (但是我很愛聽他鬼叫)
4. 可以低沉吟唱 也可以高亢嘶吼
5. 無聊就要吐吐舌頭
6. 歌詞都很不營養 > 除了情色還是情色

如:Rebel Yell的副歌歌詞:
In the midnight hour, she cried more more more

想要看一下疵牙咧嘴的比利大叔
可以上一些影音網站找他的MV
保證笑到肚子痛~


比利偶像 之所以可以綜橫樂壇這麼久
另外還有一個絕對不能被遺忘的超級吉他手: Steve Stevens
先前在寫Michael Jackson的文章時, 就有特別提到SS和Billy Idol的關係











Steve Stevens是個相當稱職的吉他手
雖也已經出現老態 但是他的琴音卻是越來越成熟
聽聽下面兩段Rebel Yell的影片~SS真的很棒!!


Rebel Yell (Live in Germany 2005)

對我來說 他真的是搖滾界的諧星!!
五十幾歲還要脫光光來取悅觀眾~~


Rebel Yell (MTV Unplugged)

實在是很喜歡Steve Stevens的吉他伴奏
一把吉他可以把一首歌編的這麼豐富!!!

值得一提的是
在前Dream Theater鍵盤手Derek Sherinian的個人專輯中
找來了多位大咖一起助陣 包含了偉大的Slash和Billy Idol
翻唱了一首In The Summertime,
這首歌 原曲是由黑人雷鬼歌手Shaggy所表演
經由Derek改編之後變得更豐富有趣

當然MV中的Slash的跨刀
絕對是讓這首歌添加分數最大的原因之一
而令我感到最新奇的是
Billy大叔可以唱這麼輕鬆的歌曲
卻也可以如此的好聽~
但是招牌的噘嘴 MV中一堆美女助陣
加上鬼叫的招牌嗓音 真是太完美的一首翻唱歌曲

In The Summertime


大叔也常常被電影拿來當題材 最有趣的是
在Adam Sandler的電影『Wedding Singer』(婚禮歌手)中串場
為了挽回女主角, 還兩肋插刀擔任廣播的機長
第一次看到電影出現比利大叔的時候 真的是令我笑到肚子痛


比利大叔雖然已經五十幾歲, 但是仍然力行他的搖滾精神
即使歲月在臉上已經開始留下痕跡
但是他的身形仍努力保持原有的模樣
當然 還有他招牌的髮型~是絕對不會變形的~
希望我還可以一直看到他那邪惡的嘴角和淫穢的嘶吼~
WOW YEAH!!!

[音樂] 2009/09/28 木屐金曲 (96)

[音樂] 2009/09/28 木屐金曲 (96)

Phil Collins - I Wish It Would Rain Down
















說起Phil Collins
或許很多人是因為一些抒情歌曲電影歌曲認識他
但是其實就真正的演藝生涯中, Phil 其實算是童星出身
甚至還參與Beatles音樂電影"A Hard Day's Night"中的演出

令人佩服的是, Phil在很年輕的時候, 因為熱愛打鼓
很小的時候就收到一組爵士鼓當作禮物
也由於他熱愛打鼓~鼓技在很年輕的時候就已經相當純熟

七Ｏ年代時, 知名前衛搖滾樂團Genesis(創世紀)樂團
因為團員異動所以徵召鼓手
相當有自信的Phil異軍突起 順利的成為Genesis的一員










我個人很喜歡Genesis詭異的前衛編曲
(也有人稱Genesis是Art Rock)
Genesis主唱Peter Gabriel離團後
讓Phil Collins兼代後期的主唱
雖然Peter Gabriel的特色完完全全不可能被取代
但是Phil演唱的特色 也讓他未來出個人唱片埋下了伏筆

Genesis的起起伏伏, 讓Phil 開始有錄製個人專輯的動作
在1981年的首張個人專輯『Face Value』中
Phil開始展現他在流行音樂上面的天分
柔情的『In The Air Tonight』和『I Missed Again』都打進了TOP 20
專輯更是打入TOP 7, 可見大部分的聽眾對Phil的流行歌曲接受度很高

也因此才隔了一年多, 在1982年錄製好之後
就推出了第二張專輯『Hello, I Must Be Going!』

1985年的『No Jacket Required』更是Phil Collins成功的指標
拿下了Billboard專輯榜的TOP1, 但對我而言比較有意義的
是接下來的1989年發行的專輯『...But Seriously』

1989年的『...But Seriously』專輯,
是我第一次完整接觸的Phil 個人專輯
在當時(我國中二年級)的英文課中
英文老師在那年的英文歌曲教學中,教了我們兩首英文歌
一首是Beatles的『Here Comes The Sun』 (George Harrison演唱)

另一首則是這張專輯中
帶有政治意味的歌曲『Another Day In Paradise』
在國中那種年紀, 雖然歌詞平鋪直述
要去了解MV或是歌曲中的沉痛實在是很難的一件事情

而這張專輯的12首歌曲中, 總共有五首歌進了Billboard TOP 40
當時很愛聽ICRT的我
最期待聽到的除了是Samatha K主持的TOP 40之外
也很注意Phil Collins的歌曲本周排行第幾名

專輯中, 我最常聽的一首歌是 『I Wish It Would Rain Down』
最大的原因, 當然是因為Eric Clapton的跨刀
每次聽到這首歌的電吉他, 加上Phil響亮的歌聲, 超棒的組合

這首歌的MV裡面還特別拍攝加長版 也重新錄音




演唱會版~少了Clapton, 總覺得Tone不對~~


後期Phil Collins雖然因為負面新聞較多
而逐漸沒有新作品, 但是近年來還是有一些演唱活動
希望他可以再創事業高峰~


特別推一下, 另一個樂團: Mike + the Mechanics
這是Genesis的團員Mike Rutherford所組成的Project Band
但是在1988年出的專輯『The Living Years』中的同名歌曲
拿下了當年全美年度的最佳歌曲~
歌曲內容是描寫 對父親的思念和遺憾
『I wasn't there that morning, when my father pass away』

The Living Years Music Video





Live in Concert

[音樂] 2009/08/24 木屐金曲 (95)

Def Leppard - Rocket



英國, 真是最多搖滾樂團的誕生地
不管是Pop Rock的龍頭Beatles
Glam Rock樂團龍頭Queen,
Hard Rock三大教父Led Zepplin, Deep Purple, Black Sabbath
橫跨半世紀的偉大樂團Rolling Stones
Heavy Metal巨擘Iron Maiden, Judas Priest等
不管是哪個年代, 大不列顛帝國都誕生許多偉大樂團
而80年代中, 可以代表英國報名偉大樂團的候選人之一
絕對不能漏了傳奇樂團『Def Leppard』














說實話, 真的沒有辦法對Def Leppard進行『音樂分類』
說是Hard Rock, 也行
說是Pop Rock或是Pop Metal也很對
有點Heavy, 卻又有大量的電子鼓和合成效果
總之, 這就是Def Leppard獨特的音樂~

原本團名是Deaf Leopard(聾豹)
經由主唱Joe Elliot建議改編而成Def Leppard
或許是團名的影響 讓這個樂團中的音樂路途有點坎坷

1980年發行首張專輯『On Through the Night』
很快地, 樂團在英國的知名度逐漸打開
受邀前往美國和許多知名樂團進行合作巡迴 (如Ozzy和Judas Priest)
當然也很快的在美國打開市場

1981年趁勝追擊, 樂團發行了首張白金專輯『High N' Dry』

1983年將原本酗酒的吉他手Pete Willies炒魷魚
找來了之後黃金陣容之一的Phil Collen
並發行了驚人的專輯『Pyromania』,這張專輯銷售到達了千萬張

正當樂團應該開始邁向顛峰的時候, 倒楣的事情來了
1984/12/31的跨年夜, 鼓手Rick Allen出了嚴重的車禍
失去了他的左臂~但Rick在傷癒之後
仍自許自己是Def Leppard的鼓手
從九歲開始學鼓的Rick, 以他驚人的毅力, 和滿腦子想打鼓的衝勁
運用自己的雙腳和特製的電子鼓
來取代原有右手應該進行的打擊工作
目的只是希望可以繼續擔綱Def Leppard的鼓手一職














這是1992年, Rick Allen接受BBC的電視專訪影片, 共有三部分
長達半小時的節目『Fighting Back』
看完之後會令人感動, Rick不但很正面的面對意外
還很自責的說自己搞砸了大家的跨年~
真是天殺的Rocker!!


接下來的兩年, 樂團不停歇的進行創作, Rick也不停的訓練自己的鼓技
1986年, Rick終於在德國舉辦的搖滾盛事『Monsters Of Rock』登場
這場成功的付出讓Def Leppard有著相當的信心往下走~


但在一年多的時間裡, 豹團花在新專輯的製作, 雖然困難重重
在1987年發行專輯『Hysteria』,在全世界銷售了超過兩千萬張
這也是我個人最愛的豹專輯這張專輯總共12首歌曲
而專輯裡面竟有七首歌發行了單曲~真的很驚人~!
當然專輯在US Billboard和英國UK Top 40都拿了#1














這張專輯最愛的歌曲是『Rocket』~
專輯版本的前奏部分, 有很多類似太空人通訊的聲音
就是來自『阿波羅11號』(Apollo 11)著陸時候的對話














愛這首歌曲的原因, 對照一下歌詞或是MV
短短的幾句歌詞中卻把很多經典藝人代表作都收錄其中, 如:

"Jack Flash" - Rolling Stones的歌曲 "Jumpin' Jack Flash"
"Rocket Man" - Elton John的歌名
"Sgt. Pepper & the Band" - 當然是偉大的Beatles經典專輯
"Ziggy" - David Bowie的專輯代表人物"Ziggy Stardust"
"Bennie and the Jets" - Elton John的歌名
"Satellite of Love" - Lou Reed的歌名
"Laser Love" - 大名鼎鼎的T.Rex歌名
"Jet" - 披頭四元老Paul McCartney單飛後的歌名
"Johnny B." - 電影"回到未來"中的經典歌曲"Johnny B. Goode"
"Killer Queen" - 搖滾天團Queen的歌名
"Dizzy Lizzy" - 都柏林樂團Thin Lizzy

不得不說這是首致敬(tribute)歌曲
順道一提的是, 這首歌曾是已故摔角手Brian Pillman的出場背景音樂







2008的錄音室版本



但是這麼成功的表現, 在1991/1/8, 另一個噩夢又出現了
主吉他手Steve Clark, 因為酒精和藥物濫用而意外身故~享年31歲...
如果一個偉大的樂團一定要有點悲慘的故事的話
Def Leppard未免也太多了點~













Steve Clark

樂團在1992年找來了Vivian Campbell來擔任正式團員 (Vivian是男的)
Vivian待過了兩大實力派Hard Rock樂團: Dio和Whitesnake
並發行了另一張成功的專輯Adrenalize (全球銷售量700萬張)

而直到去年(2008)為止, Def Leppard仍發行了專輯『Songs From The Sparkle Lounge』

並且最近才跟新生代國民美少女Taylor Swift同台演唱很多經典歌曲
以下連結是2008新專輯中的抒情曲LOVE合唱


一字排開的木吉他抒情曲:Two Steps Behind, 當然還是要多看幾遍Taylor Swift ~~

[音樂] 2009/07/29 木屐金曲 (94)

[音樂] 2009/07/29 木屐金曲 (94)

Stratovarius - Forever


雖然四年前就寫過這個樂團的文章
而今年(2009)騰雲又要來台灣了
相隔三年多, 相較於上次聽到要辦演唱會的熱情
第二度來台 讓我有很不同的感覺
也因此想再寫一下相關樂團的文章














芬蘭史上最成功的重金屬樂團:騰雲(Stratovarius)
在今年(2009)推出了新專輯『Polaris』
可惜的是這張專輯裡面的團員中,原先長達十幾年的黃金陣容不再
只剩主唱/鼓手/鍵盤手是黃金陣容的原班人馬
主要的原因 都是身高190的壯漢吉他手兼樂團指標Timo Tolkki所引起

騰雲自從1995年加入了主唱Timo Koltipelto之後
樂團不斷地邁向更高的顛峰
但是一直在樂團的消息中 不斷地傳出Tolkki的大頭症問題嚴重

這顆未爆彈終於2003-2004年時爆發
主唱Timo Koltipelto和鼓手Jorg Michael因不明原因離團
(一直被認為是吉他手Tokki因嚴重酗酒導致和團員發生爭執所起)
雖然當初找來了一個神秘女主唱Katriina "Miss K" Wiiala
來接替Koltipelto的主唱位置 但是當時的官方網站也只有照片
並沒有任何和樂團的錄音或是錄影的資料














騰雲官網的Miss K沙龍照














Miss K真面目其實是這樣,女人真是百變~

Miss K的煙霧彈讓樂團的未來走向遭到強烈的質疑
畢竟Koltipelto的聲音來詮釋 才是真正的騰雲
當時Elements雙部曲演唱會被迫中止
2004年底又傳出吉他手Tolkki遭到嚴重攻擊
當時的官方網站還有他全身受傷瘀青的照片
(我很好奇誰能把一個190幾公分的大胖子打成這樣)
整個樂團的聲勢到達前所未見的谷底
而當時Tolkki也被診斷出已患有相當嚴重的躁鬱症

沉寂許久之後
2005年, 樂團的黃金成員決定重新出發
主唱Timo Koltipelto和鼓手Jorg Michael雖已回鍋
但貝斯手Jari Kainulainen, 卻因個人因素決定離團
取代的是一個1977年次的貝斯手Laura
(上次來台灣演唱會時 貝斯也是他來操刀)

樂團在2005下半年發行了一張樂團的同名專輯Stratorvarius
首支單曲Maniac Dance是Tolkki將自己心聲表達的代表作
表示幾年來自己遭受心魔的糾纏, 有如瘋人跳舞一般的無法自制
此張專輯雖然曲風不如以往的華麗和熱血
但個人認為這張專輯很成熟
不像前兩張專輯(Elements雙部曲)除了『爽』之外, 什麼都沒有














當樂迷們很高興的看見樂團再復活
沒多久(2008年), 吉他手Timo Tolkki又再度發神經
和團員們又有不合的消息, 在個人官方網站描述其他團員們只是配角
甚至他願意將Stratovarius的這個樂團招牌 讓出給其他團員使用
並在2008年自組樂團"Revolution Renaissance"
RR樂團中並沒有任何騰雲的樂手
而2009年也推出了第二張RR樂團的專輯

而今年(2009)Stratovarius的新專輯Polaris
對我來說, 沒有Tolkki的騰雲 就是一個新的樂團罷了
十幾年來的騰雲, 至少有90%以上的歌曲是Tolkki所撰寫
雖然Polaris也保有原先騰雲的基本架構
但是還是只能用殘念 來形容這次的再出發













騰雲最成功的抒情歌曲
莫過於這首簡單的空心吉他為襯底的Forever
收錄於1996年的Episode專輯
簡單的歌詞 悠揚的旋律 北國的畫面 似乎就在眼前
或許以後再也沒機會看到兩個Timo的合作
















Timo Koltipelto和Timo Tolkki在馬德里演唱會的錄影


Timo Koltipelto和Timo Tolkki在電視台的錄影

台灣美聲女伶 齊豫也曾經在Cest La Vie專輯中翻唱此曲
甚至連KTV都點的到, 特別介紹齊豫的現場版本
當然我還是喜歡騰雲的Visions Of Europe現場演唱會版本
(可點最上方的天空影音有試聽)















台灣美聲女伶 齊豫 翻唱的Forever (Live)


齊豫 Forever Music Video

[音樂] 2009/06/29 木屐金曲 (93)

[音樂] 2009/06/29 木屐金曲 (93)

Michael Jackson - Dirty Diana

[音樂] 2009/05/17 木屐金曲 (92)

[音樂] 2009/05/17 木屐金曲 (92)

Van Halen - Right Now






提到VH, 有兩組不變的等式
Van Halen = Hard Rock
Eddie Van Halen = Guitar genius!












早期VH的logo

這個紅遍全球的重搖滾樂團
團名來自於兩兄弟的姓氏
吉他手Eddie Van Halen
鼓手Alex Van Halen
主唱David Lee Roth
貝斯手Michael Anthony
1978年推出首張同名專輯時
一鳴, 驚人!













早期的VH招牌噱頭, 除了ED的亮眼和驚艷之外
還有80年代相當有名的主唱David Lee Roth
黃金獅子頭和誇張的服飾
踢腿 轉圈 劈腿 等許多秀味十足的噱頭
都是80年代不可或缺的一項"表演"



David的年代中有非常多令人讚不絕口的VH代表作, 如:
『Jump』『Panama』『Top Jimmy』
『Running With The Devil』
『And The Cradle Will Rock』
『Ain't Talking About Love』
有趣的是, VH最有名的歌曲『Jump』
最出名的橋段卻是keyboard前奏和間奏, 而非吉他solo的部分
另外相當熱鬧的『Panama』亦可以說是早期VH的音樂代表

而在樂團正值顛峰時期, 樂團出現了嚴重的分歧
David小丑式的表演搶盡了ED的風采
且不顧團員的想法 毅然決然推出了一張個人EP
導致ED霸氣的音樂理念無法融入David
如此之下只有David離去一途 (誰叫他不姓Van Halen)

離團後David自己發行個人專輯單飛
還找來超級吉他英雄Steve Vai來擔任吉他手一職
及地球上最可怕的搖滾貝斯手Billy Sheehan (也是Mr. Big貝斯手)
以David Lee Roth Band (DLR)的名義發行了數張專輯













David Lee Roth

為了彌補主唱的重缺
ED找來之前曾經合作過的Sammy Hagar來擔任發聲一職
Hagar曾經是七Ｏ年代中期的重搖滾樂團Montrose的主唱兼節奏吉他手
1985年加入樂團後 陸續和VH合作了五張相當成功的專輯

其實對我這個比較晚接觸VH的樂迷而言
我比較喜愛Hagar的聲音
應該說, 比較喜歡後期VH的重搖滾旋律
前期David的曲風有很多是那種大合唱的Happy Rock
Hagar加入後的 樂團的詞曲都有很大的化學變化
而我最愛的專輯, 也是個人認為Hagar時期中最顛峰的專輯:
『For Unlawful Carnal Knowledge』, 簡稱F.U.C.K.













這張專輯可以說是一張非常完美的Pop Metal
從CD的第一秒起
用電鑽 鑽出整張專輯最經典的開場『Poundcake』



這張專輯也發行許多單曲和錄製了很多MV
包含『Right Now』『Runaround』『Top Of The World』
同時也獲得當年的葛萊美獎
而其中我最愛的歌曲莫過於這首熱血歌曲『Right Now』
其實MV很簡單 但是MV中的字幕
搭配歌曲中的歌詞 相信都會有很強烈的感受

VH最令人驚艷的是他們可以一直維持重搖滾的型態
但也可以做出許多重搖滾的新風格
這種感覺在Right Now這首歌更是濃厚











原先在聽這首歌的時候 (18年前了...天呀!!)
感覺不是非常的Van Halen
前奏的鋼琴甚至會一度以為 是電影或是影集的配樂
而鋼琴的譜寫和彈奏也是ED一個人包辦
直到 鑽出很熟悉的電吉他泛音
和Sammy Hagar那辨識度很高的聲線時
才有VH後期的重搖滾氣味出現
也因此讓我對Eddie的霸氣更加佩服
說他是 重搖滾界/電吉他界 的梟雄也不為過

Sammy激昂的聲線
+ ED無懈可擊的鋼琴和電吉他
+ Alex紮實不花俏的鼓點
+ Michael穩重貝斯的低音
+熱血有幹勁的歌詞
=超完美的經典搖滾歌曲



演唱會中間ED Solo飆出來的時候
總會令我激動不已~
不知道Ozzysan有無機會翻唱這首歌曲?
應該是要喝點硫酸才可能有Sammy這種超棒的嗓音












Sammy Hagar加入後的VH Logo變這樣

簡單幾句前兩段歌詞 配合音樂和MV聽
真的很有震撼力~

Don't wanna wait til tomorrow,
Why put it off another day?
One more walk through problems,
Built up, and stand in our way

One step ahead, one step behind me
Now you gotta run to get even
Make future plans, don't dream about yesterday, hey
C'mon turn, turn this thing around

Miss the beat, you lose the rhythm,
And nothing falls into place, no
Only missed by a fraction,
Slipped a little off your pace, oh!

The more things you get, the more you want
Just trade in one for the other
Workin so hard, to make it easier, whoa,
Got to turn, c'mon turn this thing around


這段MV獲得當年『MTV Music Video Awards』三項大獎
包含『年度最佳MV』

Van Halen - Right Now


仔細聽VH的東西, 雖然錄音室版本用了兩三把吉他
但是現場live, 只聽ED一把琴就可以縱橫全場
相信很少四人樂團可以把現場做得如此豐富
大部分演唱會的PA會協助一些空洞的細節
ED可以讓全場的聽眾完全專心的看他的神技


可惜的是ED在錄製精選輯『The Best Of Van Halen, Vol.1』時
偷偷的把David拉回來錄製新歌曲
導致樂團的不愉快再度上演
有的說法是Sammy自行離團
也有人說是被ED炒魷魚

不管八卦內容如何
ED後來把原來Extreme的主唱Gary Cherome拉來
組成Van Halen第三代, 也發行了『Van Halen III』
但第三代VH可說是讓VH跌到谷底
除了主唱不受員有歌迷青睞 歌曲亦不受喜愛之外
連巡迴演唱會的票房也差到不行

更悲慘的是,
煙槍一哥ED也在同時得知得了鼻咽癌
所有活動也因此停擺 雖然幾年來復出的新聞不斷
但是似乎也無法有更多新作品

而近期, ED的病情逐漸穩定後
David Lee Roth再度回到VH一起撈錢
Bass手換成ED的兒子Wolfgang
1991年出生的Wolfgang今年剛滿十八歲
很剛好的是~Right Now這首歌也是在1991發行~
還有點babyfat的Wolfgang也和老爸ED一起上雜誌
期盼接下來的Van Halen可以有更多作品讓大家欣賞

[音樂] 2009/04/29 木屐金曲 (91)

[音樂] 2009/04/29 木屐金曲 (91)

Tears For Fears - Sowing The Seeds Of Love















說到TFF, 對八零年代的西洋樂迷而言應該不陌生
但大部分人的印象中, 應該都是第二張專輯中這兩首暢銷金曲:
『Shout』和『Everybody Wants To Rule The World』
但我個人最喜歡的卻是TFF的第三張專輯:『Seeds Of Love』

TFF這個以兩人名義組成的團體
主角Roland Orzabal與Curt Smith都來自破碎的家庭
也因此在他們的創作中多多少少有蒙著陰暗的色彩

Roland Orzabal的聲音渾厚, 有點搖滾, 有點瘋狂, 有點鼻音
但是低吟的詮釋歌曲時 也相當令人感動
一大坨的捲毛是他的招牌造型,
TFF大部分的歌曲也都是他的創作

『Shout』裡, 無力的嘶吼就是Roland的代表




Curt Smith外型斯文瘦小
帶來的則是非常溫柔且溫暖的歌聲
『Everybody Wants To Rule The World』中
就可以聽出Curt特殊的嗓音
加上他的咬字和氣音, 很舒服的歌聲

『Everybody Wants To Rule The World』



首張專輯:『The Hurting』反映出他們的童年陰影
雖然這張專輯我沒有整張收錄
但是專輯中還是有兩三首耳熟能詳的歌曲:
『Mad World』『Pale Shelter』『Change』
尤其是最近剛過世的女歌手 阿桑
將『Mad World』翻唱成中文版的『瘋了』
現在聽起來更加令人感到悲傷
這也是少數我認為中文翻版歌曲中好聽的一首

2005年 Live版本『Mad World』


阿桑 國語翻唱『瘋了』




而在『The Hurting』專輯推出後, TFF花了一整年的時間
在製作第二張專輯『Songs From The Big Chair』
這張專輯成功的打入美國市場, 不僅專輯拿到Billboard Top1
『Everybody Wants To Rule The World』和『Shout』
兩首單曲也成功的拿下冠軍
也有相當好聽的『Head Over Heels』和『Mothers Talk』
可以說是1985年最成功的團體

Tears For Fears並沒有因此而被名利沖昏了頭
為了要寫出更好的歌曲, 陷入創作瓶頸的TFF, 沉寂了四年之後
終於在1989年推出第三張專輯『Seeds Of Love』
這也是我個人最喜愛的TFF專輯

專輯中僅八首歌曲, 但光是歌名就感到很嚴肅

Woman in Chains
Badman's Song
Sowing the Seeds of Love
Advice for the Young at Heart
Standing on the Corner of the Third World
Swords and Knives
Year of the Knife
Famous Last Words

這張專輯看似只有八首歌曲
但是仔細一看卻仍有五十分鐘的長度
這也是為什麼我喜歡TFF的主因
因為它們的音樂實在非常的豐富
跟剛出道的TFF比較~這張專輯講求的理念較為平和
但也有更多人性的探討與反思在他們的歌詞裡面
剛聽TFF的時候, 歌詞內容實在是令我匪夷所思
但現在再度咀嚼發現
TFF的創作和想像力真的很令人佩服

首支單曲『Sowing the Seeds of Love』
音樂架構跟MV一樣的豐富
對於現實社會和環境自然的探討


我個人相當喜歡 有如萬花筒般的MV

20年後的Live, 雖然已經略顯老態, 但仍然非常好聽



專輯中還有許多令人感動的歌曲
『Woman In Chains』強調女性不平等與家庭暴力
(這首歌的鼓是Phil Collins打的)
『Badman's Song』長達八分半鐘的
這首歌在描述宗教領導者的虛偽和斂財
也是整張專輯中我最愛的一首歌曲

這兩首歌曲都有相當好聽的美聲: 黑人女歌手Oleta Adams跨刀演唱
少了Oleta, 這兩首歌就會失色許多~

超棒的Live (with Oleta Adams)

雖然TFF兩人已經年近五十, 但是創作力仍然十分旺盛
在90年代初期的解散時期沉澱的能量
在近期的重組中 再度顯示他們的音樂企圖心
希望他們的重組可以再度帶來更強烈的火花
讓非主流的音樂想要表達的理念
可以再度震撼現在這個萎靡的西洋樂壇

[音樂] 2009/03/09 木屐金曲 (90)

[音樂] 2009/03/09 木屐金曲 (90)

AC/DC - Thunderstruck



澳洲最偉大的搖滾樂團是哪一個?
答案只有一個: AC/DC!!








這個已經超過三十五年團齡的偉大樂團
終於在去年(2008)推出全新大碟
雖然百般期待, 但是我還是愛他們早期的作品
感覺比較像是傳統Hard Rock / Heavy Metal

AC/DC常常被劃分為兩個時期
第一代主唱: Bon Scott (1973-1980) 酒精中毒掛掉
第二代主唱: Brian Johnson (1980~)
但是四十年不變的就是AC/DC的靈魂人物Angus Young












看過『搖滾教室』(School Of Rock)嗎?
Jack Black的裝扮完完全全就是仿製Angus的學校制服
當初Angus Young和Malcolm Young兩兄弟剛組團時
Angus在學校上台表演總是穿著制服外套表演
久而久之這就變成他的招牌服裝
加上超有趣的短褲, 白色短統襪與皮鞋
一整個就是超不像黑色系列的刻版搖滾人
因為一整個太好笑了!


















只有服裝受到注目, 絕對不是一個樂團可以成功的原因
撇開樂團詞曲的魅力不講, 光看Angus Young就值回票價!
Angus Young~這個身高只有157cm的吉他巨怪
看他彈琴是一種搖滾藝術~
除了起乩式的甩頭
兩隻永遠不會停的小腿
閉眼甩頭還可以噘嘴的怪模樣
最令人百看不厭的, 是邊跑變蹭腳的彈琴神技
以及在地上邊爬邊滾的怪招
這些招式不知道讓多少吉他手練到罵三字經
當然還有他超帥的招牌琴: Gibson SG!
以及他扁帽上面的撒旦牛角!















要看AC/DC的魅力有多麼驚人
光看這首最愛的Thunderstruck就了解了:
Angus前奏一彈出來
台下觀眾就很乖的大合唱『Ah!Ah!Ah!Ah!Ah!』
鼓手的大鼓一踏,
台下觀眾也很乖的大合唱『Thunder!』
當Brian Johnson有如喝過硫酸的高啞嗓音一吼出
那種沸騰的情緒一定要到現場感受才能理解!!




看看這場Live At Donington的DVD
完全沒有冷場, 且收錄的都是屬於AC/DC的搖滾國歌!
聽完之後會覺得...
Brian Johnson應該這輩子不需要枇杷膏來保護喉嚨吧!~

[音樂] 2009/02/19 木屐金曲 (89)

[音樂] 2009/02/19 木屐金曲 (89)

Jason Mraz - Mr. A-Z


Jason Mraz真的是個『玩音樂』的天才!




















原本, 對於這位鼎鼎大名的Mraz先生完全不認識,
經朋友介紹後才知道,原來這位AZ桑還真的大有來頭!
雖然剛聽時, 只曉得2008年發行的專輯有很多名人背書
甚至還有James Morrison願意跨刀合唱
並且對朗朗上口的『I'm Yours』印象深刻
但對這張『We Sing,We Dance, We Steal Things』專輯,
印象最深的卻是白帽小眼漁夫帽的封面
和Kuso到令人想砸電腦的官方網站Flash !
音樂雖然悅耳和舒服, 但衝擊卻不是很大




















後來不經意地, 在誠品音樂的試聽曲中
逛到另一張之前的作品『Mr. A-Z』
才不禁對這位奇葩給予佩服的掌聲
反而會給這張A-Z專輯打更高的分數

如果要推薦歌曲來試聽, 依喜愛程度排列出前三首:
演唱難度超高的戲謔歌曲『Geek In The Peek』;
深情剖析的『Mr. Curiousity』;
以及末曲的『Songs For A Friend』

『Geek In The Pink』給我的印象非常非常深
也是對A-Z專輯中, 最常重複聆聽的一曲
詞曲創作和編曲混音, 都是Mraz搞的並不足為奇,
深深地吸引我的, 是Mraz唱出來的口氣,
Hip-Hop式的創意, 流暢的抑揚頓挫
加上有趣的歌詞輔佐, 幾乎忘記襯底的音樂是什麼~
網路上有網友們貼切的嘲諷『Geek In The Pink』的意思是"外粉內宅"
如果有興趣看一下幾句歌詞, 還滿有趣


現場版本更棒!

『Mr. Curiosity』
這是專輯中比較抒情的小品歌曲
從這首『好奇先生』中有點陰晦的歌詞中
發現Mraz對文字把玩的功力和轉折很有意境
雖然我不是很愛這首後面部分那段阿阿叫的聲音
但在鋼琴 + 吉他鋼絃 + 提琴的伴奏中
讓他具有情感的聲線搭配下, 產生一種很耐聽的化學作用


而在最後一首『Songs For A Friend』中
前段歌詞真是太棒:
『You shouldn't mumble when you speak
But keep your tongue up in your cheek
And if you stumble onto something
Better remember that it's humble that you seek』

而末段時電吉他音符帶出的顆粒,
讓整首歌曲的陰晦達到最頂端
停拍後, 低潮的情緒令人無法喘息
瞬間, 蹦出來的大合唱乍現那時,
鼓勵與掌聲, 隨著音樂奔湧而來
後段的歌詞也非常有激勵作用:

『Climb up over the top
Survey the state of the soul
You've got to find out for yourself
whether or not you're truly trying

Why not give it a shot?
Shake it, Take control and inevitably wind up
Findingfor yourself
All the strengths you have inside of you』

真是一張充滿驚艷編曲的專輯!

除了演唱, 演奏, 創作實力堅強之外
Mraz混雜不同樂風的能力也是很有創意
比如『I'm Yours』中, 雷鬼和流行的巧妙融合,
『Songs For A Friend』中混雜的藍調與一點靈魂樂的底,
Bonus CD最後一首歌的現場演唱:『Mudhouse/Gypsy MC』裡
參雜Rap和R&B混唱的驚人實力~ 真的是佩服佩服!










雖然在2009/2/8頒發的葛萊美獎中
『I'm Yours』被提名的獎項都落空
但是最重要的還是才華, 其他都是虛榮啦~
希望這位大男孩不要放棄玩音樂的動力!

2009/2/28 Mraz在台北演唱會的票
看到賣到快乾了的訂票系統
也對這場演唱會充滿期待
只是很希望多唱幾首Mr. A-Z的曲目
真的經濟不景氣嗎? 怎麼賣光光?

[音樂] 2009/01/13 木屐金曲 (88)

[音樂] 2009/01/13 木屐金曲 (88)

Mr. Children - くるみ



Damn! X Japan又放鴿子!!!
有點受不了X作秀的行為了~

雖然日本重搖滾我只聽X
但是流行樂還是多多少少會聽一些
而最近真的越來越喜歡Mr. Children
一直覺得Mr. Children和可苦可樂的東西非常像
(Jaymz對這點似乎不太認同)
論曲風雖然是截然不同的兩種流派
但是不管 可苦可樂 的R&B
或是 小孩先生 的流行搖滾
在我聽起來和弦真的沒兩樣
但是最雷同的是歌曲的感動度和不油膩
這是我覺得最難能可貴的流行元素


















說到小孩先生這個搖滾團體
我一直認為五月天是要走他們的路線
但是比起流行搖滾而言
小孩先生編曲的細膩度真的是比五月天的精緻許多

樂團的歷史因為我沒有多做研究
所以在此就不多贅述
對日本音樂熟悉的朋友可以聊得比我更多
我只想提一下主唱櫻井和壽
櫻井是樂團的靈魂人物
樂曲大部分都是他作曲
而他的嗓音也是吸引我聽小孩先生的主因
更是個斯文的帥主唱
不僅真假音的轉換自然
聲線的辨識度也很高

最近正逢重組樂團的興奮期
當然每每聽到要組樂團
都會放Kurumi這首歌出來一聽再聽
看MV裡面傳神的老人們把年輕的夢想再度實現
有時都會覺得自己在混什麼~
雖然也不是無所事事
但是總是用生活的許多藉口讓自己的理想停步

找到一個有翻譯歌詞的影片
還真想找個人一起來小玩這首
可惜團員們除了阿雄之外沒人有興趣~殘念~




另外最近還有一首我很愛的新歌Gift
這首歌是Mr.Children特別為NHK電視台
在北京奧運節目而創作的主題曲
而今年跨年的紅白對抗也看到他們的Live演出
(今年紅白的可苦可樂也很棒!)

這首歌在紅白的編排非常大陣仗
不僅一堆合音 還有大量絃樂配合
這種陣仗才是紅白對抗該有的華麗!
我個人很愛這首的樂器組合




另外在日劇『西洋古董洋果子店』裡面
幾乎全部都是Mr. Children的歌曲
甚至還有一張精選集出版
如果愛看日劇的可以想盡辦法去弄這套來看看
聽完應該會更喜歡Mr. Children
我的那套VCD現在在...嗯, 算了...要不回來了