[音樂] 2007/12/18 木屐金曲 (76)

[音樂] 2007/12/18 木屐金曲 (76)

Shadow Gallery - Spoken Words




很久以前寫過一篇歌詞翻譯
就是Shadow Gallery的:『New World Order』,
雖然後來把這篇拙作拿掉了,
但仍無法掩飾我有多愛這個樂團
之前沒有很仔細描述這個優質的前衛樂團,
想多接受不同音樂的朋友, 可以試試SG

愛聽前衛金屬的樂迷一定對SG不陌生
SG這個樂團都只有所謂的錄音室作品
印象中沒有什麼巡迴演唱會
加上專輯的產量不像一些商業性較重的樂團如此浮濫
所以專輯的細膩和用心,都可以很深刻的咀嚼出來
甚至連每張專輯進步到可以用『驚艷』來形容












就外型而言, SG的每個樂手長的都不是很討喜
說搖滾不搖滾, 說商業不商業
倒是每個都長的很像音樂家那種不修邊幅的模樣
但是CD封面倒是都有SG獨有的logo和框架
可以感覺得出來有刻意營造一貫的專輯外飾

記得第一次看到SG的專輯, 是在大學時候
台中中友百貨有某種清倉拍賣的活動
當時看到SG的前兩張專輯:
『Shadow Gallery』和『Carved In Stone』
每張只要$99, 還好有下手,
之後在唱片行看到的進口盤每張都要四五百
以當時學生來說, 真是賺到了不少
雖然大學時已經有Dream Theater在前衛金屬帶頭
可因為這兩張前衛專輯的優美和豐富
讓當時只沉迷於Metallica / Megadeth的口味有點改變
而領略到前衛音樂真正的美該怎麼體會

最愛的SG專輯還是第三張的巨作『Tyranny』
1998/9/25發行的Tyranny已經快要邁入第十個年頭
這張敘述軍事與戰爭的概念專輯
不僅故事鋪陳與架構嚴謹
嚴肅的題材中還帶有情感的點綴
更穿插一些special guest的聲音引導

包含Dream Theater主唱James LaBrie串場
我超愛的宇宙男高音D.C.Cooper詮釋的惡皇
還有個神秘女伶Laura Jaeger所扮演的女網友
是劇情中男主角精神依託的對象
才會有這首超棒拔辣『Spoken Words』的合唱

根據Through Different Eyes網站與團員Gary的專訪中有提到
網站記者問到:『到底誰是Laura Jaeger?』
Gary表示:她是在80~90初期所一起組團的女團員
不僅是vocal也是吉他手
而在錄這首歌曲時Laura還懷了八個月的身孕~!
而且為了錄這首歌還把錄音室搬到Laura的地下室
以近醫院和Laura的專任醫師~

在『Tyranny』的故事裡
男主角本身是個研發軍事武器的專家
當他發現自己的工作會毀掉這個世界
意識到軍事和戰爭已經演變成一種事業
男主角因而決定透過電腦病毒
癱瘓他原屬的武器製造公司
但也因此被追殺和展開逃亡

而在歌曲『Spoken Words』中,
男女主角為素未謀面的網友
歌詞形容網友是『螢幕後的鬼魂』
(And you were just a ghost behind a screen)
實在是太有意境的形容詞

透過電話的交談後, 真正的願意為彼此付出真心
但男主角因為散佈病毒必須隱身藏匿
因而約在未來的冬天見面.
Christmas Day這首歌道出男女主角約定的時間
和耶誕節見面的地點

不管是Spoken Words小提琴或是鋼琴
或是Christmas Day的鋼琴前奏
就足以讓對前衛搖滾畏懼的人跨出一大步
實在不知道該怎麼把這麼優質的樂團用文字形容出來
只希望他們能夠一直有好作品
即使三年才一張經典也無所謂




SG的現任團員
Mike Baker (v)
Carl Cadden-James (bs / v)
Chris Ingles (kb)
Gary Wehrkamp (gt / kb /v)
Joe Revolo (dr)
Brendt Allman (gt / v)

[音樂] 2007/12/03 木屐金曲 (75)

[音樂] 2007/12/03 木屐金曲 (75)

Linkin Park - What I've Done










Live @ TPE 2007.11.16 (Fri.)

如果說我去聽Linkin Park演唱會
可能會有滿多人訝異的
基本上對於有Rap的東西 並不是那麼喜愛
但是LP的東西卻不會令我反感
而且得知演唱會消息同時, 卻異常的興奮和期待
或許是因為在中山足球場辦的關係
因為這麼重量級的角色能來台灣辦演唱會
想必朝聖者也會多的可怕

果真, 據媒體報導, 當天有四萬聽眾到場膜拜
當然, 不管報導是真是假, 人真的很多~
雖然買的票是在很偏遠的看台A區
但是相較於以往有座位的室內演唱會
現場瀰漫的氣氛相差非常多



當天雖有點寒意, 但是激情的樂迷卻熱力不減
雖然真的吼的出來的歌沒有很多首
但是新專輯的主力或是較有機會演唱的曲目
樂團都毫不吝嗇的演出

尤其是電力用不完的主唱Chester
那種帶有情感與嘶吼並俱的天賦
真是看也看不膩 聽也聽不煩
現場的音色調的很棒 但可惜的是看台區離主喇叭太遠
音牆衝回來的迴音有時還真有點不舒服
我常認為Chester跟Topher Grace (蜘蛛人III的那隻黑蜘蛛)很像
只是Chester多了點凶狠和刺青罷了~












Mike邊Rap邊彈奏的現場實力也不容忽視
他念Rap的口音很厚實, 也是我完全接受的理由之一
不過Mike在這張專輯令人感到較以往成熟許多
或許是造型的關係吧~我比較愛他乾淨的造型









這次演唱會也首次聽到了
台灣歌迷難得出現的萬人大合唱
『Somewhere I Belong』,『In The End』,『What I've Done』
『Faint』,『Numb』,『Shadow Of The Day』
那種很團結的歌迷情結, 在台灣的搖滾環境是很少見的

雖然LP的流行味很重, 但仔細咀嚼LP的歌詞
有深度, 有內涵, 有情感. 當然也有發洩
他們的音樂雖然結構不多, 但明瞭直接
只希望以後能有更多變化來維持一個大團的風範
比如來個20分中的前衛大作之類的...












推薦新專輯的愛護地球代表作『What I've Done』
同時也是電影『Transformer』變形金鋼的片尾曲
看看歌詞, 慢慢的或許你也會愛上這個特別的團

[演唱會曲目]
01.No more sorrow
02.Lying from you
03.Somewhere I belong
04.Wake
05.Given up
06.From the inside
07.Don't stay
08.Papercut
09.Points
10.Shadow of the day
11.What I've done
12.Numb
13.Pushing me away
14.Hands held high
15.Breaking the habit
16.In the end
17.Crawling
18.One step closer
19.Little thing
20.Cure for the itch
21.Bleed it out
22.Faint

[音樂] 2007/10/29 木屐金曲 (74)

[音樂] 2007/10/27 木屐金曲 (74)

Fredrika Stahl - A Fraction Of You















這位來自瑞典的爵士女伶, 也是位絕世女伶.
在唱片行的爵士區看到專輯封面時,
原以為只是位被塑造出來的流行偶像,
畢竟以她的年紀和外型, 是有這種吸引人的特質存在.
但也因此吸引我上網尋覓的動機.
而當我聽到Fredrika那令人醉心的喉嗓
簡單的形容, 就是甜美 + 細膩, 如此而已.










在網路上聽過之後
隔天一下班就馬上把CD帶回家了
聽這張專輯帶來的舒適和輕鬆
就像側標寫的:『她要征服樂壇挑剔的耳朵而來!』


Please Let Me In (Live)

1984年出生的Fredrika,
天生俱來不可思議的天賦和音感,
英法雙聲帶更是令人對她的年紀感到訝異
發行的第一張專輯『A Fraction Of You』時也才23歲.
這位新生代女伶的迷人風味. 最令我著迷的.
就是她那俏皮又帶點性感的咬字
不僅是英語, 連她的法文咬字聽起來總是令人感到很幸福


Les jeux sont faits (Game Over法文版) Live

整張專輯中當然不能只有發聲者搶盡風頭.
在帶有浪漫爵士的專輯中
最需要的就是鋼琴和小喇叭
首曲『Please Let Me In』中輕快的鋼琴
在昏暗的燈光下, 邊聽邊來杯紅酒,
絕對是個很棒的感受



Game Over MV

『Game Over』的法文版是『Les Jeux Sont Faits』
『Where are you going?』的法文版是『Ou veux-tu-aller』
不同的語言聽起來, 竟有迥然不同的味道



Les jeux sont faits (Game Over法文版) MV


又是一張愛不釋手的CD
真的很愛很愛她唱歌時的咬字和尾音

[音樂] 2007/10/05 木屐金曲 (73)

[音樂] 2007/10/05 木屐金曲 (73)



Tom Waits - Alice











這張專輯其實上手很久了
下雨或是冬冷的天氣來臨時
都會想聽這張很特別的專輯
雖然對『湯姆等等』的熟悉度並不高
加上前後時期的曲風有很大的不同
每每聽到專輯或是單首歌曲
都會很訝異的懷疑
這到底是不是同一個人的創作?


本名Thomas Alan Waits的Tom Waits
在2002年的這張專輯 其實是在很偶然的機會
聽到某店店員介紹 才會想要敗下去的

這張也算是前衛一點的專輯
初次聆聽時並沒有想像中的滿意
但是『湯姆等等』那種苦到不行的音腔, 多聽了幾次之後
卻很想帶上耳機仔細咀嚼他那無可言喻的悲喉
心情低落時 若在聽他百變的嗓音同時
手邊一瓶啤酒 更容易把這種苦澀的滋味潤入肚腸

專輯裡面的歌曲是老湯和妻子Kathleen Brennan所共同完成
當時是為一齣在1992年登台的一部前衛歌劇所編
這齣戲上演了十八個月, 但是歌曲全未錄製成專輯發行
多年之後, 劇中的歌曲總算在2002年收錄成專輯『Alice』













專輯首曲『Alice』中
整首歌的感覺是:『苦, 卻不痛』
或許是因為悶音小號(Muted Trumpet)帶來的感覺很特別
加上適量的Sax給的那種『刺而不淡』的感傷
綜合起來就有那麼點『苦, 卻不痛』的感覺

出道這麼久的『湯姆等等』
其實也只有對後期的音樂稍微熟悉一點
連2006出的3CD概念專輯
(Orphans:Brawlers,Bawlers and Bastards)
都還會忍住不敢敗下去
即使有帶點
畢竟, 要有想要花時間來消化的動力, 才不會真的冰封起來














可能也是因為對金屬已經慢慢失去共鳴
以往那些晃頭晃腦的節奏 刷扣狂飆的樂器
慢慢的只有幾個真正的王牌才會毫不考慮的下手
或許也真的是年紀到了~變的緩慢了~
連吸收新曲的代謝率都變低了



專輯中另一首Poor Edward的演奏曲

最後一句『There's only Alice 』
真是好聽到滴蜜~

[音樂] 2007/09/03 木屐金曲 (72)

[音樂] 2007/09/03 木屐金曲 (72)

Shakespear's Sisters - Stay















這個曇花一現的女子雙人團體, 聽過的人可能不會很多
但是若說起『Banarama』,聽過的人大概就有一狗票
如果真的連『Banarama』都不認識的話
孫燕姿翻唱『Banarama』的『Venus』總會有點印象了吧~











Siobhan Fahey(左)

之所以有這麼多淵源和關聯
是因為『Shakespear's Sisters』的團員之一Siobhan Fahey
也是『Banarama』的團員其中一員
香蕉女皇曾創造女子團體金氏世界紀錄:『擁有最多Top10單曲』
當然包括紅遍天下的『Venus』, 不過香蕉女妖在2006年竟然重新復出
雖然Siobhan Fahey並沒在新專輯出現, 不過也好險...
不然又要成為平均年齡45歲的女子Disco團體的金式世界紀錄的團員












Siobhan Fahey(中)

而Siobhan Fahey 離團之後, 在1988年和Marcella Detroit 合組樂團
Marcella也曾擔任過藍調吉他巨頭之一Eric Clapton的合音
樂團在1991年發行首張專輯『Sacred Heart』評價普普










第二張專輯『Hormonally Yours』推出大受好評
首支單曲『Goodbye Cruel World』獲得電台DJ一直好評與迴響後
隨即推出『I Don't Care』單曲與製作並成功打入Billboard
樂團顛峰則是在推出Top 4單曲『Stay』
不僅顛覆了女子流行樂團的形象, 在音樂上的實力更是飽受推崇


I Don't Care (MV)

沙士姐妹的造型永遠都是強烈的黑白對比
相較於曾待在香蕉女妖的造型而言
Siobhan的百變造型可真是不小的改變
我曾懷疑她受了什麼打擊


詭異到不行的Stay (MV)

而沙士姐妹在音樂上最令人注意的
除了創作與樂器都是自己來之外
Marcella富有感情的女高音
和Siobhan的低磁女嗓的強烈反差
更讓沙士姐妹的音樂曲風有很多不同的元素產生

可惜的是在『Hormonally Yours』推出後
並沒有在聽到什麼好聽的歌曲出現
雖然2005年還有推出沙士第三輯
但是似乎市場上的聲浪一點都不大












這首從高中以來就很愛的『Stay』
以前看到MV時, 都覺得這兩個女妖到底在鬼哭神號啥米碗糕
不過要不是因為這種視覺系的打扮, 或許真的不會受到市場注意
畢竟要努力聽兩個女鬼唱歌對心臟來講是個很大的風險

十五年後還是一樣地, 鍾愛這首令人心錐的歌曲

Stay (Acoustic Live Version)

[音樂] 2007/08/03 木屐金曲 (71)

[音樂] 2007/08/02 木屐金曲 (71)

Joni Mitchell - Both Sides, Now
















如果要選所謂的『聖誕節溫馨家庭喜劇片』 最愛不釋手的電影,
『Love Actually』(愛是您, 愛是我) 是我的標準答案
除了幽默與貼切的角色定位, 與對於"Love"的定義解釋之外
整部電影相當濃厚的音樂元素也是這電影相當吸引我的主因
也因此, DVD和原聲帶也一直都在我的DVD Player與iPod中佔有一席之地

除了改編『Wet Wet Wet』的『Love Is All Around』縱橫全片
與小男孩Sam為了把妹向Beatles鼓手:
Ringo Starr效法『All You Need Is Love』
或是最令人感動Mark的手舉牌
『To me, You're Perfect』的橋段的唱詩班配樂
都讓每個橋段增添了許多感傷與甜美


當然還有首相Hugh Grant在官邸跳舞的經典橋段
(這首『Jump』還是1984年奧運收錄的歌曲之一)


但是最貼切的歌曲, 首推Emma Thompson收到禮物的背景配樂
當由驚喜轉變為悲傷的那一煞那
必須強忍淚水而故作歡笑的戲劇張力
也就是這張Joni Mitchell的經典CD:『Both Sides, Now』
躲在房間裡面聽著歌詞裡
『I really don't know life at all』的諷刺與椎心
看著CD封面裡Joni抽菸的自畫像與丈夫送禮時說的那句話:
『這張CD, 是教你如何去愛』那種難過與辛酸
Emma深厚的演技與Joni苦情歌喉的詮釋
讓這個橋段變成經典中的經典

也因此除了原聲帶之外,令我更有衝動買了這張CD
第一次看到Digipak精裝版沒有下手令我後悔不已
也只能買到代理版的一般版, 但是好專輯就是好專輯
整張專輯透過交響樂的襯底
讓Joni那具有悽涼特質的音色展現無疑

身兼畫家與歌手身分的鬼才Joni Mitchell
在官方網站的自傳裡面寫著:
『I'm a painter first, and a musician second...』
也有許多繪畫相關的作品
令人著迷的好歌喉, 豐盛的詞曲創作力
都想令人不斷的去蒐集Joni的所有作品

雖說Both Sides, Now原先是寫給Judy Collins來詮釋
並且也獲得相當的好評與多人的翻唱
但與Judy Collins原唱的民謠版本相比
Joni在2000年的同名專輯中重新改編的版本(電影中的版本)
才真的會令人感動 強烈推薦整張專輯

翻譯歌詞ing...
滿分推薦的歌曲

(2007/08/05 @ N.Y.Bagel)

Both Sides, Now

Rows and flows of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I've looked at clouds that way

But now they only block the sun
They rain and snow on everyone
So many things I would have done
But clouds got in my way

I've looked at clouds from both sides now
From up and down, and still somehow
It's cloud illusions I recall
I really don't know clouds at all

Moons and Junes and Ferris wheels
The dizzy dancing way you feel
As ev'ry fairy tale comes real
I've looked at love that way

But now it's just another show
You leave 'em laughing when you go
And if you care, don't let them know
Don't give yourself away

I've looked at love from both sides now
From give and take, and still somehow
It's love's illusions I recall
I really don't know love at all

Tears and fears and feeling proud
To say "I love you" right out loud
Dreams and schemes and circus crowds
I've looked at life that way

But now old friends are acting strange
They shake their heads, they say I've changed
Well something's lost, but something's gained
In living every day

I've looked at life from both sides now
From win and lose and still somehow
It's life's illusions I recall
I really don't know life at all
I've looked at life from both sides now
From up and down, and still somehow
It's life's illusions I recall
I really don't know life at all

[音樂] 2007/07/21 木屐金曲 (70)

[音樂] 2007/07/21 木屐金曲 (70)






Sonata Arctica - Replica

又是一個來自芬蘭的Melodic / Power Metal樂團
在金屬界這個年輕樂團的成就已經是無庸置疑
將芬蘭樂團特有的速度旋律與新古典優美又帶到另一高峰
至於樂團的豐功偉業 在各樂評網站與論壇都有很正面的評價
也不用多贅述 但值得一提的是
1999年, 在樂團成員平均只有二十出頭的時候
推出了首張專輯『Ecliptica』(月蝕) , 並有極高評價
隨後幾乎每年都有發行專輯或是演唱會紀錄
今年(2007)亦剛推出新專輯『Unia』
每張的評價都有一定的水準以上
也算是"只要發片就會去買"的這種樂團之一

雖然樂團是以速度為主導走向
但抒情歌曲的拔辣味深得我心
不管是『Letter To Dana』, 『Last Drop Falls』,『Cravenimage』
至今Sonata Arctica所有歌曲中
個人最偏愛的還是首張專輯的這首『Replica』
除了哀愁的旋律之外, 主要還是因為有很不錯的歌詞

『Nothing's what it seems to be,
I'm a replica, I'm a replica
Empty shell inside of me
I'm not myself, I'm a replica of me...』

Replica (Acoustic Live in Japan)


主唱Tony Kakko高亢的聲音收放自如
不但有力道, 也有情感
更沒有歐洲高音男主唱常有飆過頭導致像gay vocal的毛病
另外也有不錯的創作能力 (Replica就是他的作品)


Tony與Nightwish合唱Beauty & the Beast



Weballergy Live in Japan
高速的吉他與鍵盤對飆十分精采





Victoria's Secret / Letter to Dana 組曲 (Acoustic Live in Japan)


今年的新專輯也相當耐聽
這種新古典的曲風應該還會持續發威下去
只是該有點新的變化才不會有膩的感覺
不然到最後也都只剩下幾個大團會有想要聽的動作而已
Sonata Arctica應該還會發光發熱好一陣子

Replica

I'm home again, I won the war
and now I am behind your door
I tried so hard to obey the law
and see the meaning of this all
Remember me? Before the war.
I'm the man who lived next door
Long ago...

As you can see, when you look at me
I'm pieces of what I used to be
It's easier when you don't see
me standing on my own two feet
I'm taller when I sit here still
you ask are all my dreams fulfilled.
They made me a heart of steal
the kind them bullets cannot see, yeah.

(Repeat)
Nothing's what it seems to be,
I'm a replica, I'm a replica
Empty shell inside of me
I'm not myself, I'm a replica of me...

The light is green, my slate is clean
new life to fill the hole in me
I had no name, last December
Christmas Eve I can't remember
I was in a constant pain
I saw your shadow in the rain
I painted all your pigeons red,
I wish I had stayed home instead, yeah.

(Repeat)

Are you gonna leave me now, when it is all over
Are you gonna leave me, is my world now over...

Raising from the place I've been
and trying to keep my home base clean
Now I'm here and won't go back believe.

I fall asleep and dream a dream
I'm floating in a silent scream
No-one placing blame on me
But nothing's what it seems to be, yeah.

(Repeat)

[音樂] 2007/07/09 木屐金曲 (69)

[音樂] 2007/07/09 木屐金曲 (69)





Cinderella - Heartbreak Station













很久沒有寫些八Ｏ搖滾了
上禮拜去了黑狗樂器行一趟
Sen帶了張Cinderella的Live DVD
這個經典Hair Metal / Glam Rock的代表團之一
讓我又再度想起了這個熟悉的聲音

Cinderella和Skid Row一樣, 都是被Bon Jovi拉拔出來的
常在Bon Jovi的演唱會中擔任暖場重任
但也因為Bon Jovi光環讓他們更快速的受到注意
當然樂團本身的特色也是成功的主因













厚唇主唱Tom Keifer長相實在是醜到不行
加上剛出道的濃妝豔抹, 二十年後回頭看看
當初為什麼我老愛這種妝化的跟鬼一樣的Glam Metal Band ??
其餘團員倒不至於用醜來形容
但是化這種妝其實不如戴面具還比較帥













醜歸醜, Tom Keifer的聲音倒是令我如痴如醉
雖說大部分的歌都是以類似假音與高音來詮釋
不喜歡的人 可能真的會覺得是鬼在吼
但Tom真實的嗓音卻是相當美的
不僅低沉時帶有磁性, 演唱情歌的味道也相當棒
加上Tom本身的琴藝也是相當了得
不僅可以邊唱邊談, 也主導許多首樂曲中的solo
樂團雖然是以華麗打扮踏入市場
但是濃厚的藍調編曲處處充滿歌曲的每個角落
中後期樂團的打扮也都帶點牛仔風



個人是相當喜歡灰姑娘許多clean tone的編寫
比如『Heartbreak Station』, 『Coming Home』
樂團的成名曲是首張專輯的『Nobody's Fool』
初試啼聲竟可以攻佔到Billboard No.13
看看這首MV就可以知道Glam Metal的精神到底是啥:



1.可以甩袖和拖到地板的皮大衣
2.用鋼絲強力刷過的頭髮
3.搭配節奏要甩出與身體不協調的律動
4.白衣配黑點和超大圓耳環是女性最時髦的裝扮
5.手上如果不是戒指手環就一定要帶皮手套
缺一不行, Bon Jovi也是這樣走過來的...:D

之所以灰姑娘後期會沒落
主要是因為Grunge Rock的興起
漸漸取代了像Guns N' Roses之類的樂團
另外還因為Tom有生了一場類似喉嚨輕度癱瘓的病
導致無法唱歌 之後開了幾次刀和復健

正式專輯總共只出了四張
1986:『Night Songs』
1988:『Long Cold Winter』
1990:『Heartbreak Station』
1994:『Still Climbing』
但卻已經足夠所有八Ｏ迷品味

『Long Cold Winter』中最有名的『Gypsy Road』
開場的電吉他是魅力所在


『Heartbreak Station』專輯中的『Shelter Me』
仍是現今電台很長播放的懷舊老搖滾
MV中還請50年代搖滾巨星Little Richard跨刀


藍調搖滾真的是百聽不厭~

[音樂] 2007/06/11 木屐金曲 (68)

[音樂] 2007/06/11 木屐金曲 (68)

Mika - Grace Kelly













很少會主動介紹新的流行音樂
但這首歌確實是聽一次就會讓人印象深刻
也因此很想動筆來寫寫這張特別的專輯:
『Life In Cartoon Motion』(卡通人生)













專輯中當然首推UK冠軍單曲『Grace Kelly』
很有意思的是 歌詞像是兒童般的對話
拿已故明星+最美的王妃Grace Kelly當曲名
"唱到I try to be like Grace Kelly"時
小女孩雙手捧臉假扮Grace Kelly般的清純
Mika更將已故Queen靈魂主唱Freddie Mercury拿來把玩
唱到"So I try a little Freddie"時故意舉手握拳
(這是Freddie的招牌姿勢)

"I try to be like Grace Kelly
But all her looks were too sad
So I try a little Freddie
I've gone identity mad"













而歌曲中Mika特殊的真假音轉換
以及五個八度音的狂飆更是賣點
網路上一堆樂評將Mika和Freddie來比擬
但我的感覺是Mika有Freddie的高音
但卻沒有Freddie的力道, 當然
Freddie就像籃球界的Jordan
沒有人可以取代 只能跟隨














查了一下, 台灣的發行日期是2007/06/08
而國外的發行日期是03/27
證明國內唱片公司代理專輯現實的程度
國外不賣, 側標就不知道怎麼寫
國外大賣, 每首歌都是經典巨作
總之, 不抱怨了, 這就是音樂的悲哀












MV中的小女孩和Mika的對手戲滿有意思
歌詞字字簡單 但是說實在
我覺得相當不好翻譯
應該要用『體會』的會比較實際

Grace Kelly Music Video



而比較有印象的是『Relax, Take It Easy』這首
因為配樂用的是八Ｏ年代Cutting Crew的冠軍曲
『Died In Your Arms』
原本有寫篇『Music & Lyrics』(K歌情人)
裡面想放這首歌和片頭MV
『Pop! Goes My Heart』拿來作比較
因為都非常的80's ...My favorite~

Live with Band


但聽完整張CD之後
這張專輯確實有收藏與聆聽的價值
正如側標所寫,
這位拿來和四大玻璃天王比的Mika
(Elton John, George Michael, Prince, Freddie)
確實有它不可忽視的實力 但是也滿懷疑他有玻璃的潛力
期待他有更令人激賞的創作和點子

Piano現場獨奏版, 相當精湛的演出

[音樂] 2007/05/31 木屐金曲 (67)

[音樂] 2007/05/31 木屐金曲 (67)

A.C.T - Silence










真是一個令人驚奇的樂團!
之所以會認識, 也不過是三天前的事情.
三天前去中山北路某間頗有名氣的進口唱片行
其實大概有三四個月以上沒去那裡晃
原本只是要拿等待許久的Kamelot DVD
也因為好一陣子沒有主動尋覓好音樂
都是聽一些國歌或是老經典
就跟店員聊了起來, 也問了許多"看"起來不錯的CD
接著聊到前衛搖滾, 店員介紹了A.C.T
也試聽目前現有的四張專輯 突然間耳朵馬上豎起來
想著:『這四張, 我要了!』果真, 一點都不令人失望~!

而這個來自瑞典的神秘五人樂團
神秘到連『A.C.T』的縮寫代表的是什麼也不願透露
並且自稱曲風多元: Melodic/Prog/Rock/Pomp/Pop
而令人雀躍的是, 在A.C.T身上沒有其他團的影子
不像大部分的樂團編制, A.C.T比較像是『五人制樂隊』
專輯中細膩的編曲和不油膩的橋段
每首歌都有特別的味道 並不會有相似或是模仿的樣子
也不會刻意強調那個樂器或是主唱
非常的平均 也非常的平衡

四張專輯中, 2006專輯『Silence』是最令我驚艷的一張
優質編曲觸發我很大的動力想來研究歌詞

專輯的前半部份歌曲並無關聯性
每首都是獨立的主題
搭上巧妙的編曲 不禁令我翻了CD歌詞
尤其是第三首『This Wonderful World』的悲傷
有點激昂 並且慢慢溢出淡淡的惆悵
主唱輕柔的帶入歌曲 漸漸的, 讓整首歌曲的憂愁灑出來
內容敘述的是呼籲生態保育 地球環保

歌詞寫的很棒~

Pollution in the seas
To hot cause global warming
Tap water will soon cease
Keep your mouth shut
While you're showering

This wonderful world, on edge of falling
Our wonderful earth, there's no point of denying
This wonderful world, on edge of falling
Our great blue earth, it's crying and it's dying

而後半部份有個類似半概念的章節『Consequences』
敘述一個女子Joanna為了渴望擁有小孩不顧一切
以前衛概念的故事結構來看
通常都是悲劇的結局收場

Consequences (The Long One) - 1: Introduction
Consequences (The Long One) - 2: The Millionaire
Consequences (The Long One) - 3: Joanna
Consequences (The Long One) - 4: A Father's Love
Consequences (The Long One) - 5: Memory To Fight
Consequences (The Long One) - 6: The Diary
Consequences (The Long One) - 7: A Wound That Won't Heal
Consequences (The Long One) - 8: The Final Silence

故事的第一人稱 是不小心讓Joanna懷孕的懦弱男人
自私的享受歡愉 卻不願意承擔一切責任
當他獨自逃避到港口時 走著走著
被突如其來的車子撞著~接下來就是灰暗的劇情~

Joanna looked at me and smiled. I dreamt about a child
She was twenty twenty eight.
With the longing so hard she couldn't wait
She felt frustrated that I wasn't ready
She started to cry then i walked away
Not saying goodbye

"小女孩2028公克, 但我卻還沒準備好
原有的期盼和夢想破碎 看著Joanna挫折的痛哭"
連再見都沒說的我 離開了

劇情和歌曲用文字能寫的多好
還是要透過雙耳仔細聆聽
才能有最大的收穫~

A.C.T.目前共出了四張專輯:


Silence (2006)











Last Epic (2003)













Imaginary Friends (2001)













Today’s Report (1999)














樂團成員:









Thomas Lejon (drums)
Herman Saming (lead vocals)
Jerry Sahlin (keyboards, vocals)
Ola Andersson (guitar, vocals)
Peter Asp (bass, guitar)

音樂最令人感動的 不是那些歌詞和旋律
而是 漸強漸弱的起伏 和詞曲的搭配
A.C.T.做到了這一點 期待他們更精采的未來

我真的太久沒嘗試不同一點的團了~

[音樂] 2007/05/27 木屐金曲 (66)

[音樂] 2007/05/27 木屐金曲 (66)

Jack Black / Tenacious D













Jack Black應該可以說是個搖滾藝人
也可以說是個專職樂手
同時也是我最喜愛的藝能界搖滾代表
凡是喜愛搖滾樂, 也同時看過『搖滾教室』電影的人
一定對Jack Black癡狂的搖滾精神頗有共鳴
也對劇中許多橋段的搭配大呼過癮
不僅將年輕時充滿音樂夢的畫面貼切的詮釋出來
也說明搖滾精神並不是只能和毒品刺青畫上等號



Jack Black最強的是他的喜劇張力和天生的音樂細胞
不僅在『搖滾教室』裡面表現的淋漓盡致
在2000年的電影『失戀排行榜』(High Fidelity)
劇中表現就可以看出他真的很適合和音樂有關的喜劇
加上『戀愛沒有假期』(The Holiday)中
與Kate Winslet在租DVD時模仿電影經典配樂橋段時的功力
都會覺得這個角色沒有Jack實在不行



在現實生活中, Jack Black自己也有個樂團Tenacious D
在2006年電影『搖滾之神』(Tenacious D in: The Pick of Destiny)
和真正的樂團搭檔Kyle一起在劇中搞笑










為了改變搖滾史, 在迷你錄音室錄製樂團單曲『Tribute』
歌詞描述在陸上遇到惡魔, 惡魔要用他們演奏一首世上最棒的歌曲
不然就要嗑掉他倆, 看完歌詞內容也只有Orz可以形容
但是我實在是抵擋不住這種白癡劇情的魅力

Tenacious D - Tribute



但也因為這樣, Tenacious D竟然還可以辦自己的巡迴演唱會
下面有在澳洲現場表演的Tribue不插電版本
他們的默契和現場演唱功力也真是一絕
Jack Black的口技也實在是好笑到不行
Kyle的空心吉他音色實在是非常的乾淨和舒服
但如果Tenacious D演奏正經點的歌曲可能反而會不想聽

Tenacious D - Tribute (live at Sydney)


劇中還有一段搞笑的表演橋段
上台表演一首『5分鐘前才寫好的歌』:Master Exploder
六支手彈吉他和唱爆觀眾頭髮的梗每次看都笑到肚子痛
可惜的是到現在還沒看到有DVD出租店可以租
(連衰腳神父都租不到...)
希望Jack Black的搖滾精神可以繼續讓我剖腹大笑~

Tenacious D - Master Exploder


[附註]2007/06/11
終於完整的看完這部DVD
和原先想像的完全不一樣
而且DVD有些橋段被刪掉了
(比如The Government Totally Sucks這段)
雖然有些朋友說這是部爛片
不過既然原先就知道這是部kuso片
而且搖滾/樂團 的因素佔大多數
也把惡搞片的精華傾巢而出
當然要大大的用力推一下

他可是Jack Black耶~

School Of Rock比較有點劇情啦
但是這部片比較適合說
『You Rock, Dude!』

[音樂] 2007/05/03 木屐金曲 (65)

[音樂] 2007/05/03 木屐金曲 (65)

The Rolling Stones - Jumping Jack Flash











想寫滾石的東西 想很久了
原本想寫的是另外一首歌『Paint It Black』
記得國小在中視有播放一步越戰影集『霹靂神兵』(Tour Of Duty)
不過只記得裡面主角Terence Knox的中譯名字叫做『班頭』
其它印象其實就沒那麼深刻了
影集的片頭曲就是滾石的這首歌
這才是我最愛的滾石經典曲



但之所以要換成『Jumping Jack Flash』
最大的主因其實是因為NDSL的觸控遊戲『應援團』
這個遊戲可以讓我寫的歌可多的了
不過一首一首寫大概會寫個兩年~

JJF最後一關的畫面


JJF是在美版應援團最後一關的背景音樂
裡面kuso的故事就不談了 以下是最高難度的畫面
小弟我也花了九牛二虎之力驕傲的過關了XD
這種音樂觸控遊戲真是令人愛不釋手~
尤其是搖滾樂~











Jack Flash是美國漫畫裡面的超人英雄
不過說實在我對這種漫畫也沒有研究
大概只知道是個閃電俠之類的超人
主唱Mick Jagger也常在演唱會披個大披風扮演閃電俠

Live MV


另外我個人超喜歡的漫畫家 浦澤植樹
在漫畫巨作20th Century Boys的第一集
主角賢知小學時 公然的在午餐時間擅闖廣播室
偷偷放了『Jumping Jack Flash』這首歌
拿著掃把學吉他手瘋狂的模樣
也是這本科幻漫畫在光看圖文的情境中
最具畫龍點睛的抽象配樂
更可見這首歌 與滾石樂團 在音樂界重要的地位











滾石的經典多到收不完 如果有興趣想體驗一下
可以試著先收一下Forty Licks這張雙CD精選輯
包含(I Can't Get No) Satisfaction,
Sympathy For The Devil,
Mother's Little Helper, Wild Horses,
Gimme Shelter, Love Is Strong
都是滾石必備歌曲

當然最重要的還是
叱吒風雲近五十年舞台經驗的演唱會

Keep It Rolling !

[音樂] 2007/03/19 木屐金曲 (64)

[音樂] 2007/03/19 木屐金曲 (64)

Lenny Kravtiz - Can't Get You Off My Mind












若要問現今黑人中的搖滾鬼才是誰
首推Lenny Kravitz絕對不為過
就連台灣的四分衛樂團在『Rock Team』專輯中
也為Lenny寫了一首歌曲『Lenny Kravtiz』

Kravitz的魅力和一般時下的搖滾藝人有許多不同點
在音樂裡, 擁有他獨特黑人嗓音和較純正的美國口音
而非時下Hip-Hop或是Gang-Rap般幫派街頭腔
加上創作富有Soul-rock,Reggae, 宗教或是藍調的元素
偶而會來幾首偏流行的抒情歌曲
多元的曲風更顯出他的才氣

在娛樂圈, Kravitz和U2的Bono一樣
愛用大黃蜂墨鏡以及誇張的服飾包裝自己
而誹聞不斷的Kravitz剛出道時有個美嬌妻
就是著名影集『The Cosby Show』(天才老爹)
裡面飾演老爹女兒Denise的Lisa Bonet
但因為Kravitz誹聞太多, 在1993年兩人離婚
包含Madonna, Nicole Kidman都和Kravitz有過八卦













回到音樂正題, 和Kravitz合作過的藝人相當的多
搖滾樂迷印象最深的莫過於『Mama Said』專輯中
Guns N' Roses吉他手Slash跨刀的『Always On The Run』
因為髮型都是炸炸的, 加上身材類似
配上黑白的MV, 看起來簡直是兄弟同台
在那時GNR的Slash加持之下
這首歌曲也變成非常Hit的搖滾經典



Kravitz經典相當多如:
『Always On The Run』,『Are You Gonna Go My Way』
『It Ain't Over Til It's Over』,『American Woman』
『Let Love Rule』『Rock n' Roll Is Dead』...etc.
但我最愛的一首卻是在『Circus』專輯中的抒情曲:
『Can't Get You Off My Mind』

這首歌曾在大二時和十誡表演過
當時是在社團的迎新招生表演中演出
其實已經忘記到底表演的如何了...
但因為相當喜歡這首歌
所以只表演過那麼一次還滿遺憾的..
YouTube只找到空心吉他的改版歌曲
但是改的相當不錯



最愛的就是副歌這段歌詞:

I've got a pocket full of money
And a pocket full of keys that have no bounds
But when it comes to lovin'
I just can't get you off of my mind


很Lenny Kravitz的『American Woman』



最經典歌曲:『Are U Gonna Go My Way』

[音樂] 2007/03/14 木屐金曲 (63)

[音樂] 2007/03/14 木屐金曲 (63)

Damien Rice -The Blowers Daughters

一直以來 想把這首歌放在這裡












在電影裏 劇情描述現代男女的愛慾情仇
在音樂中 歌聲帶來單純男女的細膩濃情

雖然單就劇情來看 誇飾過火的細節非常多
但是到頭來 男女人性 表達的很清楚

全片最令我震撼的片段
就是當Jude Law (Dan)看到
百年的紀念碑上面的名字
竟是長久以來愛她的Natalie Portman (Alice)所使用的假名
即使Dan是Alice最愛的男人
也不知道護照上的她本名是Jean...How ironic ~

這首電影『偷情』(Closer)的主題曲從片頭開始
一頭紅髮的Alice和斯文帥氣的Dan
在十字路口相遇開始 滲出這淡淡的清唱
從變換主角的臉部表情開始
帶入兩人的邂逅過程

Movie Trailer:


而在片尾將四人結局做個最終交代時
乾淨淒涼的嗓音 又把整個故事帶回現實
Alice最後說:『I don't love you anymore. Goodbye!』
也令我從訝異中清醒, 這就是所謂的『愛情』吧~

Hello, Stranger...



I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...

[音樂] 2007/02/28 木屐金曲 (62)

[音樂] 2007/02/28 木屐金曲 (62)










馬郁 - 下輩子如果我還記得你

這首歌對我似乎有那麼一點特別的意義
三年前, 剛換工作的時候, 那一段感情剛結束
到了新的工作環境, 其實對週遭的人事物都顯得麻木
而那時候前同事Yvonne介紹我這首歌

起初還以為是台灣歌手, 後來才知道原來來自大陸
那時自憐自艾的心境. 只要聽到這種悲慘的歌
總是會特別的神經質的不斷重複自我摧殘
馬郁擁有著偶像女伶的特色:乾淨的嗓音和清秀的臉龐
更是令我那時對這首歌愛不釋手的原因

幾天前又翻到了馬郁的專輯, 也在YouTube找到了這段MV
現在聽起來的感覺和以前完全不同.
馬郁的聲音把受傷女子的聲音詮釋的很棒
她的音質的確很適合走這種風格




還有另一首『害我』歌詞更是悲慘

害我 要就一輩子 不要一下子
一天又一天到終點為止
害我 要就一輩子 等不到下一世
才說 我愛你

或許是真的麻痺也或許是對感情失望,
聽到這種悲傷的歌已不會起任何共鳴
看著悲傷的歌詞, 不再為任何過去留戀
該面對的是全新的自我準備再次出發.

下輩子如果我還記得你

信箱出現一張美麗的明信片
翠綠的山腳木屋裊裊的煙
但我驚訝的卻是背面
你熟悉的字跡竟已相隔多年

那一句話是你離開的玩笑話
擱在我心裡灰塵堆成了塔
你就這樣地撥開了它
在信箱前我依舊是那個木偶　
線等著你來拉

你說下輩子如果我還記得你
我們死也要在一起
像是陷入催眠的指令
我又開始昏迷不醒
好吧下輩子如果我還記得你
你的誓言可別忘記
不過一張明信片而已
我已隨它走入下個輪迴裡

迷失在我模糊的空氣裡
我在你字裡行間尋找一線生機

[音樂] 2007/01/29 木屐金曲 (61)

[音樂] 2007/01/29 木屐金曲 (61)

Steelheart - She's Gone









原本寫到一半的文章, 想不到因為藝人許瑋倫的意外隕落
讓我想把之前沒補完文章填滿
上一篇才提到Savatage的吉他手Criss Oliver車禍喪生
沒多久又發生這種悲劇, 還真是有點出乎意料
這篇要介紹的也是跟意外有關的一個樂團:
『Steelheart』

Steelheart是個八Ｏ年代盛行的Hair Metal團
靈魂人物Miljenko Matijevic相當有資格稱為是天才的主唱
個人覺得他的地位就像Skid Row的Sebastian Bach一樣
不僅音域高亢 身高也高的嚇人 兩個大概都有將近190cm上下
長髮飄逸 傲視不群 只是有點不同的是
Matijevic還可以邊彈琴邊狂野
Bach則有超炫麗的舞臺動作和迷死人的五官













比女人還美的Bach

在第二張專輯『Tangled in Reins』的成功發行後
Steelheart的悲劇發生在一次Slaughter樂團演唱會的暖場中
擔任嘉賓的Steelheart在演唱時, 因為不夠牢固的繩索
Matijevic不慎跌落且摔到後腦勺
不僅鼻樑 臉頰 下顎 脊椎都受了重傷
後腦還縫了28針 讓他整整休息了三年
這麼嚴重的創傷, Matijevic的神經也因而受損
被判定有T.B.I.的症狀(Traumatic Brain. Injury) :創傷性腦損傷
常常會有失憶的現象出現

而在2000年推出了久違的專輯『Wait』
不僅不減當年Matijevic可怕的嗓音
也讓樂迷替Matijevic鬆了一口氣
雖然後來沒有任何新作出現
但是Steelheart在重搖滾界的地位絕對是夠份量的

電影『Rock Star』(搖滾巨星)更以『Wait』專輯裡面
『We All Die Young』當作電影裡面的主要劇情代表歌曲
這部電影如果喜愛重搖滾的朋友絕對不能錯過













改編Judas Priest的樂團故事 電影中樂團改成Steel Dragon
男主角是NKOTB裡面Donnie的弟弟Marky Mark
也就是Mark Wahlberg
而女主角是鼎鼎大名的Jennifer Aniston
電影中還有許多知名樂手跨刀:Zakk, Jason Bonham


看看MV, 聽聽Matijevic的聲音

而這首歌『She's Gone』其實只是首悲情的苦情歌
套在這個悲劇上面, 孤獨的鋼琴,高亢的嘶吼
搭配最令人動容的電吉他solo
把這首Steelheart中讓我最愛不釋手的歌
獻給因為意外失去親友的人們



現場實力驚人的Matijevic演唱功力真是太可怕

She's Gone

She's gone, out of my life
I was wrong, I'm to blame, I was so untrue
I can't live without her love
In my life there's just an empty space
All my dreams are lost, I'm wasting away
Forgive me girl

(Chorus)
Lady won't you save me
My heart belongs to you
Lady can you forgive me
For all I've done to you
Lady, Oh lady

She's gone, out of my life
Oh she's gone, I find it so hard to go on
I really miss that girl, my love
Come back into my arms
I'm so alone, I'm begging you, I'm down on my knees
Forgive me girl

(Chorus) Oh lady

(Solo)

(Chorus)

My heart belongs to you
Lady can you forgive me
For all I've done to you

[音樂] 2007/01/25 木屐金曲 (60)

[音樂] 2007/01/25 木屐金曲 (60)

Savatage - Gutter Ballet

















也是一個來自美國佛羅里達的樂團
樂團的招牌就來自兩兄弟Jon Oliva和Criss Oliva
要說風格的話, 可以說是具有旋律性的前衛搖滾樂團

擔任樂團發聲器Jon不僅有非常特殊的搖滾歌喉
更彈了一首好鋼琴 幾乎每張專輯都會有鋼琴穿插其中

吉他手Criss是個令人景仰的音樂家
紮實的琴技與繞樑的編曲
更是Savatage可以長存在樂迷心中不可或缺的重要關鍵
可惜的是在1993年, Criss和老婆在前往一場音樂表演的時候
因為公路上的酒醉駕駛違規
迎面而來的災難也結束了僅僅三十歲的生命
雖然Criss的老婆後來倖免於難
但Criss這閃亮的吉他巨星如此般隕落 讓多少的樂迷惋惜和感嘆!
之後雖有幾張佳作 但是對我而言的精髓仍是Criss在的Savatage













Savatage早期的專輯並不精緻
只有幾首歌還會偶爾拿出來聽聽
但是自從第六張專輯『Gutter Ballet』開始
才真的是讓我愛上這個樂團的主要關鍵

整張專輯有著節奏感很鮮明的美式搖滾風格
從開頭曲『Of Rage And War』就可以體會到Savatage的特色
慢慢的想跟著厚實的弦律來甩頭 也是八Ｏ搖滾的魔力之一

而接下來的同名歌曲『Gutter Ballet』從慢板的鋼琴開始
慢慢帶入九Ｏ年代初非常盛行的硬式搖滾
每段編曲中細細流出的鋼琴和Jon完美的搖滾鐵嗓
不疾不徐的橋段穿插其中 每個橋段的火侯都不會太過虛浮
鋼琴 吉他 和鼓的震撼 搭配著不花俏的貝斯
最後點綴出Jon嘶吼的喊出『It's a gutter ballet !』
只有『完美』可以形容

而接下來的『When The Crowds Are Gone』
更是令人感動的一首佳作

乾淨的鋼琴鍵盤緩緩彈起 穿插如序曲般的交響樂
從柔情的嗓音開始 道出表演者心酸的心境
這種『美』, 真的只有閉眼傾聽才可以感覺的出來
看著歌詞 想到逝世的Criss
讓逝去的這位音樂人留下的只是散場之後
鎂光燈下那短暫的色彩而已












『When the crowds are gone
And I'm all alone
Playing the saddest song
Now that the lights are gone
Turn them on again
One more time for me my friend
Turn 'em on again』

繼『Gutter Ballet』之後
Savatage有幾張專輯十分的突出:
『Streets : A Rock Opera』是張成功的搖滾歌劇
敘述街頭毒販D.T.Jesus的故事
不僅有紮實的故事背景 也有音樂上的張力和深度
而這張專輯也是相當重要的搖滾里程碑之一

爾後的專輯『Edge Of Thorn』『Dead Winter Dead』
也都有相當迷人的地方
但最推薦的還是這張不朽的『Gutter Ballet』