[音樂] 2006/12/25 木屐金曲 (59)

[音樂] 2006/12/25 木屐金曲 (59)

東方快車 / 東方 / 搖滾東方 - 寂寞

Rock Oriental Express (Rock O.E.)










最近改名重新出擊的搖滾東方
一直是非常鍾愛的台灣樂團
也是唯一在所謂偶像家族有加入會員的藝人團體
80年代後期 全台灣開始瘋狂包裝歌手與大力行銷
由主唱姚可傑和鼓手郭名虎組成的東方快車
是最成功的樂團組合













第一屆熱門音樂大賽的第二名團體踏入歌壇
當時的第一名是張雨生所組的的Metal Kid
而當『烈火青春』和『七匹狼』等專輯陸續竄紅之後
那年代最會生產流行偶像藝人的飛碟唱片
透過黑松沙士的廣告曲『就讓世界多一顆心』大力行銷之下
讓第一張東方快車合唱團的同名專輯大賣

『暴風雨』『趕在太陽的前方』
『午夜電影街』『將你的靈魂接在我的線路上』
『已經到了時候』『I Love You』
『我的路比你難走』『讓我的愛情沒有黑夜』
『星期六的搖滾party』『紅紅青春敲啊敲』
都是非常熟悉的歌曲












之後因為跳槽到EMI 也改名為東方樂團
根據主唱姚可傑的說法
當初的東方快車已經無法取代
所以才會改成這個新的名稱
但相信不管是哪個團名 永遠不會被遺忘

東方最主要復出的原因
其實是在紀念張雨生的專輯雨生歡禧城
受邀翻唱雨生未發表的歌曲『寂寞』

在雙CD的專輯中 第一張是雨生自己類似bootleg的方式演唱
第二張則是藝人們分別唱雨生的創作曲
蘇芮, 陶晶瑩, 葉歡, 五月天, 陶晶瑩, 張惠妹等藝人都有參與
但是最棒的歌曲莫過於這首『寂寞』











小寶的詞是整首歌最棒的菁華
不但道出寂寞惆悵的感覺
更把小寶堅持音樂和熱愛搖滾的精神
發揮的淋漓盡致 東方真的成熟了好多

『瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 灰濛的眼神』
『昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 空想的失眠』

重新編曲之後 東方團員經過幾年歲月的歷練
成熟的嗓音完全將這首寂寞的歌曲呈現在聽眾耳邊

而2004年的四十屆金馬獎
東方受邀表演歷屆國片的電影主題組曲
『永遠不回頭』『酒矸倘賣無』
『戀曲1990』『一場遊戲一場夢』『亞細亞的孤兒』
看完電視轉播後 更無法壓抑期待東方的重組的衝動

看過兩場東方的現場演唱
也都有唱這首令人激動的『寂寞』
甚至可以說是衝著這首歌來排隊的

2004/09/18 @ Riverside
2005/04/17 @ EZ5

真的真的 超愛這首歌

另外新歌Flying的編曲也是值得一聽
比起市面上的兒歌樂團來說
用心和執著的程度
眼睛一閉 耳朵一開 就體會的出來

2004 雨生歡禧城 現場演出



2005/11/13 雨生紀念會 @ The Wall



寂寞
(詞/曲)張雨生

瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 穿透千古灰濛的眼神
就放肆的喊吧 反正只有我一個
我是窗口的靜物 徒留形狀看不見靈魂
多少的時間流失在眼前 多少的思念我丟棄又拾回
日以繼夜 日以繼夜 品嘗它苦澀滋味

昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 沉溺無邊空想的失眠
就忘形的哭吧 反正只有我一個
我是凌晨的薄霧 瘋狂迷戀低溫的藍天
多少的時間流失在眼前 多少的思念我丟棄又拾回
日以繼夜 日以繼夜 品嘗它苦澀滋味

瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 灰濛的眼神
昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 空想的失眠

[音樂] 2006/12/20 木屐金曲 (58)

[音樂] 2006/12/20 木屐金曲 (58)

Prince - Purple Rain











鬼才Prince生於1958年
從出道開始就以詭譎的姿態出現
更善於塑造神秘與天才的形象
當然之所以會聲名大噪的主因
還是音樂

八Ｏ年代精選輯中絕對不會缺少的經典名曲
同時是部同名電影的主題曲『Purple Rain』
也是Prince的第一首Billboard Top 2
這首帶有藍調味道的抒情搖滾長久來也被奉為經典
電影中 飾演一個擁有音樂天賦的年輕人追求他的音樂夢
記得小時候 在有所謂小耳朵的日本頻道還看完整部電影
雖然完全忘記裡面演的是什麼
但那一點都不重要 因為實在很難看

Prince一直是流行界的趨勢
不管是服裝 髮型 專輯封面 MV
或是誹聞性向 腥羶歌詞 當然還有特殊的曲風
往往都是永遠不間斷的話題












雖然長的非常的矮 (157cm)
舞臺或是電視上看到的他 都是墊很高的鞋子
Prince很喜歡搭上長腿名模或是靓妹
但不可否認的 他表現出來的自信確實無法否定

1993年Prince宣佈 不再用Prince當藝名
而是用一個類似如此的符號: 『O(+>』
但是不知道怎麼稱呼 全世界還是都叫他Prince
有點莫名奇妙的藝名~他可能以為可以像Orz一樣紅吧~














Prince的音樂一直充滿了變化
不管是靈魂 舞曲 抒情 流行 藍調 放克
都隱約可以聽出這是Prince的創作
雖然瘦小 但是王子的動感歌曲可是多到數不盡
演唱會中也伴隨舞者起舞 說實話
確實除了身高之外 王子是個不可挑剔的藝人
精通各樣樂器 嗓音獨特 服裝華麗

電影蝙蝠俠Batman第一集推出時轟動全球
挾帶商業作法的電影公司找來王子配原聲帶
混音相當特殊的『Batdance』也拿下了Top 1
透過電影的口白穿插和王子的配樂
製作了這首相當特別的歌

I never wanted to be your weekend lover
I only wanted to be some kind of friend
Baby I could never steal you from another
It's such a shame our friendship had to end

Purple rain Purple rain
Purple rain Purple rain
Purple rain Purple rain

I only wanted to see you underneath the purple rain

最愛的還是『Purple Rain』

[音樂] 2006/12/03 木屐金曲 (57)

[音樂] 2006/12/03 木屐金曲 (57)

Kamelot - Nights Of Arabia




Kamelot是少數來自美國的Melodic / Power Metal Band
樂團的風格一直以來都是在偏向所謂『史詩』(Epic)的架構
不論是中古世紀的圓桌武士, 沙漠統治的阿拉伯天方夜譚
甚至是女吸血鬼Elizabeth Bathory的故事都被納入專輯中
專輯封面也是張張都相當精美

1998年的第三張專輯『Siege Perilous 』開始
Kamelot的黃金陣容就穩定不變
整個樂團的風格與聲勢也開始如日中天

除了吉他手Thomas Youngblood的詞曲創作優美之外
黃金發聲器Roy Khan的聲音相當迷人也是非常重要的原因
Khan在金屬樂團中有著類似流行樂手的情感
加上高亢的音域以及每張專輯非常令人著迷的歌詞
確實很容易讓沒碰過重金屬的陌生樂迷開始著魔










開始迷上Kamelot的是專輯『The 4th Legacy 』
這是Kamelot的第四張專輯
各金屬雜誌與網站都高分評價
和以往專輯不同的地方 除了減少一些前衛的元素之外
還有許多音樂上的編曲也有刻意編曲成Melodic的味道
但是實在無法相信這是一個來自佛羅里達的美國樂團

Kamelot令我最愛的歌曲有兩首
一首是『The Fourth Legacy 』專輯的『Nights Of Arabia』
另一首是『Karma』專輯中的『The Spell』










『Nights Of Arabia』的前奏帶出誘人的阿拉伯音樂
在神祕詭異的笛聲與鈴鼓中
似乎沙漠帝國的偉大與奧秘就在眼前
這首『阿拉伯之夜』道出如『一千零一夜』中
皇后的無奈命運與孤獨靈魂的心聲

歌詞寫的相當的棒:

(Nights of Arabia)
The queen has lost her right to life
(Nights of Arabia)
Her destiny in story lines
(Nights of Arabia)
A thousand tales and one for life
These are nights of Arabia
Sheherazade will never die

後段還有女聲來詮釋皇后的悲悽:

"Here I am to die alone
Voices from heaven above
Hear my call awaken my soul
Forgive me for what I have done"

真是首傑作










另一首比較喜歡的『The Spell』
歌詞就沒這麼豐富 但也充滿神秘感
我是愛上這首簡單有力的節奏
沒有高速絢爛的solo 沒有華麗猛敲的鼓聲
但營造出來的氣氛卻能讓我不斷聆聽

"All my demons cast a spell
The souls of dusk rising from the ashes
So the book of shadows tell
The weak will always obey the master"

Khan的聲音真是令人無法挑剔
比一些歐陸的高音男主唱好太多
有些歐洲團的主唱被列為"Gay Vocal"
就是聲音雖然很高 但是聽起來卻有點殺雞的感覺
這種樂團即使音樂再美也會因為人妖主唱被我打入冷宮

Kamelot的專輯一張比一張還有賣點
2005年專輯『The Black Halo』找來了一大堆金屬名人來跨刀
其中在The Haunting (Somewhere In Time)這首歌中
還找來金屬界大當家的美麗女主唱Simone Simons合唱
還有黑金屬界大當家的恐怖男主唱Shagrath在首曲嘶吼
2006年底終於如歌迷所願
發行了第一張Live DVD『One Cold Winter Night』
非常期待這張雙DVD, 更希望能有機會親身體驗現場!

[音樂] 2006/11/21 木屐金曲 (56)

2006/11/21 Faith Young













Live @ The Wall

國語女歌手喜歡的少之又少
但卻可以不吝嗇的說『我, 喜歡楊乃文』
當然不是像對偶像那樣瘋狂的著迷與迷戀
也不是說每一首歌我都可以朗朗上口
但. 我喜歡她『搖滾的樣子』.

11/21晚上, 認識了一群新的朋友
其中有Faith的超級粉絲幫忙買票
也讓我見識到 五年未露臉演唱的Faith真面目

去過The Wall那麼多次, 都只是為了買唱片或DVD
卻沒有在The Wall的表演空間看過任何一場表演
第一次踏入這個空間,有點類似Velvet Underground
說實在還有點不習慣
而且聆聽歌手的新專輯發表或演唱也是生平頭一遭
也算是付出許多的第一次~

不管是唱片公司的包裝或是本性使然
Faith的冷豔在演唱會中一覽無疑
不用說話.舉手投足都散發出無比的女伶魅力
新專輯『女爵』應該也會是她未來的封號之一
樂團的水準和默契也相當有水準
只可惜不如預期的會有多次Encore或是Special Guest
不希望又把音樂商業化了...
但是以週三晚上來說, 門票真的滿貴的~
只是台灣的觀眾真的是沒水準到極點
不停的閃光燈和DV或手機錄影
真搞不懂, 錄起來之後, 回家聽真的有很棒的效果嗎?

很多人喜歡把她和很多女藝人來比較.
以地位來說, Faith在我心中卻像極了Joan Jett
不是曲風 不是服裝 當然更不可能是長相
而是Female Rock Vocalist的地位

當然, 台灣的搖滾女先驅不二人選絕對是蘇芮大姐
但是以魅力和架式而言, 還是會把Faith排在最前面的

大二第一次聽到『星星堆滿天』時
那種酷勁十足的印象至今仍很深刻
從MV中的Faith踩熄菸開始, 特殊的嗓音和乾淨的solo
那年代也剛好是樂團風慢慢被伍佰帶起來的時候

很多主打的歌曲如:
『Queen』『Silence』『一個人』和『星星堆滿天』
以及大二很喜歡的『你就是吃定我』都是很棒的幾首歌
加上最近才知道的一首超有sense的『漂著』
很期待12/1新專輯:『女爵』















Set List

11/21 @ The Wall：

1.女爵
2.電視機
3.Queen
4.漂著
5.微笑著揮手
6.Silence
7.我給的愛
8.分開
9.Monster
10.靜止

Encore
1.星星堆滿天

[音樂] 2006/11/11 木屐金曲 (55)

[音樂] 2006/11/11 木屐金曲 (55)

Yngwie J. Malmsteen – Fugue















新古典(Neo-Classical)速彈流派宗師
Yngwie J. Malmsteen二度來台
第一次來是2001年, 因為當兵沒有機會朝聖
五年後終於有機會可以聆聽所謂的大師風範

此行來台的編制相當有份量:

Yngwie J. Malmsteen : Guitars
Dougie White : Vocals
Derek Sherinian : Keyboards
Mick Cervino : Bass
Patrick Johansson : Drums

因為時間延誤的關係
省略了當初節目單寫的的暖場團
應該是怕楊老大生氣吧
燈光一暗下來時 以為會有爆炸的畫面出現
但卻聽到用『Voodoo Child』的前奏來弔觀眾胃口
害我開心的以為要聽楊胖子開場了~

而當背景音樂出來的那一霎那
聽到了熟悉的『Rising Force』前奏
這也是唯一一首我還會完整哼出的歌
接下來目不暇給的名曲
『Black Star』, 『Fugue』, 『My Resurrection』
『You Don't Remember, I'll Never Forget』
『Evil Eye』,『Far Beyond The Sun』,『Trilogy Suite Op. 5』
『Adagio』,『Red House』,『Prelude To April』,『Never Die』
還有招牌的Acoustic Guitar Solo
到底這種神人是怎麼保養雙手的?
竟然可以連續彈奏如此快速卻不會疲憊和酸痛?













表演中的招牌動作當然不會少
踢腿,甩琴,扔琴,轉琴,牙齒鉤弦,當然速度還是招牌菜
















Yngwie不愧是Fender和Marshall代言人
表演中不斷的介紹Fender和Marshall音箱
演唱會中不斷的替換他的招牌琴:Stratocaster
舞台後面八顆壯觀的Marshall音箱
不過看過Yngwie在國外演奏還有用十幾顆疊起來的畫面
那種力道一定超級震撼








除了Yngwie之外,就屬鍵盤手Derek最為有名氣
曾經待過前衛金屬龍頭Dream Theater的Derek
目前已成為Yngwie的御用鍵盤手
不但連續幾張專輯都在Yngwie的專輯擔崗重要襯底
陸續也推了幾張不錯的個人專輯
但此場演唱會音場和PA的監控實在是很差勁
鍵盤的音色完完全全沒有發揮出來而且過於尖銳
這是非常令人失望的一點













主唱Dougie White名氣也很大
也是擔任過重搖滾勁旅Rainbow和Praying Mantis的發聲筒
此次的表現也相當亮眼
高亢的音域不輸Yngwie最愛的Mark Boals
但一樣的缺點是出在PA身上
主唱的聲音和樂器搭配的音控無法控制的平衡
造成只要有主唱就會吵翻天的不舒服狀態
但如果是單純演奏感覺就相當清楚

Yngwie的20幾張專輯中, 最令我喜愛的一首
是首古典味道濃厚到不行的『Fugue』(賦格曲)

賦格在維基百科的解釋是:
『一般認為是來自於拉丁語，原意是「追逐」和「飛翔」
賦格的主要結構是首先在一個聲部上出現一個主題片斷，
然後在其他的聲部上模仿這個片斷，
這時演奏主題的聲部 演奏與新的聲部相對應的樂句
，形成各個聲部相互問答追逐的效果。』
















當然這種音樂史的研究 該交給音樂老師來說明比較洽當
只是很單純的愛這首悠揚的曲子











這首Yngwie自己編寫的賦格 首度在1988年的專輯:
『電吉他降E小調協奏組曲交響詩』中出現
(Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat Minor Op.1)

這張和捷克愛樂管弦樂團所共同演出的經典專輯
不但可以感覺到Yngwie的成熟和收斂
更可以體會到楊老大真的是深深受到古典音樂的影響
可以編寫出如此美麗的賦格 更是令人驚嘆
相對於其他有主唱和樂器的專輯
這張專輯反而是我最愛的Yngwie作品











Yngwie一直以來被供奉在速彈界的龍頭
除了打破重金屬一直以來的厚重吵雜的印象之外
更大膽的多次嘗試改編許多音樂家的名曲
如巴哈, 莫札特, 維瓦弟, 帕格尼尼等

Yngwie本身狂妄的王者特質
不斷的想證明自己是金屬界的古典之王的野心
也遭受了不少的批評
除了多次將許多不滿意的樂手和主唱一一炒魷魚之外
自負的大嘴更批評過許多吉他界的指標而被大肆撻伐
當然獨大的他更不容許其他樂手比他還出鋒頭
因為『Yngwie才是主秀』
『Rising Force』只是陪襯他的配合樂團而已
我想這也是為什麼沒有Derek Solo的原因之一
畢竟Derek還曾經當過Yngwie的樂迷
還參加過Yngwie演唱會並簽名留念過
應該沒有人想被自己偶像炒魷魚~

Yngwie的東西 有速度 有技巧 有震撼 也是歷史
但我卻不會不斷的拿出來聆聽和消化
因為覺得在他的音樂中 少了我可以感到共鳴的情感
古典味把音樂該有的情感壓的喘不過氣
這也是為什麼楊哥無法成為我音樂清單常客的最大原因

However, Yngwie Rules !

[音樂] 2006/10/25 木屐金曲 (54)

[音樂] 2006/10/25 木屐金曲 (54)

Aerosmith - Walk This Way

還要介紹嗎?當今最成功的硬式搖滾樂團
商業 噱頭 舞臺 實力
無法抵擋的魅力 數不完的經典名曲
這些都是史密斯飛船不斷創造的搖滾奇蹟
光是Aerosmith帶給我的影響大概就可以寫個三篇











大部分人認識Aerosmith都是因為情歌居多
尤其是電影主題曲『世界末日』(Armageddon)
『I Don't Wanna Miss A Thing』更是創下票房與原聲帶佳績
不管是早期百聽不厭的萬世經典『Dream On』
中期的拔辣『Angel』『What It Takes』
後期的『Crying』『Crazy』『Amazing』
在抒情搖滾的榜上往往都是常勝軍

最早接觸的鐵匠的歌曲
是1977年的『Walk This Way』
這首劃時代的Rap Rock分為兩個版本

原先的版本只有Tyler自己念Rap
到了1986年重新發行單曲和MV
找來了當時相當紅的黑人Rap團體Run D.M.C.














Run D.M.C.的Rap風格更帶起後期饒舌的特有風格
包含MV中超經典的Adidas Superstar系列球鞋
當時流行的是不綁鞋帶和全白平底三條線系列
也有Converse最紅的All-Stars系列鞋款
(怎麼...講到服飾方面來了)










爆笑的MV中Aerosmith和DMC互相在尬歌
因為彼此的表演聲音受到干擾
彼此在隔壁的舞台嗆聲
其中Tyler的表情跟喜劇一樣好笑
當舞台迸出『Run D.M.C.』的燈光時
Tyler那猴子般的大嘴巴和驚愕的表情堪稱一絕
這首歌也是我表演過唯一的一首有Rap的歌曲














Aerosmith之所以歷久不衰除了歌曲好聽之外
舞台的效果也是屢屢創新
從早期的喇叭褲配花襯衫仍是招牌之外
Steven Tyler搭配絲巾的麥克風架
Joe Perry賣弄老男人的肌肉和招牌式背後solo
雖說其他團員的特色不及這兩位主將
但是穩健的實力和紮實的襯底卻是鐵匠的背後功臣











最愛的歌曲還是這兩首老拔辣
『Dream On』『What It Takes』

最喜愛的專輯當然是再創顛峰的代表作
1989年葛萊美掛保證的專輯『Pump』
其中描述老爸性侵女兒的禁忌話題歌曲:
『Janie's Got A Gun』更拿走最佳搖滾樂團
正如社會新聞一樣的MV 最後Janie把老爸斃了
在1989年的社會 類似這種歌曲是被衛道人士極力反彈的
所以這張CD並沒有把歌詞附加上去
當然專輯封面的隱喻就更不用提了
(PUMP就是加油的意思咩 懂了嗎?)













記得高中畢業旅行來台北玩
當時住在劍潭青年活動中心
在很窮苦的當時 不知道哪裡搶來的錢
還專程搭計程車去西門町的Tower
買了生平第一套盒裝精選
就是199所出的三張一套精選3CD
叫做潘朵拉的寶盒:Pandora's Box

這個寶盒也開啟了我對鐵匠最初的了解
硬把當時無法接受的七Ｏ年代搖滾活生生的吞了下去
現在真是吮指回味樂無窮

[音樂] 2006/10/19 木屐金曲 (53)

[音樂] 2006/10/19 木屐金曲 (53)

New Trolls - Concerto Grosso N. 1 E N. 2

不用贅述的五顆星專輯!

四年前,某知名前衛金屬網站站長強力的推薦
站上的網友們一一強力推薦
好奇心的驅使下 一直有很想挖寶來聽的衝動
那時有個網友不吝給予『完整試聽』的版本
完整聽到這張號稱2002年最棒的前衛搖滾專輯的菁華

用再多形容詞都是無法描述這種感受
『怎麼會有如此美麗的音樂?』就是這張專輯最恰當的註解

New Trolls是70年代成立於義大利的前衛搖滾樂團
團員先期有五人,首張專輯在1968年出版
而慢慢的樂團的編制不斷的更動和擴編
正式發行的專輯精選及單曲加一加大概也有二十張左右

1971年發行了該團的經典專輯
第一號大協奏曲:『Concerto Grosso No. 1』
這張專輯更是融合搖滾樂和古典交響的先驅之一
兩年前生日還有網友送我這張進口盤CD
雖然早期的錄音和合音不是那麼的完美
加上有點含滷蛋的義大利腔的英文聽起來不是那麼順暢
但是給予的感動和驚艷不輸給後期的現場演奏專輯
到現在這張CD依然是我iPod裡面的常勝軍

在這張成功的專輯推出後 經過樂團的改組與紛擾
1976年推出『Concerto Grosso No. 2』
專輯中的歌曲其實只有聽到零星的幾首
但是依舊有第一張的豐富的古典元素和很重的前衛搖滾色彩

在2002年發行的『Concerto Grosso N. 1 E N. 2』
是張將No.1和No.2合在一起的現場演奏專輯
在後來我所買到的日盤側標上
日本樂評甚至還有『傳說中的至高哀歌』
『史上大傑作』『哀愁感動一大巨編』等字眼

專輯中 大編制的交響樂團
加上New Trolls團員各個的演奏與演唱實力
一氣呵成的讓人有一口氣聽完的慾望
大部分還是以演奏為主 而錄起來的音樂
層次感和距離感調和的相當好

但雖然演唱歌曲很少 但卻是曲曲精華
感人的Andante (Most dear lady)
悲壯的Dreams And Tears (Bonus Track)
都是一再品嚐不會膩的佳作情歌
完美是可以被考驗的
但是要再出現如此藝術般的音樂極品
真的是可遇不可求

[音樂] 2006/10/02 木屐金曲 (52)

[音樂] 2006/10/02 木屐金曲 (52)

Haggard - Eppur Si Muove

來自德國的金屬『樂隊』,光是班底成員就有16員
其中包含了吉他手、主唱、鼓手、鋼琴鍵盤手、
雙簧、小提琴、中提琴、大提琴、
長笛、豎笛、打擊樂器，還有兩位女高音

去歸類這個樂團的曲風似乎不是那麼的有意義
因為連樂團的官方網站都把自己定義為

The Biggest and Hardest 『Classical / Medieval / Metal-Band』









在偶然的機會 在唱片行突然看到了這張2004的專輯
正好有試聽片 在店員的介紹後 直接跳到第四首來聆聽
在音響設備不是很有力的環境下 光是聽到管弦樂的搭配
加上悠揚的女聲樂 以及有死黑金屬腔調的男主唱襯底
讓我有了把這個樂團帶回家的衝動 果真不讓我失望

許多歐洲樂團吸引我的地方
都是有相當有趣的故事鋪陳與架構
雖然常常會有因為自己語言翻譯不當
導致內容認知不同的錯誤
但是把這些細節當成是練習英文是個相當有趣的事情

而『Eppur Si Muove』這張專輯
也是有個相當著名的主角當成故事主軸
就是鼎鼎大名的伽利略(Galilei)的一生
故事的骨幹繞在這位偉大的天文學家/數學家
在中世紀因為宗教迷信所限
讓這位科學家飽受批評











專輯最吸引我的還是音樂
反倒不會令我有很想研究原文的意境
畢竟德文對我而言跟圖片一樣
而細膩的音樂也讓Haggard有自己對新專輯的野心
不會趨於商業而不斷推出新作
目前也正在安排新專輯的錄製











目睹這種大編制的『重金屬樂隊』現場表演
應該會是件非常震撼的視聽效果

[音樂] 2006/09/20 木屐金曲 (51)

[音樂] 2006/09/20 木屐金曲 (51)

Blind Guardian - Nightfall In The Middle Earth

如果是五年前提到這個樂團
有共鳴的人應該是寥寥無幾
但是若是今日提到這個樂團
光從專輯的故事內容與背景
相信有興趣的人會比五年前大幅增加

在洋人的幻想世界裡
小說魔戒『Lord Of The Rings』作者J. J. R. Tolkien的地位
和華人武俠小說天王金庸的地位一樣崇高
更類似的是 許多音樂人翻唱或改編金庸小說
而在西洋的世界裡面變成改編Tolkien的名著
Blind Guardian就是最好的一個例子

不論是專輯封面 歌詞內容 人物刻畫
或是樂曲營造出來的神秘氣氛或是磅礡豪風
可稱是金屬小說界的先驅之一




















充滿華麗與幻想的專輯封面

初次接觸Blind Guardian是在八年前(1998)
在國際街的東海之音 看到了Nightfall這張專輯的封面
台灣代理商將Blind Guardian翻譯成『瞽目守護神』
這是少數個人覺得台灣翻譯起來很有味道的一個名字

當時看到這種封面 很著迷的受吸引
封面是妖精 野獸 和臉上寫著『我是壞蛋』的妖魔
跟時下的電玩封面幾乎如出一轍

現在歐陸的金屬已經有一半以上都用這種封面
所以已經見怪不怪了
而專輯的內容也是延續著
Tolkien的另一部小說『The Silmarillion』(精靈寶鑽)的內容
有邪惡 有魔法 有正義 諸如此類的故事架構
專輯中擅用所謂德式的『日耳曼大合唱』所呈現的華麗
加上緊密的編曲結合 配合歌詞的研讀 會更有身歷其境的效果

BG最特別的地方 除了前述的文字與藝術方面的營造
深深吸引我的 莫非於最令人震撼的主唱Hansi Kursch
擁有可以撕裂天空的聲音的Hansi
被評為喉嚨裝了效果器 隨時可以將要的音效調出來
不管是低吟深情 還是狂暴嘶吼
Hansi都可以將音量與情緒拿捏到最好的位置
但也因為必須要好好的聲音詮釋出來
原先貝斯手的位置就都讓出來讓客座樂手來操刀

而Nightfall這張專輯 的確是我最愛的BG專輯
速度金屬的本質仍相當濃厚 雙吉他的互補相互映襯
Hansi的高音和嘶吼依然強猛

Nightfall,
Quietly crept in and changed us all
Nightfall,
Immortal land lies down in agony

2004年所出版的Live DVD
『Imaginations Through the Looking Glass』
滿滿的28首歌 讓樂迷愛不釋手的招牌歌曲全部呈現
不但收錄了樂團名曲 也展現出BG死忠歌迷的可怕威力
萬人甩頭 吶喊 合唱 揮手的畫面 即使沒有到現場
光是看畫面就令人佩服到咋舌

2006/09 暌違四年的新作
『A Twist in the Myth』即將發行 相當的期待!!

PS:

官方網站傳記中敘述著兩位吉他手的小檔案:

Andre Olbrich
最愛的小說就是『The Silmarillion』和『Lord Of The Rings』

Marcus Siepen
最愛玩的電腦遊戲『Diablo II』(暗黑破壞神 II) 和『Warcraft』(魔獸爭霸)

簡直生來就是活在重金屬武俠世界裡的雙吉他
如果愛看霹靂布袋戲的話 我想應該會有更棒的音樂出來

[音樂] 2006/09/03 木屐金曲 (50)

[音樂] 2006/09/03 木屐金曲 (50)

Extreme - III Sides To Every Story













聽到Extreme, 可能一般人都不是很熟悉
但是談到代表作『More Than Words』
想必聽過的大有人在, 而講到這個樂團的代表性人物
第一順位一定是吉他手Nuno Bettencourt













同月同日生的都是如此帥

1966/09/20生於葡萄牙的Nuno, 和大部分愛好搖滾的樂手一樣
都有自己最崇拜的樂團,而影響最大的莫過於Van Halen樂團
VH核心人物, 也是吉他天才ED Van Halen










長髮飄逸的電吉他美型男

而在1985年與主唱Gary Cherone等三人共組Extreme
前後共發行了四張正式專輯
其中第二張『Extreme II: Pornograffitti』(黃色書畫)
正式將該團帶入高峰, 成功的拔辣冠軍歌曲『More Than Words』
讓世人見識到重金屬長髮男孩的柔情面

這首歌翻唱版本其實也不少,包含偶像團體Westlife
和台灣美聲男林志炫 都有翻唱過
Westlife的錄音室版本實在無法接受,而林志炫的聲音雖然個人相當喜愛
但是在演唱會中選這首歌, 反而有扣分的效果

第二張專輯的名次在Billboard中Top10出現許久
還有Top4歌曲『Hole Hearted』, 另外,
Nuno不可思議的快速Solo橋段『Flight Of The Wounded Bumblebee』
這首演奏曲至今仍被高高供奉在速彈界的殿堂中










全盛時期的阿炮造型

我最愛的Extreme專輯是第三張專輯
『III Sides To Every Story』
專輯中可以看出Nuno的野心, 感覺想把樂團的樂風帶入Queen的境界
整張分成三部曲『Yours』,『Mine』,『The Truth』
歌曲內容涉及許多政治,種族,社會亂象的形容與檢討
『Rest In Peace』為首支單曲 開頭的弦樂相當有意思
『Cupid's Dead』愛情恩怨造成種種社會亂象
『Color Me Blind』對於種族膚色歧視簡單直接的形容

最終章的『The Truth : Everything Under The Sun』
更有長達連續二十分鐘的高水準編曲
從音樂盒的鈴聲開始,慢慢帶入整張專輯的精華三部曲
『Rise n' Shine』,
『Am I Ever Gonna Change』,
『Who Cares?』

Nuno華麗與優美的編曲和演奏實力, 套上交響樂襯底的效果
以及呼應開頭的音樂盒配樂
讓整個樂章聽起來似乎有那麼點"前衛"的味道
當然Nuno除了演奏技巧之外, 嗓音與優美的合音都堪稱一絕
甚至可以把主唱Gary的聲勢壓下去
這點和Bon Jovi的吉他手Richie Sambora有點類似













歌喉也相當棒的Nuno

實際上這張專輯褒貶相當兩極化
有樂評認為Nuno有點刻意將前衛專輯商業化
銷售也不如預期的大賣,但也有忠實樂迷認為
這是當時80/90年代的Hair / Glam Metal 進步的一大突破
Anyway, 這仍是我最愛的一張Extreme專輯

接下來第四張專輯『Waiting for the Punchline』是味道最不一樣的一張
但是也很慘 Nuno甚至被批評為『陷入創作困境』
加上當時鼓手Paul Geary因為家庭因素無法巡迴演唱而離開樂團
而換了槍手Mike Mangini (曾任Steve Vai演唱會的御用鼓手)
說實在這張專輯只有對主打歌『Hip Today』
和Nuno的傑作演奏曲『Midnight Express』有印象而已
實在是一張不怎麼樣的專輯













Washburn公司專門為Nuno量身訂作電吉他, 但是這把不是Nuno系列

諷刺的是1996年, Nuno的偶像ED Van Halen把主唱Gary挖角過去
加入了短期的Van Halen, 從此Extreme宣告解散
但好笑的是, Gary成為Van Halen最短期的主唱
只合作過一張專輯就被開除, 而Nuno的兩張個人專輯
我個人也無法接受這種曲風和改變










但, 經典, 永遠是經典...期待重組...

What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real

What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

[音樂] 2006/08/24 木屐金曲 (49)

[音樂] 2006/08/24 木屐金曲 (49)

Eric Clapton - River Of Tears












又是一個英國佬~

吉他之神那麼多 如同前面提過的Gary Moore, Vai, Satch...
其中最令台灣流行樂迷印象深刻的
應該就是搖滾常青樹Eric Clapton
所有的搖滾書報雜誌上 或是吉他教學譜本裡
60多歲的Clapton所佔的篇幅一定是上述這幾位最多的

1945年出生的Clapton, 早年參予了不少樂團
包含了史上最驚人的吉他宗師級樂團Yardbirds
這個樂團最誇張的是 擁有三位搖滾吉他課本裡面的巨星級人物
除了Clapton, 還有Jeff Beck和Led Zepplin樂團的Jimmy Page
歷史證明了他們偉大的一切 也是搖滾歷史相當重要的一個章節
而且這些英雄仍然在繼續創造歷史中

陸陸續續 Clapton走唱了許多年頭
在這段非常漫長的藍調搖滾之路上
Clapton不但擁有名利 走過荒唐的毒品之路
更在1991年,四歲愛子從五十多樓摔下身亡
因此而寫出感人巨作"Tears In Heaven"
也因為這首歌 讓Clapton再度鹹魚翻身
不但接下來MTV Unplugged現場不插電專輯大紅特紅
大小獎項 唱片銷售量 以及之後推出的錄影帶, VCD, DVD
從來沒有在唱片行架上消失過













或許樂迷對Clapton印象最深的
就是每每大雜燴精選輯中不斷出現的這幾首:
『Tears In Heaven』,『Wonderful Tonight』,『Layla』
而我個人最喜歡的卻是一首慢板的『River Of Tears』
沒有花俏的技巧 沒有做作的辭藻
光看歌詞 就很藍調了

『It's four miles to my lonely room
Where I will hide my face,
And about half a mile to the downtown bar
That I ran from in disgrace.

Lord, how long have I got to keep on running,
Seven hours, seven days or seven years?
All I know is, since you've been gone
I feel like I'm drowning in a river』

相對於後期的名曲
個人反而愛Clapton早期的一些佳作
因為有意思的歌曲相當多:

翻唱雷鬼之父Bob Marley的『I Shot The Sheriff』
是Clapton單飛後首支單曲:
歌詞裡面有一段
『我幹掉了警長,但 他代理人不是我殺的』
『我幹掉了警長,但 我發誓我是自我防衛』











與B.B.King合作的Riding With The King

而另一首聽起來輕鬆歌曲 是首反毒作品~
反毒歌曲通常都適用諷刺或是激烈的方式來表達
而『Cocaine』的歌詞簡單逗趣

『If you wanna hang out you've got to take her out, cocaine.
If you wanna get down, down on the ground, cocaine.
She don't lie, she don't lie, she don't lie, cocaine. 』












日前Clapton宣布不再巡迴演唱
如果能親眼目睹這雙手
在面前撥動藍調最根本的音符的話 死而無憾