[音樂] 2007/03/19 木屐金曲 (64)

[音樂] 2007/03/19 木屐金曲 (64)

Lenny Kravtiz - Can't Get You Off My Mind












若要問現今黑人中的搖滾鬼才是誰
首推Lenny Kravitz絕對不為過
就連台灣的四分衛樂團在『Rock Team』專輯中
也為Lenny寫了一首歌曲『Lenny Kravtiz』

Kravitz的魅力和一般時下的搖滾藝人有許多不同點
在音樂裡, 擁有他獨特黑人嗓音和較純正的美國口音
而非時下Hip-Hop或是Gang-Rap般幫派街頭腔
加上創作富有Soul-rock,Reggae, 宗教或是藍調的元素
偶而會來幾首偏流行的抒情歌曲
多元的曲風更顯出他的才氣

在娛樂圈, Kravitz和U2的Bono一樣
愛用大黃蜂墨鏡以及誇張的服飾包裝自己
而誹聞不斷的Kravitz剛出道時有個美嬌妻
就是著名影集『The Cosby Show』(天才老爹)
裡面飾演老爹女兒Denise的Lisa Bonet
但因為Kravitz誹聞太多, 在1993年兩人離婚
包含Madonna, Nicole Kidman都和Kravitz有過八卦













回到音樂正題, 和Kravitz合作過的藝人相當的多
搖滾樂迷印象最深的莫過於『Mama Said』專輯中
Guns N' Roses吉他手Slash跨刀的『Always On The Run』
因為髮型都是炸炸的, 加上身材類似
配上黑白的MV, 看起來簡直是兄弟同台
在那時GNR的Slash加持之下
這首歌曲也變成非常Hit的搖滾經典



Kravitz經典相當多如:
『Always On The Run』,『Are You Gonna Go My Way』
『It Ain't Over Til It's Over』,『American Woman』
『Let Love Rule』『Rock n' Roll Is Dead』...etc.
但我最愛的一首卻是在『Circus』專輯中的抒情曲:
『Can't Get You Off My Mind』

這首歌曾在大二時和十誡表演過
當時是在社團的迎新招生表演中演出
其實已經忘記到底表演的如何了...
但因為相當喜歡這首歌
所以只表演過那麼一次還滿遺憾的..
YouTube只找到空心吉他的改版歌曲
但是改的相當不錯



最愛的就是副歌這段歌詞:

I've got a pocket full of money
And a pocket full of keys that have no bounds
But when it comes to lovin'
I just can't get you off of my mind


很Lenny Kravitz的『American Woman』



最經典歌曲:『Are U Gonna Go My Way』

[音樂] 2007/03/14 木屐金曲 (63)

[音樂] 2007/03/14 木屐金曲 (63)

Damien Rice -The Blowers Daughters

一直以來 想把這首歌放在這裡












在電影裏 劇情描述現代男女的愛慾情仇
在音樂中 歌聲帶來單純男女的細膩濃情

雖然單就劇情來看 誇飾過火的細節非常多
但是到頭來 男女人性 表達的很清楚

全片最令我震撼的片段
就是當Jude Law (Dan)看到
百年的紀念碑上面的名字
竟是長久以來愛她的Natalie Portman (Alice)所使用的假名
即使Dan是Alice最愛的男人
也不知道護照上的她本名是Jean...How ironic ~

這首電影『偷情』(Closer)的主題曲從片頭開始
一頭紅髮的Alice和斯文帥氣的Dan
在十字路口相遇開始 滲出這淡淡的清唱
從變換主角的臉部表情開始
帶入兩人的邂逅過程

Movie Trailer:


而在片尾將四人結局做個最終交代時
乾淨淒涼的嗓音 又把整個故事帶回現實
Alice最後說:『I don't love you anymore. Goodbye!』
也令我從訝異中清醒, 這就是所謂的『愛情』吧~

Hello, Stranger...



I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off of you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...

[音樂] 2007/02/28 木屐金曲 (62)

[音樂] 2007/02/28 木屐金曲 (62)










馬郁 - 下輩子如果我還記得你

這首歌對我似乎有那麼一點特別的意義
三年前, 剛換工作的時候, 那一段感情剛結束
到了新的工作環境, 其實對週遭的人事物都顯得麻木
而那時候前同事Yvonne介紹我這首歌

起初還以為是台灣歌手, 後來才知道原來來自大陸
那時自憐自艾的心境. 只要聽到這種悲慘的歌
總是會特別的神經質的不斷重複自我摧殘
馬郁擁有著偶像女伶的特色:乾淨的嗓音和清秀的臉龐
更是令我那時對這首歌愛不釋手的原因

幾天前又翻到了馬郁的專輯, 也在YouTube找到了這段MV
現在聽起來的感覺和以前完全不同.
馬郁的聲音把受傷女子的聲音詮釋的很棒
她的音質的確很適合走這種風格




還有另一首『害我』歌詞更是悲慘

害我 要就一輩子 不要一下子
一天又一天到終點為止
害我 要就一輩子 等不到下一世
才說 我愛你

或許是真的麻痺也或許是對感情失望,
聽到這種悲傷的歌已不會起任何共鳴
看著悲傷的歌詞, 不再為任何過去留戀
該面對的是全新的自我準備再次出發.

下輩子如果我還記得你

信箱出現一張美麗的明信片
翠綠的山腳木屋裊裊的煙
但我驚訝的卻是背面
你熟悉的字跡竟已相隔多年

那一句話是你離開的玩笑話
擱在我心裡灰塵堆成了塔
你就這樣地撥開了它
在信箱前我依舊是那個木偶　
線等著你來拉

你說下輩子如果我還記得你
我們死也要在一起
像是陷入催眠的指令
我又開始昏迷不醒
好吧下輩子如果我還記得你
你的誓言可別忘記
不過一張明信片而已
我已隨它走入下個輪迴裡

迷失在我模糊的空氣裡
我在你字裡行間尋找一線生機

[音樂] 2007/01/29 木屐金曲 (61)

[音樂] 2007/01/29 木屐金曲 (61)

Steelheart - She's Gone









原本寫到一半的文章, 想不到因為藝人許瑋倫的意外隕落
讓我想把之前沒補完文章填滿
上一篇才提到Savatage的吉他手Criss Oliver車禍喪生
沒多久又發生這種悲劇, 還真是有點出乎意料
這篇要介紹的也是跟意外有關的一個樂團:
『Steelheart』

Steelheart是個八Ｏ年代盛行的Hair Metal團
靈魂人物Miljenko Matijevic相當有資格稱為是天才的主唱
個人覺得他的地位就像Skid Row的Sebastian Bach一樣
不僅音域高亢 身高也高的嚇人 兩個大概都有將近190cm上下
長髮飄逸 傲視不群 只是有點不同的是
Matijevic還可以邊彈琴邊狂野
Bach則有超炫麗的舞臺動作和迷死人的五官













比女人還美的Bach

在第二張專輯『Tangled in Reins』的成功發行後
Steelheart的悲劇發生在一次Slaughter樂團演唱會的暖場中
擔任嘉賓的Steelheart在演唱時, 因為不夠牢固的繩索
Matijevic不慎跌落且摔到後腦勺
不僅鼻樑 臉頰 下顎 脊椎都受了重傷
後腦還縫了28針 讓他整整休息了三年
這麼嚴重的創傷, Matijevic的神經也因而受損
被判定有T.B.I.的症狀(Traumatic Brain. Injury) :創傷性腦損傷
常常會有失憶的現象出現

而在2000年推出了久違的專輯『Wait』
不僅不減當年Matijevic可怕的嗓音
也讓樂迷替Matijevic鬆了一口氣
雖然後來沒有任何新作出現
但是Steelheart在重搖滾界的地位絕對是夠份量的

電影『Rock Star』(搖滾巨星)更以『Wait』專輯裡面
『We All Die Young』當作電影裡面的主要劇情代表歌曲
這部電影如果喜愛重搖滾的朋友絕對不能錯過













改編Judas Priest的樂團故事 電影中樂團改成Steel Dragon
男主角是NKOTB裡面Donnie的弟弟Marky Mark
也就是Mark Wahlberg
而女主角是鼎鼎大名的Jennifer Aniston
電影中還有許多知名樂手跨刀:Zakk, Jason Bonham


看看MV, 聽聽Matijevic的聲音

而這首歌『She's Gone』其實只是首悲情的苦情歌
套在這個悲劇上面, 孤獨的鋼琴,高亢的嘶吼
搭配最令人動容的電吉他solo
把這首Steelheart中讓我最愛不釋手的歌
獻給因為意外失去親友的人們



現場實力驚人的Matijevic演唱功力真是太可怕

She's Gone

She's gone, out of my life
I was wrong, I'm to blame, I was so untrue
I can't live without her love
In my life there's just an empty space
All my dreams are lost, I'm wasting away
Forgive me girl

(Chorus)
Lady won't you save me
My heart belongs to you
Lady can you forgive me
For all I've done to you
Lady, Oh lady

She's gone, out of my life
Oh she's gone, I find it so hard to go on
I really miss that girl, my love
Come back into my arms
I'm so alone, I'm begging you, I'm down on my knees
Forgive me girl

(Chorus) Oh lady

(Solo)

(Chorus)

My heart belongs to you
Lady can you forgive me
For all I've done to you

[音樂] 2007/01/25 木屐金曲 (60)

[音樂] 2007/01/25 木屐金曲 (60)

Savatage - Gutter Ballet

















也是一個來自美國佛羅里達的樂團
樂團的招牌就來自兩兄弟Jon Oliva和Criss Oliva
要說風格的話, 可以說是具有旋律性的前衛搖滾樂團

擔任樂團發聲器Jon不僅有非常特殊的搖滾歌喉
更彈了一首好鋼琴 幾乎每張專輯都會有鋼琴穿插其中

吉他手Criss是個令人景仰的音樂家
紮實的琴技與繞樑的編曲
更是Savatage可以長存在樂迷心中不可或缺的重要關鍵
可惜的是在1993年, Criss和老婆在前往一場音樂表演的時候
因為公路上的酒醉駕駛違規
迎面而來的災難也結束了僅僅三十歲的生命
雖然Criss的老婆後來倖免於難
但Criss這閃亮的吉他巨星如此般隕落 讓多少的樂迷惋惜和感嘆!
之後雖有幾張佳作 但是對我而言的精髓仍是Criss在的Savatage













Savatage早期的專輯並不精緻
只有幾首歌還會偶爾拿出來聽聽
但是自從第六張專輯『Gutter Ballet』開始
才真的是讓我愛上這個樂團的主要關鍵

整張專輯有著節奏感很鮮明的美式搖滾風格
從開頭曲『Of Rage And War』就可以體會到Savatage的特色
慢慢的想跟著厚實的弦律來甩頭 也是八Ｏ搖滾的魔力之一

而接下來的同名歌曲『Gutter Ballet』從慢板的鋼琴開始
慢慢帶入九Ｏ年代初非常盛行的硬式搖滾
每段編曲中細細流出的鋼琴和Jon完美的搖滾鐵嗓
不疾不徐的橋段穿插其中 每個橋段的火侯都不會太過虛浮
鋼琴 吉他 和鼓的震撼 搭配著不花俏的貝斯
最後點綴出Jon嘶吼的喊出『It's a gutter ballet !』
只有『完美』可以形容

而接下來的『When The Crowds Are Gone』
更是令人感動的一首佳作

乾淨的鋼琴鍵盤緩緩彈起 穿插如序曲般的交響樂
從柔情的嗓音開始 道出表演者心酸的心境
這種『美』, 真的只有閉眼傾聽才可以感覺的出來
看著歌詞 想到逝世的Criss
讓逝去的這位音樂人留下的只是散場之後
鎂光燈下那短暫的色彩而已












『When the crowds are gone
And I'm all alone
Playing the saddest song
Now that the lights are gone
Turn them on again
One more time for me my friend
Turn 'em on again』

繼『Gutter Ballet』之後
Savatage有幾張專輯十分的突出:
『Streets : A Rock Opera』是張成功的搖滾歌劇
敘述街頭毒販D.T.Jesus的故事
不僅有紮實的故事背景 也有音樂上的張力和深度
而這張專輯也是相當重要的搖滾里程碑之一

爾後的專輯『Edge Of Thorn』『Dead Winter Dead』
也都有相當迷人的地方
但最推薦的還是這張不朽的『Gutter Ballet』

[音樂] 2006/12/25 木屐金曲 (59)

[音樂] 2006/12/25 木屐金曲 (59)

東方快車 / 東方 / 搖滾東方 - 寂寞

Rock Oriental Express (Rock O.E.)










最近改名重新出擊的搖滾東方
一直是非常鍾愛的台灣樂團
也是唯一在所謂偶像家族有加入會員的藝人團體
80年代後期 全台灣開始瘋狂包裝歌手與大力行銷
由主唱姚可傑和鼓手郭名虎組成的東方快車
是最成功的樂團組合













第一屆熱門音樂大賽的第二名團體踏入歌壇
當時的第一名是張雨生所組的的Metal Kid
而當『烈火青春』和『七匹狼』等專輯陸續竄紅之後
那年代最會生產流行偶像藝人的飛碟唱片
透過黑松沙士的廣告曲『就讓世界多一顆心』大力行銷之下
讓第一張東方快車合唱團的同名專輯大賣

『暴風雨』『趕在太陽的前方』
『午夜電影街』『將你的靈魂接在我的線路上』
『已經到了時候』『I Love You』
『我的路比你難走』『讓我的愛情沒有黑夜』
『星期六的搖滾party』『紅紅青春敲啊敲』
都是非常熟悉的歌曲












之後因為跳槽到EMI 也改名為東方樂團
根據主唱姚可傑的說法
當初的東方快車已經無法取代
所以才會改成這個新的名稱
但相信不管是哪個團名 永遠不會被遺忘

東方最主要復出的原因
其實是在紀念張雨生的專輯雨生歡禧城
受邀翻唱雨生未發表的歌曲『寂寞』

在雙CD的專輯中 第一張是雨生自己類似bootleg的方式演唱
第二張則是藝人們分別唱雨生的創作曲
蘇芮, 陶晶瑩, 葉歡, 五月天, 陶晶瑩, 張惠妹等藝人都有參與
但是最棒的歌曲莫過於這首『寂寞』











小寶的詞是整首歌最棒的菁華
不但道出寂寞惆悵的感覺
更把小寶堅持音樂和熱愛搖滾的精神
發揮的淋漓盡致 東方真的成熟了好多

『瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 灰濛的眼神』
『昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 空想的失眠』

重新編曲之後 東方團員經過幾年歲月的歷練
成熟的嗓音完全將這首寂寞的歌曲呈現在聽眾耳邊

而2004年的四十屆金馬獎
東方受邀表演歷屆國片的電影主題組曲
『永遠不回頭』『酒矸倘賣無』
『戀曲1990』『一場遊戲一場夢』『亞細亞的孤兒』
看完電視轉播後 更無法壓抑期待東方的重組的衝動

看過兩場東方的現場演唱
也都有唱這首令人激動的『寂寞』
甚至可以說是衝著這首歌來排隊的

2004/09/18 @ Riverside
2005/04/17 @ EZ5

真的真的 超愛這首歌

另外新歌Flying的編曲也是值得一聽
比起市面上的兒歌樂團來說
用心和執著的程度
眼睛一閉 耳朵一開 就體會的出來

2004 雨生歡禧城 現場演出



2005/11/13 雨生紀念會 @ The Wall



寂寞
(詞/曲)張雨生

瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 穿透千古灰濛的眼神
就放肆的喊吧 反正只有我一個
我是窗口的靜物 徒留形狀看不見靈魂
多少的時間流失在眼前 多少的思念我丟棄又拾回
日以繼夜 日以繼夜 品嘗它苦澀滋味

昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 沉溺無邊空想的失眠
就忘形的哭吧 反正只有我一個
我是凌晨的薄霧 瘋狂迷戀低溫的藍天
多少的時間流失在眼前 多少的思念我丟棄又拾回
日以繼夜 日以繼夜 品嘗它苦澀滋味

瑟縮的人 哽咽的歌 赭紅的黃昏 灰濛的眼神
昏暗的燈 混亂的床 悸動的夢魘 空想的失眠

[音樂] 2006/12/20 木屐金曲 (58)

[音樂] 2006/12/20 木屐金曲 (58)

Prince - Purple Rain











鬼才Prince生於1958年
從出道開始就以詭譎的姿態出現
更善於塑造神秘與天才的形象
當然之所以會聲名大噪的主因
還是音樂

八Ｏ年代精選輯中絕對不會缺少的經典名曲
同時是部同名電影的主題曲『Purple Rain』
也是Prince的第一首Billboard Top 2
這首帶有藍調味道的抒情搖滾長久來也被奉為經典
電影中 飾演一個擁有音樂天賦的年輕人追求他的音樂夢
記得小時候 在有所謂小耳朵的日本頻道還看完整部電影
雖然完全忘記裡面演的是什麼
但那一點都不重要 因為實在很難看

Prince一直是流行界的趨勢
不管是服裝 髮型 專輯封面 MV
或是誹聞性向 腥羶歌詞 當然還有特殊的曲風
往往都是永遠不間斷的話題












雖然長的非常的矮 (157cm)
舞臺或是電視上看到的他 都是墊很高的鞋子
Prince很喜歡搭上長腿名模或是靓妹
但不可否認的 他表現出來的自信確實無法否定

1993年Prince宣佈 不再用Prince當藝名
而是用一個類似如此的符號: 『O(+>』
但是不知道怎麼稱呼 全世界還是都叫他Prince
有點莫名奇妙的藝名~他可能以為可以像Orz一樣紅吧~














Prince的音樂一直充滿了變化
不管是靈魂 舞曲 抒情 流行 藍調 放克
都隱約可以聽出這是Prince的創作
雖然瘦小 但是王子的動感歌曲可是多到數不盡
演唱會中也伴隨舞者起舞 說實話
確實除了身高之外 王子是個不可挑剔的藝人
精通各樣樂器 嗓音獨特 服裝華麗

電影蝙蝠俠Batman第一集推出時轟動全球
挾帶商業作法的電影公司找來王子配原聲帶
混音相當特殊的『Batdance』也拿下了Top 1
透過電影的口白穿插和王子的配樂
製作了這首相當特別的歌

I never wanted to be your weekend lover
I only wanted to be some kind of friend
Baby I could never steal you from another
It's such a shame our friendship had to end

Purple rain Purple rain
Purple rain Purple rain
Purple rain Purple rain

I only wanted to see you underneath the purple rain

最愛的還是『Purple Rain』

[音樂] 2006/12/03 木屐金曲 (57)

[音樂] 2006/12/03 木屐金曲 (57)

Kamelot - Nights Of Arabia




Kamelot是少數來自美國的Melodic / Power Metal Band
樂團的風格一直以來都是在偏向所謂『史詩』(Epic)的架構
不論是中古世紀的圓桌武士, 沙漠統治的阿拉伯天方夜譚
甚至是女吸血鬼Elizabeth Bathory的故事都被納入專輯中
專輯封面也是張張都相當精美

1998年的第三張專輯『Siege Perilous 』開始
Kamelot的黃金陣容就穩定不變
整個樂團的風格與聲勢也開始如日中天

除了吉他手Thomas Youngblood的詞曲創作優美之外
黃金發聲器Roy Khan的聲音相當迷人也是非常重要的原因
Khan在金屬樂團中有著類似流行樂手的情感
加上高亢的音域以及每張專輯非常令人著迷的歌詞
確實很容易讓沒碰過重金屬的陌生樂迷開始著魔










開始迷上Kamelot的是專輯『The 4th Legacy 』
這是Kamelot的第四張專輯
各金屬雜誌與網站都高分評價
和以往專輯不同的地方 除了減少一些前衛的元素之外
還有許多音樂上的編曲也有刻意編曲成Melodic的味道
但是實在無法相信這是一個來自佛羅里達的美國樂團

Kamelot令我最愛的歌曲有兩首
一首是『The Fourth Legacy 』專輯的『Nights Of Arabia』
另一首是『Karma』專輯中的『The Spell』










『Nights Of Arabia』的前奏帶出誘人的阿拉伯音樂
在神祕詭異的笛聲與鈴鼓中
似乎沙漠帝國的偉大與奧秘就在眼前
這首『阿拉伯之夜』道出如『一千零一夜』中
皇后的無奈命運與孤獨靈魂的心聲

歌詞寫的相當的棒:

(Nights of Arabia)
The queen has lost her right to life
(Nights of Arabia)
Her destiny in story lines
(Nights of Arabia)
A thousand tales and one for life
These are nights of Arabia
Sheherazade will never die

後段還有女聲來詮釋皇后的悲悽:

"Here I am to die alone
Voices from heaven above
Hear my call awaken my soul
Forgive me for what I have done"

真是首傑作










另一首比較喜歡的『The Spell』
歌詞就沒這麼豐富 但也充滿神秘感
我是愛上這首簡單有力的節奏
沒有高速絢爛的solo 沒有華麗猛敲的鼓聲
但營造出來的氣氛卻能讓我不斷聆聽

"All my demons cast a spell
The souls of dusk rising from the ashes
So the book of shadows tell
The weak will always obey the master"

Khan的聲音真是令人無法挑剔
比一些歐陸的高音男主唱好太多
有些歐洲團的主唱被列為"Gay Vocal"
就是聲音雖然很高 但是聽起來卻有點殺雞的感覺
這種樂團即使音樂再美也會因為人妖主唱被我打入冷宮

Kamelot的專輯一張比一張還有賣點
2005年專輯『The Black Halo』找來了一大堆金屬名人來跨刀
其中在The Haunting (Somewhere In Time)這首歌中
還找來金屬界大當家的美麗女主唱Simone Simons合唱
還有黑金屬界大當家的恐怖男主唱Shagrath在首曲嘶吼
2006年底終於如歌迷所願
發行了第一張Live DVD『One Cold Winter Night』
非常期待這張雙DVD, 更希望能有機會親身體驗現場!

[音樂] 2006/11/21 木屐金曲 (56)

2006/11/21 Faith Young













Live @ The Wall

國語女歌手喜歡的少之又少
但卻可以不吝嗇的說『我, 喜歡楊乃文』
當然不是像對偶像那樣瘋狂的著迷與迷戀
也不是說每一首歌我都可以朗朗上口
但. 我喜歡她『搖滾的樣子』.

11/21晚上, 認識了一群新的朋友
其中有Faith的超級粉絲幫忙買票
也讓我見識到 五年未露臉演唱的Faith真面目

去過The Wall那麼多次, 都只是為了買唱片或DVD
卻沒有在The Wall的表演空間看過任何一場表演
第一次踏入這個空間,有點類似Velvet Underground
說實在還有點不習慣
而且聆聽歌手的新專輯發表或演唱也是生平頭一遭
也算是付出許多的第一次~

不管是唱片公司的包裝或是本性使然
Faith的冷豔在演唱會中一覽無疑
不用說話.舉手投足都散發出無比的女伶魅力
新專輯『女爵』應該也會是她未來的封號之一
樂團的水準和默契也相當有水準
只可惜不如預期的會有多次Encore或是Special Guest
不希望又把音樂商業化了...
但是以週三晚上來說, 門票真的滿貴的~
只是台灣的觀眾真的是沒水準到極點
不停的閃光燈和DV或手機錄影
真搞不懂, 錄起來之後, 回家聽真的有很棒的效果嗎?

很多人喜歡把她和很多女藝人來比較.
以地位來說, Faith在我心中卻像極了Joan Jett
不是曲風 不是服裝 當然更不可能是長相
而是Female Rock Vocalist的地位

當然, 台灣的搖滾女先驅不二人選絕對是蘇芮大姐
但是以魅力和架式而言, 還是會把Faith排在最前面的

大二第一次聽到『星星堆滿天』時
那種酷勁十足的印象至今仍很深刻
從MV中的Faith踩熄菸開始, 特殊的嗓音和乾淨的solo
那年代也剛好是樂團風慢慢被伍佰帶起來的時候

很多主打的歌曲如:
『Queen』『Silence』『一個人』和『星星堆滿天』
以及大二很喜歡的『你就是吃定我』都是很棒的幾首歌
加上最近才知道的一首超有sense的『漂著』
很期待12/1新專輯:『女爵』















Set List

11/21 @ The Wall：

1.女爵
2.電視機
3.Queen
4.漂著
5.微笑著揮手
6.Silence
7.我給的愛
8.分開
9.Monster
10.靜止

Encore
1.星星堆滿天

[音樂] 2006/11/11 木屐金曲 (55)

[音樂] 2006/11/11 木屐金曲 (55)

Yngwie J. Malmsteen – Fugue















新古典(Neo-Classical)速彈流派宗師
Yngwie J. Malmsteen二度來台
第一次來是2001年, 因為當兵沒有機會朝聖
五年後終於有機會可以聆聽所謂的大師風範

此行來台的編制相當有份量:

Yngwie J. Malmsteen : Guitars
Dougie White : Vocals
Derek Sherinian : Keyboards
Mick Cervino : Bass
Patrick Johansson : Drums

因為時間延誤的關係
省略了當初節目單寫的的暖場團
應該是怕楊老大生氣吧
燈光一暗下來時 以為會有爆炸的畫面出現
但卻聽到用『Voodoo Child』的前奏來弔觀眾胃口
害我開心的以為要聽楊胖子開場了~

而當背景音樂出來的那一霎那
聽到了熟悉的『Rising Force』前奏
這也是唯一一首我還會完整哼出的歌
接下來目不暇給的名曲
『Black Star』, 『Fugue』, 『My Resurrection』
『You Don't Remember, I'll Never Forget』
『Evil Eye』,『Far Beyond The Sun』,『Trilogy Suite Op. 5』
『Adagio』,『Red House』,『Prelude To April』,『Never Die』
還有招牌的Acoustic Guitar Solo
到底這種神人是怎麼保養雙手的?
竟然可以連續彈奏如此快速卻不會疲憊和酸痛?













表演中的招牌動作當然不會少
踢腿,甩琴,扔琴,轉琴,牙齒鉤弦,當然速度還是招牌菜
















Yngwie不愧是Fender和Marshall代言人
表演中不斷的介紹Fender和Marshall音箱
演唱會中不斷的替換他的招牌琴:Stratocaster
舞台後面八顆壯觀的Marshall音箱
不過看過Yngwie在國外演奏還有用十幾顆疊起來的畫面
那種力道一定超級震撼








除了Yngwie之外,就屬鍵盤手Derek最為有名氣
曾經待過前衛金屬龍頭Dream Theater的Derek
目前已成為Yngwie的御用鍵盤手
不但連續幾張專輯都在Yngwie的專輯擔崗重要襯底
陸續也推了幾張不錯的個人專輯
但此場演唱會音場和PA的監控實在是很差勁
鍵盤的音色完完全全沒有發揮出來而且過於尖銳
這是非常令人失望的一點













主唱Dougie White名氣也很大
也是擔任過重搖滾勁旅Rainbow和Praying Mantis的發聲筒
此次的表現也相當亮眼
高亢的音域不輸Yngwie最愛的Mark Boals
但一樣的缺點是出在PA身上
主唱的聲音和樂器搭配的音控無法控制的平衡
造成只要有主唱就會吵翻天的不舒服狀態
但如果是單純演奏感覺就相當清楚

Yngwie的20幾張專輯中, 最令我喜愛的一首
是首古典味道濃厚到不行的『Fugue』(賦格曲)

賦格在維基百科的解釋是:
『一般認為是來自於拉丁語，原意是「追逐」和「飛翔」
賦格的主要結構是首先在一個聲部上出現一個主題片斷，
然後在其他的聲部上模仿這個片斷，
這時演奏主題的聲部 演奏與新的聲部相對應的樂句
，形成各個聲部相互問答追逐的效果。』
















當然這種音樂史的研究 該交給音樂老師來說明比較洽當
只是很單純的愛這首悠揚的曲子











這首Yngwie自己編寫的賦格 首度在1988年的專輯:
『電吉他降E小調協奏組曲交響詩』中出現
(Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat Minor Op.1)

這張和捷克愛樂管弦樂團所共同演出的經典專輯
不但可以感覺到Yngwie的成熟和收斂
更可以體會到楊老大真的是深深受到古典音樂的影響
可以編寫出如此美麗的賦格 更是令人驚嘆
相對於其他有主唱和樂器的專輯
這張專輯反而是我最愛的Yngwie作品











Yngwie一直以來被供奉在速彈界的龍頭
除了打破重金屬一直以來的厚重吵雜的印象之外
更大膽的多次嘗試改編許多音樂家的名曲
如巴哈, 莫札特, 維瓦弟, 帕格尼尼等

Yngwie本身狂妄的王者特質
不斷的想證明自己是金屬界的古典之王的野心
也遭受了不少的批評
除了多次將許多不滿意的樂手和主唱一一炒魷魚之外
自負的大嘴更批評過許多吉他界的指標而被大肆撻伐
當然獨大的他更不容許其他樂手比他還出鋒頭
因為『Yngwie才是主秀』
『Rising Force』只是陪襯他的配合樂團而已
我想這也是為什麼沒有Derek Solo的原因之一
畢竟Derek還曾經當過Yngwie的樂迷
還參加過Yngwie演唱會並簽名留念過
應該沒有人想被自己偶像炒魷魚~

Yngwie的東西 有速度 有技巧 有震撼 也是歷史
但我卻不會不斷的拿出來聆聽和消化
因為覺得在他的音樂中 少了我可以感到共鳴的情感
古典味把音樂該有的情感壓的喘不過氣
這也是為什麼楊哥無法成為我音樂清單常客的最大原因

However, Yngwie Rules !