2006/04/05

[音樂] 2006/04/05 木屐金曲 (37)

[音樂] 2006/04/05 木屐金曲 (37)

Eagles - Hell Freezes Over














『Hotel California』...加州旅館
老鷹的這張專輯推出的時候 正好是1976年
所以這首歌已經跟我一樣年紀了

高三時班上有舉辦一個同樂會
印象中那天是校慶 還有辦園遊會
但因為高三 所以不用擺攤位
那時候忘記是什麼因素 班上突然辦了這種活動
買零食 籌備活動 唱歌跳舞說笑話
大家輪流上場 現在想想 怎麼大家都那麼有勇氣?

米球好像是唱『太傻』
柯宗柏跳的『失戀陣線聯盟』
那時候還從家裡帶了台DV去錄
雖然是卡匣式的 後來也拿去轉成錄影帶
不過藏在家裡某處 下次回嘉義時翻出來看看

那時候和黑狗 首次演唱了我們的處女live秀
也就是Hotel California...
那時的我才剛開始轉換口味接觸重搖滾
而黑狗也開始邁入他的吉他不歸路
那時候簡直唱不上去這首歌
歌詞的咬字和涵義也根本沒去研究
但是光是可以表演人生的第一首英文歌就夠興奮的了

雖說和黑狗再度合作也是十幾年後的事情
兩個人想起來那時候的模樣 都會哈哈大笑
之後和輪廓在征討中部夜生活時
這首歌也是小費的來源大宗
雖然罵講非常討厭這種拔辣
但因也是生活必備工具
還是得張開嘴巴露出牙齒把他一字一句的努力唱完

這首30歲的老歌
從興奮 熟悉 到厭煩
但每每聽到Don Henley嘴巴唱出來的那種感動
卻又會讓我再度回到高中時初次聆聽的共鳴

當94年的復出推出『Hell Freezes Over』時
那時的我還是買卡帶而已
光聽『Get Over It』和專輯名稱就有點呼應
『不可能的事』 > 『克服一切』
似乎在宣告, Eagles克服了沒有散團和解開心結

『Get Over It』歌詞簡單有趣
每個人都會怪世上的一切
每個人都想別人都是錯的
每個人都想用自己眼光來批評別人
你老媽太瘦 你老爹太肥 都得讓我指責
現在社會和過去種種 都是得受你責難
算是警世歌曲吧我想...:P

DVD的曲目倒是不一樣
Don Henley再開場時宣稱他們『是休息14年,而非解散』令人莞爾









而放在第一首的『Hotel California』帶給觀眾耳目一新的編曲

Joe Walsh 乾淨的solo
Eagles最強的完美合音
Don依舊滄桑的嗓音
Glenn Frey深鎖的愁眉
呈顯老態的Timothy
在在證明這個不敗時間打敗的資深樂團迷人之處










『We are all just prisoners here of our own device』

2006/04/03

[音樂] 2006/04/02 木屐金曲 (36)

[音樂] 2006/04/02 木屐金曲 (36)




交工樂隊 - 菊花夜行軍

Labor Exchange Band
(The Night March of The Chrysanthemums)


交工樂隊, 偉大的樂隊
首次認識到交工 是在剛來台北工作的第一年
在當年的海洋音樂祭上 看到公視的轉播
在那年炎熱的夏天 一個人的週末
把自己關在石牌雅房的小空間裡
海灘上瘋狂的人群和賣力的樂團表演
看似吵雜熱鬧 但最吸引我注意的還是交工
簡單的T-shirt, 學生般的造型
樸素的樂器和裝扮 讓我想靜下來聽聽他們的音樂

當主唱生祥特別的客家口音帶出首曲時
嗩吶、二胡、鑼、鼓、月琴通通派上場
原先只覺得新奇和特殊
當菊花夜行軍一曲唱出的時候
大大的震撼了這個聽不懂客家話的我

之後為了尋找他們的專輯
幾乎台北市的大大小小唱片行都繞了一遍
這種執著已經很久沒在我身上發生了
但是每找一次 失望就多一次
最後才想到 網路上可以跟唱片公司劃播...@@
也不想再花時間去尋尋覓覓了

CD一拆開 厚厚的內頁和水彩畫的專輯封面
都不是讓我驚奇的 最讓我驚愕的是
竟然還有整張專輯的英文翻譯
不管是口白 故事 都翻譯的很細膩

『菊花夜行軍』整張專輯主題是繞在主角阿成身上
阿成曾經希望在大都市闖出一番事業
無奈80年代末期的股票崩盤 泡沫經濟
畢生的積蓄和志向都隨之破滅
回到老家美濃 騎著他的『風神125』馳騁在『縣道184』上
中年單身的他當起了自耕農 種植著菊花
因為失意讓他自己在夜間的花田裡當起了總司令
自言自語的在菊花田裡
向各種菊花進行『晚點名』及精神訓話
希望菊花軍隊弟兄可以振奮士氣
好好在市場上賣個價錢

看似嬉鬧 但也點出台灣農民的悲哀
歌曲中農家特有的鐵牛車 反攻大陸時期的精神廣播
對WTO的失望和反制 除了佩服詞曲編寫人之外
在在證明交工的搖滾精神與偉大
相當罕見的音樂佳作 用心去聽會有意想不到的感動

讀一遍歌詞看看 很有趣 很悲哀
偉哉~














菊花夜行軍
作詞:鍾永豐 作曲:林生祥

月光華華點火(來)程菊花
大菊(汝係)緊綻芽(是會)累死捱自家
自家(是)三十八老喂(才來)學吹笛
吹笛(是)天毋搭(就)儦尿(來)照自家

月光華華心肝(是)濃膠膠
WTO菸仔豬仔(是)全屌到
起債二十萬種花(是)五分半
夜半思量起(捱是)緊起雞嘛皮

日光燈暈暈菊花夜行軍
嚙嚓市場路嚙牙(來)踢正步

(口令)
晚點名
大黃!有!舞風車!有!
金風車!有!乒乓!有!
木瓜黃!有!英國紅!有!
德國紅!有!

大黃汝最有價,汝來做大將
阿姆唷!是,長官!
今捱山寮下伯公背人阿成
統帶菊花六萬六千零支
請命天神 望雨水少日頭足
花支梆相花型嬈斗 以利市場
望本錢撿咩歸
大黃一打五十 小菊一打二十就好
萬萬不可賤啊到當豬菜剁
等一下夜行軍
姊妹兄弟樣勢愛趨卑佢出來
這下聽捱總司令阿城介口令
全部都有!跑步走!

菊花夜行軍

答數!12.12.1234.1234

(廣播口白)
同胞們,以農業培養工業 以工業發展農業
是我中華民國現階段 經濟建設的基本策略

[菊花夜行軍國語翻譯]

月光華華,點燈照菊花
大菊你若直冒芽,真會累死我自己
自己已三十八,老了才來學嗩吶
吹來天不理,就灑尿照自己

月光華華,憂愁千千結
WTO,種菸養豬全潦倒
借錢二十萬,種花五分半
夜半思量起,我渾身起疙瘩

日光燈暈暈,菊花夜行軍
吝嗇市場路,咬牙踢正步

(口令)
晚點名
大黃!有!舞風車!有!
金風車!有!乒乓!有!
木瓜黃!有!英國紅!有!
德國紅!有!

大黃你最有價,你來當大將軍
哀喲,是,長官!
今我山寮下土地公後面人氏阿成
統帶菊花六萬六千餘支
請命天神 願雨水日照足
花枝高挑花型漂亮 以利市場
願成本拿得回來

大黃一打五十元 小菊一打二十元就好
萬萬不可賤到像蕃薯葉
等一下夜行軍,姊妹兄弟打起精神
現在聽我總司令阿成的口令
全部都有!跑步走!

菊花夜行軍

答數!12.12.1234.1234

(廣播口白)

同胞們,以農業培養工業
以工業發展農業 是我中華民國現階段
經濟建設的基本策略

2006/03/26

[音樂] 2006/03/26 木屐金曲 (35)

[音樂] 2006/03/26 木屐金曲 (35)

張雨生 - 口是心非

在台灣大多數人 對雨生的印象
早期 以『天天想妳』或是『我的未來不是夢』最為深刻
近期 就是KTV裡面一堆展現功力的『我期待』
用來狂嘶怒吼發洩情緒

雖然很多人都會以這些歌來『代表』雨生
對我而言 這些歌曲的價值當然存在
可是我最供奉的雨生代表作
也是雨生的遺作『口是心非』

97年 這張專輯剛推出的時候
當初正加入熱音社沒多久
瘋狂的為所謂搖滾而產生所謂的音樂執著
崇洋媚外的心態油然而生的大學時期

但第一次聽到了『玫瑰的名字』和『河』
震撼了當初完全排斥國語歌曲市場的我

『玫瑰的名字』
紮紮實實的音樂編曲
Hard Rock加上悲愁的弦樂和合音
大小提琴solo過後飆出雨生撕裂天空的天才嗓音
渾厚不華麗的錄音聽完一點也不會過膩
感情的收放和詞曲的搭配令人澎湃不已

『河』
整首歌的菁華 在於前段的電吉他solo結束後
弦樂部分與鋼琴緩緩的 透過雨生的高音
將怒奔的河流一股腦兒的傾入大海般一樣
後段的電吉他電鑽彷彿讓水滴急促的灌入
歌詞中最棒的一句:
『任我流吧 層層冰川 億年換幾吋 我也寧願這麼盼 』
不得不佩服雨生對玩弄文字的火侯

整張專輯的特色就是:每首歌都有特色
『神采』中帶出的熱鬧
『在黃昏融化了世界的色彩以前』中穿插了結婚進行曲
『愛情』『...的圖案』兩首合併起來的神秘
『Cappuccino』慵懶中帶點無奈
『若我告訴你其實我愛的只是你』中R&B + Pop Jazz
如置身酒吧中放鬆的味道淡淡釋出...

很鼻酸的是 雨生在CD內頁最後的感謝詞寫了這麼一句話:
『同學,我們是相見恨晚,幸好大器晚成,
這張專輯堪稱是你的代表作,尤其是「嗚~嗚」的部份
當然不會是最後一張,還有,我不會忘記那些笑話的』

CD封面的皮諾丘
長長的鼻子簡單的代表了一切意境
口是心非,就是說謊
是我最愛的一首歌
很棒很棒的詞
很棒很棒的意境














口是心非

口是心非 你深情的承諾都隨著西風飄渺遠走
痴人夢話 我衷情的倚託就像枯萎凋零的花朵
星火燎原 我熱情的眼眸曾點亮最燦爛的天空
晴天霹靂 你絕情的放手在我最需要你的時候

於是愛恨交錯人消瘦
怕是怕這些苦沒來由
於是悲歡起落人靜默
等一等這些傷會自由

口是心非 你矯情的面容都烙印在心靈的角落
無話可說 我縱情的結果就像殘破光禿的山頭
渾然天成 我純情的悸動曾奔放最滾燙的節奏
不可收拾 你濫情的拋空所有晶瑩剔透的感受

2006/03/20

[電影] 2006/03/20 木屐眼界 (02)

[電影] 2006/03/20 木屐眼界 (02)

NANA~ナナ












看完這部片後 很衝動的就想說一些話
這是部改編自少女漫畫NANA的劇場版
當然不可能去看這部漫畫來尋求什麼答案
最初的動機 只是單純的看一部和樂團有點關聯的電影而已














兩個同時叫做NANA的同年齡少女
一個搖滾叛逆 一個受盡寵愛
在同一班誤點火車上
要一起前往東京尋找各自的生活目標
奈奈?娜娜?Whatever...就是這麼巧合

看完之後心裡很複雜
覺得自己都經歷過這兩個NANA的心境
不論是樂團 愛情 生活
都有過那麼一點雷同
當看到乖巧奈奈完全付出感情
卻遭受如此對待的畫面時
彷彿又回到了前陣子的低潮
但一看到搖滾娜娜往前爲理想努力的執著時
所有的動力就又渾然發電了
衝下火車跪在月台的娜娜...我被震撼了...
感情讓龐克的她完全崩潰~

我的搖滾精神跑哪裡去了?

或許很多人對改編後的劇情不以為然
也批評和原著的腳色選角有落差
那倒是無所謂...
中島美嘉詮釋的搖滾娜娜很棒
宮崎葵的甜美長相更貼切的演活了柔弱奈奈
看電影不就是來點感動和共鳴罷了~
音樂也是 不是嗎?

只是沒想到
無意間租的片竟會有如此大的感動與震撼
但是還是鍾愛『婚禮終結者』(Wedding Crasher)
開懷大笑的智障片還是這輩子的最愛~

What We Have Been Is What We Are

[音樂] 2006/03/19 木屐金曲 (34)

[音樂] 2006/02/24 木屐金曲 (34)

EDGUY @ Family Theater
Taipei, Taiwan
March 19th (Sun.)









週日下午 想好好的去外面走走
打打球 吃吃飯 想不到晃到新光三越A11之後
阿比夫婦原本約去天香回味吃飯
突然想到德國重金屬樂團Edguy六點在隔壁要開唱
之前一直掙扎要不要參加這場Live Concert

雖然學弟Jason在這一整週
每天打來問要不要一起去
但因Fray, 黑狗都不能來
所以興致缺缺...

電話一打, Jason竟然在A8新光
大老遠從嘉義跑來A8殺時間
結果到最後反而敗家的是我...

晃著晃著 莫名其妙的走進去了會場
人數比上次的Stratovarius少了許多
畢竟Strato的音樂古典和美旋律多了許多
但相對的是Edguy的女歌迷還滿多的
這次來現場的搖滾辣妹倒是我見過最密集的一次

這次算是來看演唱會最莫名其妙的一次
但也是主辦單位最莫名其妙的一次
Sigh...只有希望樂迷水準 主辦單位的實力能提升

暖場團體是台灣重金屬樂團[六翼天使]
雖然我不是去看六翼的
但畢竟能在國際上有知名度的台灣團只有幾個而已

燈光再次按下來之後...
『Ladies & Gentlemen, Welcome to the Freak Show!』
就聽到開場的Catch Of The Century
但是因為專輯在台灣剛代理沒多久
會一起跟著唱的還真是少之又少
接下來一連串的速度歌曲

五個大男孩
1997年剛出第一張專輯時平均年齡不到20歲
將近十年後的今天已經成為世界頂尖德意志金屬代表
今天目睹到 還是像大男生一樣頑皮










Jens跨著長長的雙腳不斷solo
Felix像裝金鼎電池的打鼓小兔
Dirk用鬍子來掩飾發光的額頭
外星人Eggy整場和我們一起吐舌頭
靈魂人物Tobias...無話可說...帥到不行了~
帶氣氛 實力 默契...這才是演唱會精髓~

Tobias每天這樣高聲嘶吼還不會破嗓...
德國人可能都不用川貝枇杷潤喉糖吧~
中間的許多小插曲都滿有意思的~~

演唱Fucking with Fire的時候
Tobias問大家 『Do You Like To Fuck?』
咱們炎黃子孫每個都不敢說很大聲
當他在問第二次的時候
Jason和我就大聲的喊『YEAH!』
Tobias說他平常不喜歡說髒話哩~(騙誰?)

安可第二次的時候
他問我們 剛剛到底在喊什麼
大家就解釋說 是『Encore』
Tobias說 他以為我們在罵他們
要他們滾 所以叫他們『Anal, anal~』
什麼跟什麼呀~~

We Are Superheroes!!

一天後 耳朵還是有轟隆隆的回音
這次的音響會不會太猛了一點...
加上甩了一個多小時的脖子
揮了一個多小時的拳頭
今天一起床終於發作~脖酸手軟

歌曲如下 但歌序有點忘記了

Catch Of The Century
Sacrifice
Babylon (With a part of Iron Maiden - The Trooper in the end)
Lavatory Love Machine
Trinidad
Tears Of A Mandrake
How Many Miles
Drumsolo with Starwars - Imperial March
Fairytales
Fucking With Fire
Superheroes
Save Me
Mysteria

[Encore I]

Vain Glory Opera
Avantasia

[Encore II]

King Of Fools


搞笑的Superheroes MV劇照




2006/03/08

[音樂] 2006/03/08 木屐金曲 (33)

[音樂] 2006/03/08 木屐金曲 (33)

Europe『歐洲合唱團』
多麼熟悉的一個樂團
搖滾樂界也有人唸為『油豆腐』









記得小學有部電影『領航員
在台灣很紅 但是卻完全忘記裡面演什麼了
其中在電視上的廣告播放的背景音樂
就是Europe最出名的歌曲
『最後倒數』:『The Final Countdown』

記得電影預告中不斷的重複播放這首名曲
當時余光音樂雜誌還主辦過Europe演唱會
那時年紀太小 要是是現在的我
買不到前三排是不可能罷休的

堪稱瑞典國寶的五人團體 平均身高180
而在當時紅遍全球的髮型與嗓音
說他們是實力派偶像流行搖滾團體實不為過

樂團源起 是在80年代初期
超高音主唱Joey Tempest
享譽全球的個性吉他手John Norum
Bass手John Leven
先共同組成一個團體Force
那時候的Joey還留小鬍子 還真滿醜的
之後的keyboard手 Michael Michaeli
鼓手 Ian Haughland加入後
造就黃金陣容的Europe隊形

發行了兩張專輯之後
John Norum因個人理念而單飛
在歐洲陸續發行許多個人專輯
而在日本更是相當受歡迎

此時替補的吉他手Kee Marcello的適時加入
(Kee長的有點像Michael Douglas)
讓正在走紅的Europe持續發燒
但我個人比較喜歡帥氣的Norum












2004年風采依舊的John Norum


除了『The Final Countdown』之外
令人愛不釋手的還有以前駐唱時
在pub常被點唱的歌『Carrie』
這首歌即使拔辣到不行
即使當時的keyboard阿雄彈到生氣
鼓手罵講說可不可以換他彈鋼琴
但是我還是很喜歡在pub唱這首超高難度的拔辣
雖然...曾經唱到倒嗓過..:)

另外一首是十誡吉他手Fray相當鍾情的
『Open Your Heart』
也因此曾經在我大二的聖誕節演唱會中
我們表演了雙吉他版
記得那年聖誕實在是冷到不行
Fray和阿撇彈clean tone彈到手指冰到沒感覺










有夠鳥的80年代搖滾造型

還有一首是來台北上班後所組的樂團
在練團時黑狗所選的一首『Rock The Night』
熱情和快樂的搖滾樂 只有80年代才有

2004年
離上張正式專輯已經有13年之久
Europe再度重組發行了新專輯
『Start From The Dark』
元老吉他手Norum終於回鍋
這張專輯的褒貶不一

有人說少了Joey的高音狂飆
有人說少了Europe特有的抒情憾淚曲
但我看到的是大男孩的成熟
看到的是成年男人的樂團
簡單有力的節奏 優美易記的旋律
我還是會給他們高分的評價










2004年重組合照(Left to Right)
John Leven - Bass
Ian Haughland - Drums
Joey Tempest - Vocal
Michael Michaeli - Keyboard
John Norum - Guitars

Europe的正式專輯共有

1983:Europe
1984:Wings Of Tomorrow
1986:The Final Countdown
1988:Out Of This World
1991:Prisoners In Paradise
2004:Start From The Dark

希望他們能夠持續帶我們好音樂

特地去把這些MV找出來
現在回味這麼酷的獅子頭
真是令人感到有趣
還好我留長髮時不是剪這樣

1.The Final Countdown MV:
2.Carrie MV:
3.Open Your Heart MV

2006/02/24

[音樂] 2006/02/24 木屐金曲 (32)

[音樂] 2006/02/24 木屐金曲 (32)

Royal Hunt

1999年的"Fear"專輯的推出 讓我認識了這個旋律搖滾團體
對於這種旋律導向的搖滾樂有一種統稱
叫做Adult Oriented Rock (成人導向搖滾)
AOR的團體有許多,在日本也相當有票房
所以這些團體許多都是由日本唱片公司來發行專輯
較知名的除了Royal Hunt之外
還有Ten, Fair Warning, Last Autumn Dream等等

Royal Hunt的成員其實不是非常固定
光是主唱就換了三任
Henrik Brockmann
D.C. Cooper
John West

鼓手也輪替過,吉他手與貝斯手也換過血
唯一完全不變的就是樂團首腦Andre Anderson
幾乎所有樂曲都是由他一手包辦
深厚的古典功力 加上拿捏適宜的襯底效果
讓RH的音樂總是讓人印象深刻

但是最令我推崇的
還是RH的主唱們
首任主唱Henrik Brockmann其實對我而言
沒有很強烈的感受 畢竟早期專輯比較沒那麼有深度
但是95年代替的主唱D.C. Cooper的出現
讓RH的黃金陣容令人有全然不同的感受
我個人想封D.C.為『地球上最強的美旋律主唱』
不論錄音室專輯 現場演唱
高音 情感 低音 都是滿分起跳
在他的嗓音中 聽不出來什麼是假音
卻有超越常人的高音域與情煽

但也因為D.C.的聲勢太旺
自己逕自跑去出個人專輯
導致樂團首腦Andre開除他
但RH聲勢不因為D.C.離團而下降
因為之後引進了Artension主唱John West
同樣JW也是高亢型主唱
聲音一樣富有情感與力道
但我還是瘋狂的喜愛D.C.的聲音



















『地球上最強的美旋律主唱』 的D.C.Cooper

Royal Hunt的正式專輯至2005年已經有八張
而其中評價最高的專輯
無疑是1997年的Paradox
概念式的專輯加上宗教色彩
前衛與美旋律的交叉運用
D.C.的神嗓, Andre的鍵盤
唯一令人感到小小失望的是一直以來RH的最大詬病
電吉他的運用和狠勁一直是非常的薄弱













頗受好評的專輯Paradox

但是在2001年的大作The Mission中
電吉他為了配合專輯中火星任務的電子效果
也狠狠的加了一些火藥味的力道
這張專輯也是我相當欣賞的

AOR是很優美的搖滾樂
推薦朋友們聽聽~~

歌曲推薦:

Follow Me
由John West深情動人演唱片段

Clown In The Mirror
D.C.在日本演唱會重新翻唱片段











Lies
Part 1:John West演唱主歌 MV
Part 2:左撇子吉他手Jacob Kjaer的Guitar solo MV

Martial Arts

演唱會solo對飆影片

Message To God
1.歌曲片段
2.MV片段

2006/02/18

[音樂] 2006/02/18 木屐金曲 (31)

[音樂] 2006/02/18 木屐金曲 (31)

Symphony X - V: The New Mythology Suite













光從音樂和專輯封面其實很難去想像
Symphony X其實是來自美國的重金屬樂團
因為近期以來的前衛金屬風 在美國除了Dream Theater之外
似乎讓樂迷們能夠豎起耳朵仔細聆聽的,絕大部分都是歐陸團體
前述的Pain Of Salvation, 德國金屬樂團Vanden Plas,都是最好的例子

現今美國的樂團型態不如歐陸重視古典與藝術研究的經營
所以主流樂團大致上會有Hip-Hop, Rap, Industrial, Grunge...
甚至電子舞曲之類的樂風出現
這是我個人比較不能接受現今美國樂團的原因
80年代的Heavy Metal, Hard Rock型態已經跌至谷底
也我讓近十年來專注在聆聽偏古典與意識形態營造的歐洲樂團









但是Symphony X(以下簡稱SX)一直都是個例外...
從演奏曲風 編曲風格 樂團理念
一點都沒有美國樂團般的氣息 嚴格說起來
應該也只有紮實的主唱Sir Russell Allen的咬字
聽的出來比較美國腔

SX至今為止出了六張正式專輯
而我個人深深的為第五張著迷
從頭到尾連貫性的主題與前衛般的故事敘述
故事內容是以古埃及的亞特蘭提斯為主題
不過實在是有點給他深奧難懂
有興趣的可以看一下官方網站的故事內容

但也因此專輯中有些許埃及風與宗教式的神秘背景音樂
當然骨幹裡面還是古典金屬為主軸









每張SX的專輯都有其招牌-哭笑假面
而V的封面 是唯一讓哭笑假面穿衣服站起來的
其他的專輯都只是封面一角的裝飾品
但鮮明的黑衣人與白衣人 鏡中的沙漠與海強烈對比
雖然並沒有從封面透露出專輯意境
但也著實讓我對這些圖片非常愛不釋手

樂團的歷史我想在SX的官方網站都有很詳盡的介紹了
就推薦幾首音樂連結:

A.相當喜歡的The Witching Hours midi
B.V專輯中最愛的A Fool's Paradise midi
但因為midi檔案過於陽春聽不出整首的精髓
建議聽聽3分30秒到4分20秒的solo部分
C.V專輯的開頭曲 The Grand Design MP3

以上連結均來自Symphony X Official Site

2006/02/01

[音樂] 2006/01/31 木屐金曲 (30)

[音樂] 2006/01/31 木屐金曲 (30)

Guns N' Roses - Appetite For Destruction



















酷到不行的專輯封面


應該不用特別來說明這個樂團了
只需要用最經典的專輯Appetite For Destruction就可以說明一切
All Music Guide對這張專輯下了個評語:
"It was a dirty, dangerous, and mean record in a time
when heavy metal meant nothing but a good time."
從開頭曲Welcome To The Jungle亢奮的電吉他開始揭開序幕
充滿暴力、性、毒品、娼妓、槍枝、自殺的內容 就如此開始
歌詞簡單易懂 但也因此在80年代造成音樂界的大轉變

"If you got the money honey
We got your disease"

"And when you're high you never
Ever want to come down, YEAH!"

GNR對我的影響甚鉅
不論是當時的服裝、飾品、T-Shirt、海報、雜誌
甚至是徽章、項鍊、靴子....
什麼都想和樂團一樣
想要像Axl一樣圍個長長大大的頭巾
想要像Slash一樣穿各緊身皮褲露肚子彈吉他
想要像Duff一樣背個長長的bass帥氣的刷扣



















變態卻富有創意的CD內頁

GNR的成功也讓很多人聽到他們商業化的音樂
最紅的Sweet Child o'Mine
雙專輯的經典Don't Cry, November Rain, Estranged, Civil War
阿諾魔鬼終結者第二集主題曲"You Could Be Mine"
阿諾魔鬼末日原聲帶收錄"Oh My God"
阿湯哥夜訪吸血鬼原聲帶"Symphony for the Devil" (原唱Rollin' Stone)
阿湯哥霹靂男兒原聲帶"Knocking On Heaven's Door"(原唱Bob Dylan)
每次推出專輯都有亮眼的成績單
但是最讓人可以不斷品味的
還是最原始的搖滾中帶腥羶的"Appetite For Destruction"

AMG和滾石雜誌 都給滿分評價
而我個人 當然也給他最高的滿分來致敬
雖然GNR的黃金陣容已經不可能重新復合了
但是影響力 是不容置疑的
就是偉大

"You know where you are
You're in the jungle baby
You're gonna die !!"














Axl響叮噹的Converse專屬球鞋

2006/01/06

[音樂] 2006/01/06 木屐金曲 (29)

[音樂] 2006/01/06 木屐金曲 (29)












G-Three

如果說
吉他是世界上最美麗的聲音
那無庸置疑的
十年來 我聽到了 三倍的極緻美聲

五度入圍葛萊美獎的Joe Satriani
在1996年與徒弟Steve Vai共同邀請吉他名人Eric Johnson
一同於SanFrancisco舉辦了G3演唱會
也掀開了三把經典電吉他同時競飆的時代
不僅錄製成CD, VCD, DVD
更擴大將G3演唱會至世界各地

雖然多把吉他飆速 飆音 並非創舉
但若想成是電吉他界的All-Star Game
興奮和期待 從票房與反應就很直接的看的出來

10年來的陣容
1996 Satch, Vai, Eric Johnson
1997 Satch, Vai, Adrian Legg
1998 Satch, Michael Schenker and Uli Jon Roth
2000 Satch, Vai, Eric Johnson
2001 Satch, Vai, John Petrucci
2003 Satch, Vai, Yngwie Malmsteen
2005 Satch, Vai, John Petrucci

唯一不變的
就是Satch仍是主導人
去年12月 偶然在唱片行瞄到
竟然有G3 Live@Tokyo的DVD
第三把 就是Dream Theater靈魂人物John Petrucci

這張DVD中唯一吸引我的
只有Petrucci的部分而已
他那穩重的節奏與犀利的指法
搭上個人特有的情感釋放
即使味道和Dream Theater的感覺類似
但卻不失其個人風格與魅力
來賓鼓手亦是DT招牌Mike Portnoy
雖然個人歌曲只有兩首

Vai魔術師般的技巧 看過現場之後
似乎已無那麼令人稱奇
過火的炫技與誇張的音效
雖說是其賣點
但是同樣的魔術表演太多遍
反而會讓人有吃的太重的感覺

而召集人Satch仍有其特殊的味道
火侯的調配適當才是大師般的精髓
頂著大光頭和酷墨鏡和黑T-Shirt
就是Satch-Style

最終精華:G3 Jam
帶來的是Jimi Hendrix的"Foxy Lady"
ZZ Top的"La Grange"
壓軸的Deep Purple國歌"Smoke On The Water"

雖然也有CD發行
但是仍強烈推薦購買DVD
會有收藏與視覺的享受
No music, No life~