2006/03/26

[音樂] 2006/03/26 木屐金曲 (35)

[音樂] 2006/03/26 木屐金曲 (35)

張雨生 - 口是心非

在台灣大多數人 對雨生的印象
早期 以『天天想妳』或是『我的未來不是夢』最為深刻
近期 就是KTV裡面一堆展現功力的『我期待』
用來狂嘶怒吼發洩情緒

雖然很多人都會以這些歌來『代表』雨生
對我而言 這些歌曲的價值當然存在
可是我最供奉的雨生代表作
也是雨生的遺作『口是心非』

97年 這張專輯剛推出的時候
當初正加入熱音社沒多久
瘋狂的為所謂搖滾而產生所謂的音樂執著
崇洋媚外的心態油然而生的大學時期

但第一次聽到了『玫瑰的名字』和『河』
震撼了當初完全排斥國語歌曲市場的我

『玫瑰的名字』
紮紮實實的音樂編曲
Hard Rock加上悲愁的弦樂和合音
大小提琴solo過後飆出雨生撕裂天空的天才嗓音
渾厚不華麗的錄音聽完一點也不會過膩
感情的收放和詞曲的搭配令人澎湃不已

『河』
整首歌的菁華 在於前段的電吉他solo結束後
弦樂部分與鋼琴緩緩的 透過雨生的高音
將怒奔的河流一股腦兒的傾入大海般一樣
後段的電吉他電鑽彷彿讓水滴急促的灌入
歌詞中最棒的一句:
『任我流吧 層層冰川 億年換幾吋 我也寧願這麼盼 』
不得不佩服雨生對玩弄文字的火侯

整張專輯的特色就是:每首歌都有特色
『神采』中帶出的熱鬧
『在黃昏融化了世界的色彩以前』中穿插了結婚進行曲
『愛情』『...的圖案』兩首合併起來的神秘
『Cappuccino』慵懶中帶點無奈
『若我告訴你其實我愛的只是你』中R&B + Pop Jazz
如置身酒吧中放鬆的味道淡淡釋出...

很鼻酸的是 雨生在CD內頁最後的感謝詞寫了這麼一句話:
『同學,我們是相見恨晚,幸好大器晚成,
這張專輯堪稱是你的代表作,尤其是「嗚~嗚」的部份
當然不會是最後一張,還有,我不會忘記那些笑話的』

CD封面的皮諾丘
長長的鼻子簡單的代表了一切意境
口是心非,就是說謊
是我最愛的一首歌
很棒很棒的詞
很棒很棒的意境














口是心非

口是心非 你深情的承諾都隨著西風飄渺遠走
痴人夢話 我衷情的倚託就像枯萎凋零的花朵
星火燎原 我熱情的眼眸曾點亮最燦爛的天空
晴天霹靂 你絕情的放手在我最需要你的時候

於是愛恨交錯人消瘦
怕是怕這些苦沒來由
於是悲歡起落人靜默
等一等這些傷會自由

口是心非 你矯情的面容都烙印在心靈的角落
無話可說 我縱情的結果就像殘破光禿的山頭
渾然天成 我純情的悸動曾奔放最滾燙的節奏
不可收拾 你濫情的拋空所有晶瑩剔透的感受

2006/03/20

[電影] 2006/03/20 木屐眼界 (02)

[電影] 2006/03/20 木屐眼界 (02)

NANA~ナナ












看完這部片後 很衝動的就想說一些話
這是部改編自少女漫畫NANA的劇場版
當然不可能去看這部漫畫來尋求什麼答案
最初的動機 只是單純的看一部和樂團有點關聯的電影而已














兩個同時叫做NANA的同年齡少女
一個搖滾叛逆 一個受盡寵愛
在同一班誤點火車上
要一起前往東京尋找各自的生活目標
奈奈?娜娜?Whatever...就是這麼巧合

看完之後心裡很複雜
覺得自己都經歷過這兩個NANA的心境
不論是樂團 愛情 生活
都有過那麼一點雷同
當看到乖巧奈奈完全付出感情
卻遭受如此對待的畫面時
彷彿又回到了前陣子的低潮
但一看到搖滾娜娜往前爲理想努力的執著時
所有的動力就又渾然發電了
衝下火車跪在月台的娜娜...我被震撼了...
感情讓龐克的她完全崩潰~

我的搖滾精神跑哪裡去了?

或許很多人對改編後的劇情不以為然
也批評和原著的腳色選角有落差
那倒是無所謂...
中島美嘉詮釋的搖滾娜娜很棒
宮崎葵的甜美長相更貼切的演活了柔弱奈奈
看電影不就是來點感動和共鳴罷了~
音樂也是 不是嗎?

只是沒想到
無意間租的片竟會有如此大的感動與震撼
但是還是鍾愛『婚禮終結者』(Wedding Crasher)
開懷大笑的智障片還是這輩子的最愛~

What We Have Been Is What We Are

[音樂] 2006/03/19 木屐金曲 (34)

[音樂] 2006/02/24 木屐金曲 (34)

EDGUY @ Family Theater
Taipei, Taiwan
March 19th (Sun.)









週日下午 想好好的去外面走走
打打球 吃吃飯 想不到晃到新光三越A11之後
阿比夫婦原本約去天香回味吃飯
突然想到德國重金屬樂團Edguy六點在隔壁要開唱
之前一直掙扎要不要參加這場Live Concert

雖然學弟Jason在這一整週
每天打來問要不要一起去
但因Fray, 黑狗都不能來
所以興致缺缺...

電話一打, Jason竟然在A8新光
大老遠從嘉義跑來A8殺時間
結果到最後反而敗家的是我...

晃著晃著 莫名其妙的走進去了會場
人數比上次的Stratovarius少了許多
畢竟Strato的音樂古典和美旋律多了許多
但相對的是Edguy的女歌迷還滿多的
這次來現場的搖滾辣妹倒是我見過最密集的一次

這次算是來看演唱會最莫名其妙的一次
但也是主辦單位最莫名其妙的一次
Sigh...只有希望樂迷水準 主辦單位的實力能提升

暖場團體是台灣重金屬樂團[六翼天使]
雖然我不是去看六翼的
但畢竟能在國際上有知名度的台灣團只有幾個而已

燈光再次按下來之後...
『Ladies & Gentlemen, Welcome to the Freak Show!』
就聽到開場的Catch Of The Century
但是因為專輯在台灣剛代理沒多久
會一起跟著唱的還真是少之又少
接下來一連串的速度歌曲

五個大男孩
1997年剛出第一張專輯時平均年齡不到20歲
將近十年後的今天已經成為世界頂尖德意志金屬代表
今天目睹到 還是像大男生一樣頑皮










Jens跨著長長的雙腳不斷solo
Felix像裝金鼎電池的打鼓小兔
Dirk用鬍子來掩飾發光的額頭
外星人Eggy整場和我們一起吐舌頭
靈魂人物Tobias...無話可說...帥到不行了~
帶氣氛 實力 默契...這才是演唱會精髓~

Tobias每天這樣高聲嘶吼還不會破嗓...
德國人可能都不用川貝枇杷潤喉糖吧~
中間的許多小插曲都滿有意思的~~

演唱Fucking with Fire的時候
Tobias問大家 『Do You Like To Fuck?』
咱們炎黃子孫每個都不敢說很大聲
當他在問第二次的時候
Jason和我就大聲的喊『YEAH!』
Tobias說他平常不喜歡說髒話哩~(騙誰?)

安可第二次的時候
他問我們 剛剛到底在喊什麼
大家就解釋說 是『Encore』
Tobias說 他以為我們在罵他們
要他們滾 所以叫他們『Anal, anal~』
什麼跟什麼呀~~

We Are Superheroes!!

一天後 耳朵還是有轟隆隆的回音
這次的音響會不會太猛了一點...
加上甩了一個多小時的脖子
揮了一個多小時的拳頭
今天一起床終於發作~脖酸手軟

歌曲如下 但歌序有點忘記了

Catch Of The Century
Sacrifice
Babylon (With a part of Iron Maiden - The Trooper in the end)
Lavatory Love Machine
Trinidad
Tears Of A Mandrake
How Many Miles
Drumsolo with Starwars - Imperial March
Fairytales
Fucking With Fire
Superheroes
Save Me
Mysteria

[Encore I]

Vain Glory Opera
Avantasia

[Encore II]

King Of Fools


搞笑的Superheroes MV劇照




2006/03/08

[音樂] 2006/03/08 木屐金曲 (33)

[音樂] 2006/03/08 木屐金曲 (33)

Europe『歐洲合唱團』
多麼熟悉的一個樂團
搖滾樂界也有人唸為『油豆腐』









記得小學有部電影『領航員
在台灣很紅 但是卻完全忘記裡面演什麼了
其中在電視上的廣告播放的背景音樂
就是Europe最出名的歌曲
『最後倒數』:『The Final Countdown』

記得電影預告中不斷的重複播放這首名曲
當時余光音樂雜誌還主辦過Europe演唱會
那時年紀太小 要是是現在的我
買不到前三排是不可能罷休的

堪稱瑞典國寶的五人團體 平均身高180
而在當時紅遍全球的髮型與嗓音
說他們是實力派偶像流行搖滾團體實不為過

樂團源起 是在80年代初期
超高音主唱Joey Tempest
享譽全球的個性吉他手John Norum
Bass手John Leven
先共同組成一個團體Force
那時候的Joey還留小鬍子 還真滿醜的
之後的keyboard手 Michael Michaeli
鼓手 Ian Haughland加入後
造就黃金陣容的Europe隊形

發行了兩張專輯之後
John Norum因個人理念而單飛
在歐洲陸續發行許多個人專輯
而在日本更是相當受歡迎

此時替補的吉他手Kee Marcello的適時加入
(Kee長的有點像Michael Douglas)
讓正在走紅的Europe持續發燒
但我個人比較喜歡帥氣的Norum












2004年風采依舊的John Norum


除了『The Final Countdown』之外
令人愛不釋手的還有以前駐唱時
在pub常被點唱的歌『Carrie』
這首歌即使拔辣到不行
即使當時的keyboard阿雄彈到生氣
鼓手罵講說可不可以換他彈鋼琴
但是我還是很喜歡在pub唱這首超高難度的拔辣
雖然...曾經唱到倒嗓過..:)

另外一首是十誡吉他手Fray相當鍾情的
『Open Your Heart』
也因此曾經在我大二的聖誕節演唱會中
我們表演了雙吉他版
記得那年聖誕實在是冷到不行
Fray和阿撇彈clean tone彈到手指冰到沒感覺










有夠鳥的80年代搖滾造型

還有一首是來台北上班後所組的樂團
在練團時黑狗所選的一首『Rock The Night』
熱情和快樂的搖滾樂 只有80年代才有

2004年
離上張正式專輯已經有13年之久
Europe再度重組發行了新專輯
『Start From The Dark』
元老吉他手Norum終於回鍋
這張專輯的褒貶不一

有人說少了Joey的高音狂飆
有人說少了Europe特有的抒情憾淚曲
但我看到的是大男孩的成熟
看到的是成年男人的樂團
簡單有力的節奏 優美易記的旋律
我還是會給他們高分的評價










2004年重組合照(Left to Right)
John Leven - Bass
Ian Haughland - Drums
Joey Tempest - Vocal
Michael Michaeli - Keyboard
John Norum - Guitars

Europe的正式專輯共有

1983:Europe
1984:Wings Of Tomorrow
1986:The Final Countdown
1988:Out Of This World
1991:Prisoners In Paradise
2004:Start From The Dark

希望他們能夠持續帶我們好音樂

特地去把這些MV找出來
現在回味這麼酷的獅子頭
真是令人感到有趣
還好我留長髮時不是剪這樣

1.The Final Countdown MV:
2.Carrie MV:
3.Open Your Heart MV

2006/02/24

[音樂] 2006/02/24 木屐金曲 (32)

[音樂] 2006/02/24 木屐金曲 (32)

Royal Hunt

1999年的"Fear"專輯的推出 讓我認識了這個旋律搖滾團體
對於這種旋律導向的搖滾樂有一種統稱
叫做Adult Oriented Rock (成人導向搖滾)
AOR的團體有許多,在日本也相當有票房
所以這些團體許多都是由日本唱片公司來發行專輯
較知名的除了Royal Hunt之外
還有Ten, Fair Warning, Last Autumn Dream等等

Royal Hunt的成員其實不是非常固定
光是主唱就換了三任
Henrik Brockmann
D.C. Cooper
John West

鼓手也輪替過,吉他手與貝斯手也換過血
唯一完全不變的就是樂團首腦Andre Anderson
幾乎所有樂曲都是由他一手包辦
深厚的古典功力 加上拿捏適宜的襯底效果
讓RH的音樂總是讓人印象深刻

但是最令我推崇的
還是RH的主唱們
首任主唱Henrik Brockmann其實對我而言
沒有很強烈的感受 畢竟早期專輯比較沒那麼有深度
但是95年代替的主唱D.C. Cooper的出現
讓RH的黃金陣容令人有全然不同的感受
我個人想封D.C.為『地球上最強的美旋律主唱』
不論錄音室專輯 現場演唱
高音 情感 低音 都是滿分起跳
在他的嗓音中 聽不出來什麼是假音
卻有超越常人的高音域與情煽

但也因為D.C.的聲勢太旺
自己逕自跑去出個人專輯
導致樂團首腦Andre開除他
但RH聲勢不因為D.C.離團而下降
因為之後引進了Artension主唱John West
同樣JW也是高亢型主唱
聲音一樣富有情感與力道
但我還是瘋狂的喜愛D.C.的聲音



















『地球上最強的美旋律主唱』 的D.C.Cooper

Royal Hunt的正式專輯至2005年已經有八張
而其中評價最高的專輯
無疑是1997年的Paradox
概念式的專輯加上宗教色彩
前衛與美旋律的交叉運用
D.C.的神嗓, Andre的鍵盤
唯一令人感到小小失望的是一直以來RH的最大詬病
電吉他的運用和狠勁一直是非常的薄弱













頗受好評的專輯Paradox

但是在2001年的大作The Mission中
電吉他為了配合專輯中火星任務的電子效果
也狠狠的加了一些火藥味的力道
這張專輯也是我相當欣賞的

AOR是很優美的搖滾樂
推薦朋友們聽聽~~

歌曲推薦:

Follow Me
由John West深情動人演唱片段

Clown In The Mirror
D.C.在日本演唱會重新翻唱片段











Lies
Part 1:John West演唱主歌 MV
Part 2:左撇子吉他手Jacob Kjaer的Guitar solo MV

Martial Arts

演唱會solo對飆影片

Message To God
1.歌曲片段
2.MV片段

2006/02/18

[音樂] 2006/02/18 木屐金曲 (31)

[音樂] 2006/02/18 木屐金曲 (31)

Symphony X - V: The New Mythology Suite













光從音樂和專輯封面其實很難去想像
Symphony X其實是來自美國的重金屬樂團
因為近期以來的前衛金屬風 在美國除了Dream Theater之外
似乎讓樂迷們能夠豎起耳朵仔細聆聽的,絕大部分都是歐陸團體
前述的Pain Of Salvation, 德國金屬樂團Vanden Plas,都是最好的例子

現今美國的樂團型態不如歐陸重視古典與藝術研究的經營
所以主流樂團大致上會有Hip-Hop, Rap, Industrial, Grunge...
甚至電子舞曲之類的樂風出現
這是我個人比較不能接受現今美國樂團的原因
80年代的Heavy Metal, Hard Rock型態已經跌至谷底
也我讓近十年來專注在聆聽偏古典與意識形態營造的歐洲樂團









但是Symphony X(以下簡稱SX)一直都是個例外...
從演奏曲風 編曲風格 樂團理念
一點都沒有美國樂團般的氣息 嚴格說起來
應該也只有紮實的主唱Sir Russell Allen的咬字
聽的出來比較美國腔

SX至今為止出了六張正式專輯
而我個人深深的為第五張著迷
從頭到尾連貫性的主題與前衛般的故事敘述
故事內容是以古埃及的亞特蘭提斯為主題
不過實在是有點給他深奧難懂
有興趣的可以看一下官方網站的故事內容

但也因此專輯中有些許埃及風與宗教式的神秘背景音樂
當然骨幹裡面還是古典金屬為主軸









每張SX的專輯都有其招牌-哭笑假面
而V的封面 是唯一讓哭笑假面穿衣服站起來的
其他的專輯都只是封面一角的裝飾品
但鮮明的黑衣人與白衣人 鏡中的沙漠與海強烈對比
雖然並沒有從封面透露出專輯意境
但也著實讓我對這些圖片非常愛不釋手

樂團的歷史我想在SX的官方網站都有很詳盡的介紹了
就推薦幾首音樂連結:

A.相當喜歡的The Witching Hours midi
B.V專輯中最愛的A Fool's Paradise midi
但因為midi檔案過於陽春聽不出整首的精髓
建議聽聽3分30秒到4分20秒的solo部分
C.V專輯的開頭曲 The Grand Design MP3

以上連結均來自Symphony X Official Site

2006/02/01

[音樂] 2006/01/31 木屐金曲 (30)

[音樂] 2006/01/31 木屐金曲 (30)

Guns N' Roses - Appetite For Destruction



















酷到不行的專輯封面


應該不用特別來說明這個樂團了
只需要用最經典的專輯Appetite For Destruction就可以說明一切
All Music Guide對這張專輯下了個評語:
"It was a dirty, dangerous, and mean record in a time
when heavy metal meant nothing but a good time."
從開頭曲Welcome To The Jungle亢奮的電吉他開始揭開序幕
充滿暴力、性、毒品、娼妓、槍枝、自殺的內容 就如此開始
歌詞簡單易懂 但也因此在80年代造成音樂界的大轉變

"If you got the money honey
We got your disease"

"And when you're high you never
Ever want to come down, YEAH!"

GNR對我的影響甚鉅
不論是當時的服裝、飾品、T-Shirt、海報、雜誌
甚至是徽章、項鍊、靴子....
什麼都想和樂團一樣
想要像Axl一樣圍個長長大大的頭巾
想要像Slash一樣穿各緊身皮褲露肚子彈吉他
想要像Duff一樣背個長長的bass帥氣的刷扣



















變態卻富有創意的CD內頁

GNR的成功也讓很多人聽到他們商業化的音樂
最紅的Sweet Child o'Mine
雙專輯的經典Don't Cry, November Rain, Estranged, Civil War
阿諾魔鬼終結者第二集主題曲"You Could Be Mine"
阿諾魔鬼末日原聲帶收錄"Oh My God"
阿湯哥夜訪吸血鬼原聲帶"Symphony for the Devil" (原唱Rollin' Stone)
阿湯哥霹靂男兒原聲帶"Knocking On Heaven's Door"(原唱Bob Dylan)
每次推出專輯都有亮眼的成績單
但是最讓人可以不斷品味的
還是最原始的搖滾中帶腥羶的"Appetite For Destruction"

AMG和滾石雜誌 都給滿分評價
而我個人 當然也給他最高的滿分來致敬
雖然GNR的黃金陣容已經不可能重新復合了
但是影響力 是不容置疑的
就是偉大

"You know where you are
You're in the jungle baby
You're gonna die !!"














Axl響叮噹的Converse專屬球鞋

2006/01/06

[音樂] 2006/01/06 木屐金曲 (29)

[音樂] 2006/01/06 木屐金曲 (29)












G-Three

如果說
吉他是世界上最美麗的聲音
那無庸置疑的
十年來 我聽到了 三倍的極緻美聲

五度入圍葛萊美獎的Joe Satriani
在1996年與徒弟Steve Vai共同邀請吉他名人Eric Johnson
一同於SanFrancisco舉辦了G3演唱會
也掀開了三把經典電吉他同時競飆的時代
不僅錄製成CD, VCD, DVD
更擴大將G3演唱會至世界各地

雖然多把吉他飆速 飆音 並非創舉
但若想成是電吉他界的All-Star Game
興奮和期待 從票房與反應就很直接的看的出來

10年來的陣容
1996 Satch, Vai, Eric Johnson
1997 Satch, Vai, Adrian Legg
1998 Satch, Michael Schenker and Uli Jon Roth
2000 Satch, Vai, Eric Johnson
2001 Satch, Vai, John Petrucci
2003 Satch, Vai, Yngwie Malmsteen
2005 Satch, Vai, John Petrucci

唯一不變的
就是Satch仍是主導人
去年12月 偶然在唱片行瞄到
竟然有G3 Live@Tokyo的DVD
第三把 就是Dream Theater靈魂人物John Petrucci

這張DVD中唯一吸引我的
只有Petrucci的部分而已
他那穩重的節奏與犀利的指法
搭上個人特有的情感釋放
即使味道和Dream Theater的感覺類似
但卻不失其個人風格與魅力
來賓鼓手亦是DT招牌Mike Portnoy
雖然個人歌曲只有兩首

Vai魔術師般的技巧 看過現場之後
似乎已無那麼令人稱奇
過火的炫技與誇張的音效
雖說是其賣點
但是同樣的魔術表演太多遍
反而會讓人有吃的太重的感覺

而召集人Satch仍有其特殊的味道
火侯的調配適當才是大師般的精髓
頂著大光頭和酷墨鏡和黑T-Shirt
就是Satch-Style

最終精華:G3 Jam
帶來的是Jimi Hendrix的"Foxy Lady"
ZZ Top的"La Grange"
壓軸的Deep Purple國歌"Smoke On The Water"

雖然也有CD發行
但是仍強烈推薦購買DVD
會有收藏與視覺的享受
No music, No life~

2005/12/15

[音樂] 2005/12/15 木屐金曲 (28)

[音樂] 2005/12/15 木屐金曲 (28)

Santana - Just Feel Better

莫名的衝動
很久沒有在試聽區聽完兩首歌就買下CD的舉動
兩三年來已經沒有CD是不經考慮就站到收銀台前面的
Santana, 曾經是讓多少人在PUB魂縈夢牽的重要人物
也曾經讓我因為他撈了好長一段小費的招牌
近幾年 也因漸漸減少流行樂上的鑽研 而忘記這號人物
但每每廣播中出現的Carlos Santana那挑情的琴聲
都會令人無法自己的想融入藍調與南美音樂風的世界裡

之所以會發狠的買下這張全新專輯
除了卡司的震撼之外 當然還有Santana迷人的音樂張力
歌詞內頁的敘述只寫著Steven Tyler (Aerosmith主唱)
就令我迫不及待的想狠狠的聽幾遍

果真
這種化學作用不是言語可以說出的
光是Tyler的聲音 不論搭上誰彈的琴
都可以如飲入滑溜溜的啤酒般順暢
眼睛一瞇 琴聲就這樣鏗鏘出來

專輯中還有許多名藝人跨刀
當然還有期待的Metallica吉他手Kirk Hammet和Santana的演奏曲

和Santana合作第二遍的Michelle
唱出了有如Game Of Love般甜美的聲嗓

很久沒有一股衝動讓我想不段回味一張全新專輯
推薦給大家~
歌詞很讚~體會一下~

















Santana - Just Feel Better

She said, I'll feel stranded
And I can't tell anymore
If I'm coming or I'm going
It's not how I planned it
I've got a key to the door
But it just won't open

And I know, I know, I know
Part of me says let it go
That life happens for a reason
But I don't, I don't, I don't
Cause it never worked before
But this time, this time
I'm gonna try anything to just feel better

(Chorus)
Tell me what to do
You know I can't see through
The haze around me
And I'll do anything to just feel better
I can't find my way
God I need a change
And I'll do anything to just feel better
Any little thing to just feel better

She said I need you to hold me
I'm a little far from the shore
And I'm afraid of sinking
You're the only one who knows me
And who doesn't ignore,
That my soul is leaking

And I know, I know, I know
Part of me says let it go
Everything must have its season
Around, around it goes
Everyday's the one before
But this time, this time,
I'm gonna try anything to just feel better

(Bridge)
I'm tired of holding on
To all the things I oughta leave behind
It's really getting old and
I think I need a little help this time

2005/12/02

[音樂] 2005/12/02 木屐金曲 (27)

[音樂] 2005/12/02 木屐金曲 (27)

四分衛 很特別
這首歌 更特別

時間沒法讓我恨這首歌
因為歌詞是如此的貼切
因為旋律是如此的震撼
也代表了我兩年的心情

兩點多 還睡不了
一句傷人的話
讓原先心中想表達的字句
全部吞了回去

和Mendy吃飯時
很慶幸有這個朋友
停下腳步看看別人
只想 好好過

拼命落下 拼命落下



















四分衛 - 雨和眼淚

窗外掛著一紙藍藍的天
當我放風箏在夢裡飛
你留下這深海一樣的夜
將淡淡月光一併帶走

因為 哭泣的臉
是為了你離去做好準備
瞬間 邂遘烏雲密佈

誰能夠招換這場雨 直到我模糊了焦距
誰能夠擦乾這滋味 拭去了鹹鹹的思念
天空抑制不了衝動 落下雨和眼淚

門外又栓上了一把鎖
等待這故事能稍作停留
如果在起點就已迷失了路
或許腳底下會踩滿孤獨
終究 要學會冷靜
企圖勇敢的面對失去
回首 曾經風塵僕僕

雨和眼淚 拼命落下 拼命落下