[音樂] 2006/11/11 木屐金曲 (55)

[音樂] 2006/11/11 木屐金曲 (55)

Yngwie J. Malmsteen – Fugue















新古典(Neo-Classical)速彈流派宗師
Yngwie J. Malmsteen二度來台
第一次來是2001年, 因為當兵沒有機會朝聖
五年後終於有機會可以聆聽所謂的大師風範

此行來台的編制相當有份量:

Yngwie J. Malmsteen : Guitars
Dougie White : Vocals
Derek Sherinian : Keyboards
Mick Cervino : Bass
Patrick Johansson : Drums

因為時間延誤的關係
省略了當初節目單寫的的暖場團
應該是怕楊老大生氣吧
燈光一暗下來時 以為會有爆炸的畫面出現
但卻聽到用『Voodoo Child』的前奏來弔觀眾胃口
害我開心的以為要聽楊胖子開場了~

而當背景音樂出來的那一霎那
聽到了熟悉的『Rising Force』前奏
這也是唯一一首我還會完整哼出的歌
接下來目不暇給的名曲
『Black Star』, 『Fugue』, 『My Resurrection』
『You Don't Remember, I'll Never Forget』
『Evil Eye』,『Far Beyond The Sun』,『Trilogy Suite Op. 5』
『Adagio』,『Red House』,『Prelude To April』,『Never Die』
還有招牌的Acoustic Guitar Solo
到底這種神人是怎麼保養雙手的?
竟然可以連續彈奏如此快速卻不會疲憊和酸痛?













表演中的招牌動作當然不會少
踢腿,甩琴,扔琴,轉琴,牙齒鉤弦,當然速度還是招牌菜
















Yngwie不愧是Fender和Marshall代言人
表演中不斷的介紹Fender和Marshall音箱
演唱會中不斷的替換他的招牌琴:Stratocaster
舞台後面八顆壯觀的Marshall音箱
不過看過Yngwie在國外演奏還有用十幾顆疊起來的畫面
那種力道一定超級震撼








除了Yngwie之外,就屬鍵盤手Derek最為有名氣
曾經待過前衛金屬龍頭Dream Theater的Derek
目前已成為Yngwie的御用鍵盤手
不但連續幾張專輯都在Yngwie的專輯擔崗重要襯底
陸續也推了幾張不錯的個人專輯
但此場演唱會音場和PA的監控實在是很差勁
鍵盤的音色完完全全沒有發揮出來而且過於尖銳
這是非常令人失望的一點













主唱Dougie White名氣也很大
也是擔任過重搖滾勁旅Rainbow和Praying Mantis的發聲筒
此次的表現也相當亮眼
高亢的音域不輸Yngwie最愛的Mark Boals
但一樣的缺點是出在PA身上
主唱的聲音和樂器搭配的音控無法控制的平衡
造成只要有主唱就會吵翻天的不舒服狀態
但如果是單純演奏感覺就相當清楚

Yngwie的20幾張專輯中, 最令我喜愛的一首
是首古典味道濃厚到不行的『Fugue』(賦格曲)

賦格在維基百科的解釋是:
『一般認為是來自於拉丁語，原意是「追逐」和「飛翔」
賦格的主要結構是首先在一個聲部上出現一個主題片斷，
然後在其他的聲部上模仿這個片斷，
這時演奏主題的聲部 演奏與新的聲部相對應的樂句
，形成各個聲部相互問答追逐的效果。』
















當然這種音樂史的研究 該交給音樂老師來說明比較洽當
只是很單純的愛這首悠揚的曲子











這首Yngwie自己編寫的賦格 首度在1988年的專輯:
『電吉他降E小調協奏組曲交響詩』中出現
(Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat Minor Op.1)

這張和捷克愛樂管弦樂團所共同演出的經典專輯
不但可以感覺到Yngwie的成熟和收斂
更可以體會到楊老大真的是深深受到古典音樂的影響
可以編寫出如此美麗的賦格 更是令人驚嘆
相對於其他有主唱和樂器的專輯
這張專輯反而是我最愛的Yngwie作品











Yngwie一直以來被供奉在速彈界的龍頭
除了打破重金屬一直以來的厚重吵雜的印象之外
更大膽的多次嘗試改編許多音樂家的名曲
如巴哈, 莫札特, 維瓦弟, 帕格尼尼等

Yngwie本身狂妄的王者特質
不斷的想證明自己是金屬界的古典之王的野心
也遭受了不少的批評
除了多次將許多不滿意的樂手和主唱一一炒魷魚之外
自負的大嘴更批評過許多吉他界的指標而被大肆撻伐
當然獨大的他更不容許其他樂手比他還出鋒頭
因為『Yngwie才是主秀』
『Rising Force』只是陪襯他的配合樂團而已
我想這也是為什麼沒有Derek Solo的原因之一
畢竟Derek還曾經當過Yngwie的樂迷
還參加過Yngwie演唱會並簽名留念過
應該沒有人想被自己偶像炒魷魚~

Yngwie的東西 有速度 有技巧 有震撼 也是歷史
但我卻不會不斷的拿出來聆聽和消化
因為覺得在他的音樂中 少了我可以感到共鳴的情感
古典味把音樂該有的情感壓的喘不過氣
這也是為什麼楊哥無法成為我音樂清單常客的最大原因

However, Yngwie Rules !

[音樂] 2006/10/25 木屐金曲 (54)

[音樂] 2006/10/25 木屐金曲 (54)

Aerosmith - Walk This Way

還要介紹嗎?當今最成功的硬式搖滾樂團
商業 噱頭 舞臺 實力
無法抵擋的魅力 數不完的經典名曲
這些都是史密斯飛船不斷創造的搖滾奇蹟
光是Aerosmith帶給我的影響大概就可以寫個三篇











大部分人認識Aerosmith都是因為情歌居多
尤其是電影主題曲『世界末日』(Armageddon)
『I Don't Wanna Miss A Thing』更是創下票房與原聲帶佳績
不管是早期百聽不厭的萬世經典『Dream On』
中期的拔辣『Angel』『What It Takes』
後期的『Crying』『Crazy』『Amazing』
在抒情搖滾的榜上往往都是常勝軍

最早接觸的鐵匠的歌曲
是1977年的『Walk This Way』
這首劃時代的Rap Rock分為兩個版本

原先的版本只有Tyler自己念Rap
到了1986年重新發行單曲和MV
找來了當時相當紅的黑人Rap團體Run D.M.C.














Run D.M.C.的Rap風格更帶起後期饒舌的特有風格
包含MV中超經典的Adidas Superstar系列球鞋
當時流行的是不綁鞋帶和全白平底三條線系列
也有Converse最紅的All-Stars系列鞋款
(怎麼...講到服飾方面來了)










爆笑的MV中Aerosmith和DMC互相在尬歌
因為彼此的表演聲音受到干擾
彼此在隔壁的舞台嗆聲
其中Tyler的表情跟喜劇一樣好笑
當舞台迸出『Run D.M.C.』的燈光時
Tyler那猴子般的大嘴巴和驚愕的表情堪稱一絕
這首歌也是我表演過唯一的一首有Rap的歌曲














Aerosmith之所以歷久不衰除了歌曲好聽之外
舞台的效果也是屢屢創新
從早期的喇叭褲配花襯衫仍是招牌之外
Steven Tyler搭配絲巾的麥克風架
Joe Perry賣弄老男人的肌肉和招牌式背後solo
雖說其他團員的特色不及這兩位主將
但是穩健的實力和紮實的襯底卻是鐵匠的背後功臣











最愛的歌曲還是這兩首老拔辣
『Dream On』『What It Takes』

最喜愛的專輯當然是再創顛峰的代表作
1989年葛萊美掛保證的專輯『Pump』
其中描述老爸性侵女兒的禁忌話題歌曲:
『Janie's Got A Gun』更拿走最佳搖滾樂團
正如社會新聞一樣的MV 最後Janie把老爸斃了
在1989年的社會 類似這種歌曲是被衛道人士極力反彈的
所以這張CD並沒有把歌詞附加上去
當然專輯封面的隱喻就更不用提了
(PUMP就是加油的意思咩 懂了嗎?)













記得高中畢業旅行來台北玩
當時住在劍潭青年活動中心
在很窮苦的當時 不知道哪裡搶來的錢
還專程搭計程車去西門町的Tower
買了生平第一套盒裝精選
就是199所出的三張一套精選3CD
叫做潘朵拉的寶盒:Pandora's Box

這個寶盒也開啟了我對鐵匠最初的了解
硬把當時無法接受的七Ｏ年代搖滾活生生的吞了下去
現在真是吮指回味樂無窮

[音樂] 2006/10/19 木屐金曲 (53)

[音樂] 2006/10/19 木屐金曲 (53)

New Trolls - Concerto Grosso N. 1 E N. 2

不用贅述的五顆星專輯!

四年前,某知名前衛金屬網站站長強力的推薦
站上的網友們一一強力推薦
好奇心的驅使下 一直有很想挖寶來聽的衝動
那時有個網友不吝給予『完整試聽』的版本
完整聽到這張號稱2002年最棒的前衛搖滾專輯的菁華

用再多形容詞都是無法描述這種感受
『怎麼會有如此美麗的音樂?』就是這張專輯最恰當的註解

New Trolls是70年代成立於義大利的前衛搖滾樂團
團員先期有五人,首張專輯在1968年出版
而慢慢的樂團的編制不斷的更動和擴編
正式發行的專輯精選及單曲加一加大概也有二十張左右

1971年發行了該團的經典專輯
第一號大協奏曲:『Concerto Grosso No. 1』
這張專輯更是融合搖滾樂和古典交響的先驅之一
兩年前生日還有網友送我這張進口盤CD
雖然早期的錄音和合音不是那麼的完美
加上有點含滷蛋的義大利腔的英文聽起來不是那麼順暢
但是給予的感動和驚艷不輸給後期的現場演奏專輯
到現在這張CD依然是我iPod裡面的常勝軍

在這張成功的專輯推出後 經過樂團的改組與紛擾
1976年推出『Concerto Grosso No. 2』
專輯中的歌曲其實只有聽到零星的幾首
但是依舊有第一張的豐富的古典元素和很重的前衛搖滾色彩

在2002年發行的『Concerto Grosso N. 1 E N. 2』
是張將No.1和No.2合在一起的現場演奏專輯
在後來我所買到的日盤側標上
日本樂評甚至還有『傳說中的至高哀歌』
『史上大傑作』『哀愁感動一大巨編』等字眼

專輯中 大編制的交響樂團
加上New Trolls團員各個的演奏與演唱實力
一氣呵成的讓人有一口氣聽完的慾望
大部分還是以演奏為主 而錄起來的音樂
層次感和距離感調和的相當好

但雖然演唱歌曲很少 但卻是曲曲精華
感人的Andante (Most dear lady)
悲壯的Dreams And Tears (Bonus Track)
都是一再品嚐不會膩的佳作情歌
完美是可以被考驗的
但是要再出現如此藝術般的音樂極品
真的是可遇不可求

[音樂] 2006/10/02 木屐金曲 (52)

[音樂] 2006/10/02 木屐金曲 (52)

Haggard - Eppur Si Muove

來自德國的金屬『樂隊』,光是班底成員就有16員
其中包含了吉他手、主唱、鼓手、鋼琴鍵盤手、
雙簧、小提琴、中提琴、大提琴、
長笛、豎笛、打擊樂器，還有兩位女高音

去歸類這個樂團的曲風似乎不是那麼的有意義
因為連樂團的官方網站都把自己定義為

The Biggest and Hardest 『Classical / Medieval / Metal-Band』









在偶然的機會 在唱片行突然看到了這張2004的專輯
正好有試聽片 在店員的介紹後 直接跳到第四首來聆聽
在音響設備不是很有力的環境下 光是聽到管弦樂的搭配
加上悠揚的女聲樂 以及有死黑金屬腔調的男主唱襯底
讓我有了把這個樂團帶回家的衝動 果真不讓我失望

許多歐洲樂團吸引我的地方
都是有相當有趣的故事鋪陳與架構
雖然常常會有因為自己語言翻譯不當
導致內容認知不同的錯誤
但是把這些細節當成是練習英文是個相當有趣的事情

而『Eppur Si Muove』這張專輯
也是有個相當著名的主角當成故事主軸
就是鼎鼎大名的伽利略(Galilei)的一生
故事的骨幹繞在這位偉大的天文學家/數學家
在中世紀因為宗教迷信所限
讓這位科學家飽受批評











專輯最吸引我的還是音樂
反倒不會令我有很想研究原文的意境
畢竟德文對我而言跟圖片一樣
而細膩的音樂也讓Haggard有自己對新專輯的野心
不會趨於商業而不斷推出新作
目前也正在安排新專輯的錄製











目睹這種大編制的『重金屬樂隊』現場表演
應該會是件非常震撼的視聽效果

[音樂] 2006/09/20 木屐金曲 (51)

[音樂] 2006/09/20 木屐金曲 (51)

Blind Guardian - Nightfall In The Middle Earth

如果是五年前提到這個樂團
有共鳴的人應該是寥寥無幾
但是若是今日提到這個樂團
光從專輯的故事內容與背景
相信有興趣的人會比五年前大幅增加

在洋人的幻想世界裡
小說魔戒『Lord Of The Rings』作者J. J. R. Tolkien的地位
和華人武俠小說天王金庸的地位一樣崇高
更類似的是 許多音樂人翻唱或改編金庸小說
而在西洋的世界裡面變成改編Tolkien的名著
Blind Guardian就是最好的一個例子

不論是專輯封面 歌詞內容 人物刻畫
或是樂曲營造出來的神秘氣氛或是磅礡豪風
可稱是金屬小說界的先驅之一




















充滿華麗與幻想的專輯封面

初次接觸Blind Guardian是在八年前(1998)
在國際街的東海之音 看到了Nightfall這張專輯的封面
台灣代理商將Blind Guardian翻譯成『瞽目守護神』
這是少數個人覺得台灣翻譯起來很有味道的一個名字

當時看到這種封面 很著迷的受吸引
封面是妖精 野獸 和臉上寫著『我是壞蛋』的妖魔
跟時下的電玩封面幾乎如出一轍

現在歐陸的金屬已經有一半以上都用這種封面
所以已經見怪不怪了
而專輯的內容也是延續著
Tolkien的另一部小說『The Silmarillion』(精靈寶鑽)的內容
有邪惡 有魔法 有正義 諸如此類的故事架構
專輯中擅用所謂德式的『日耳曼大合唱』所呈現的華麗
加上緊密的編曲結合 配合歌詞的研讀 會更有身歷其境的效果

BG最特別的地方 除了前述的文字與藝術方面的營造
深深吸引我的 莫非於最令人震撼的主唱Hansi Kursch
擁有可以撕裂天空的聲音的Hansi
被評為喉嚨裝了效果器 隨時可以將要的音效調出來
不管是低吟深情 還是狂暴嘶吼
Hansi都可以將音量與情緒拿捏到最好的位置
但也因為必須要好好的聲音詮釋出來
原先貝斯手的位置就都讓出來讓客座樂手來操刀

而Nightfall這張專輯 的確是我最愛的BG專輯
速度金屬的本質仍相當濃厚 雙吉他的互補相互映襯
Hansi的高音和嘶吼依然強猛

Nightfall,
Quietly crept in and changed us all
Nightfall,
Immortal land lies down in agony

2004年所出版的Live DVD
『Imaginations Through the Looking Glass』
滿滿的28首歌 讓樂迷愛不釋手的招牌歌曲全部呈現
不但收錄了樂團名曲 也展現出BG死忠歌迷的可怕威力
萬人甩頭 吶喊 合唱 揮手的畫面 即使沒有到現場
光是看畫面就令人佩服到咋舌

2006/09 暌違四年的新作
『A Twist in the Myth』即將發行 相當的期待!!

PS:

官方網站傳記中敘述著兩位吉他手的小檔案:

Andre Olbrich
最愛的小說就是『The Silmarillion』和『Lord Of The Rings』

Marcus Siepen
最愛玩的電腦遊戲『Diablo II』(暗黑破壞神 II) 和『Warcraft』(魔獸爭霸)

簡直生來就是活在重金屬武俠世界裡的雙吉他
如果愛看霹靂布袋戲的話 我想應該會有更棒的音樂出來

[音樂] 2006/09/03 木屐金曲 (50)

[音樂] 2006/09/03 木屐金曲 (50)

Extreme - III Sides To Every Story













聽到Extreme, 可能一般人都不是很熟悉
但是談到代表作『More Than Words』
想必聽過的大有人在, 而講到這個樂團的代表性人物
第一順位一定是吉他手Nuno Bettencourt













同月同日生的都是如此帥

1966/09/20生於葡萄牙的Nuno, 和大部分愛好搖滾的樂手一樣
都有自己最崇拜的樂團,而影響最大的莫過於Van Halen樂團
VH核心人物, 也是吉他天才ED Van Halen










長髮飄逸的電吉他美型男

而在1985年與主唱Gary Cherone等三人共組Extreme
前後共發行了四張正式專輯
其中第二張『Extreme II: Pornograffitti』(黃色書畫)
正式將該團帶入高峰, 成功的拔辣冠軍歌曲『More Than Words』
讓世人見識到重金屬長髮男孩的柔情面

這首歌翻唱版本其實也不少,包含偶像團體Westlife
和台灣美聲男林志炫 都有翻唱過
Westlife的錄音室版本實在無法接受,而林志炫的聲音雖然個人相當喜愛
但是在演唱會中選這首歌, 反而有扣分的效果

第二張專輯的名次在Billboard中Top10出現許久
還有Top4歌曲『Hole Hearted』, 另外,
Nuno不可思議的快速Solo橋段『Flight Of The Wounded Bumblebee』
這首演奏曲至今仍被高高供奉在速彈界的殿堂中










全盛時期的阿炮造型

我最愛的Extreme專輯是第三張專輯
『III Sides To Every Story』
專輯中可以看出Nuno的野心, 感覺想把樂團的樂風帶入Queen的境界
整張分成三部曲『Yours』,『Mine』,『The Truth』
歌曲內容涉及許多政治,種族,社會亂象的形容與檢討
『Rest In Peace』為首支單曲 開頭的弦樂相當有意思
『Cupid's Dead』愛情恩怨造成種種社會亂象
『Color Me Blind』對於種族膚色歧視簡單直接的形容

最終章的『The Truth : Everything Under The Sun』
更有長達連續二十分鐘的高水準編曲
從音樂盒的鈴聲開始,慢慢帶入整張專輯的精華三部曲
『Rise n' Shine』,
『Am I Ever Gonna Change』,
『Who Cares?』

Nuno華麗與優美的編曲和演奏實力, 套上交響樂襯底的效果
以及呼應開頭的音樂盒配樂
讓整個樂章聽起來似乎有那麼點"前衛"的味道
當然Nuno除了演奏技巧之外, 嗓音與優美的合音都堪稱一絕
甚至可以把主唱Gary的聲勢壓下去
這點和Bon Jovi的吉他手Richie Sambora有點類似













歌喉也相當棒的Nuno

實際上這張專輯褒貶相當兩極化
有樂評認為Nuno有點刻意將前衛專輯商業化
銷售也不如預期的大賣,但也有忠實樂迷認為
這是當時80/90年代的Hair / Glam Metal 進步的一大突破
Anyway, 這仍是我最愛的一張Extreme專輯

接下來第四張專輯『Waiting for the Punchline』是味道最不一樣的一張
但是也很慘 Nuno甚至被批評為『陷入創作困境』
加上當時鼓手Paul Geary因為家庭因素無法巡迴演唱而離開樂團
而換了槍手Mike Mangini (曾任Steve Vai演唱會的御用鼓手)
說實在這張專輯只有對主打歌『Hip Today』
和Nuno的傑作演奏曲『Midnight Express』有印象而已
實在是一張不怎麼樣的專輯













Washburn公司專門為Nuno量身訂作電吉他, 但是這把不是Nuno系列

諷刺的是1996年, Nuno的偶像ED Van Halen把主唱Gary挖角過去
加入了短期的Van Halen, 從此Extreme宣告解散
但好笑的是, Gary成為Van Halen最短期的主唱
只合作過一張專輯就被開除, 而Nuno的兩張個人專輯
我個人也無法接受這種曲風和改變










但, 經典, 永遠是經典...期待重組...

What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real

What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

[音樂] 2006/08/24 木屐金曲 (49)

[音樂] 2006/08/24 木屐金曲 (49)

Eric Clapton - River Of Tears












又是一個英國佬~

吉他之神那麼多 如同前面提過的Gary Moore, Vai, Satch...
其中最令台灣流行樂迷印象深刻的
應該就是搖滾常青樹Eric Clapton
所有的搖滾書報雜誌上 或是吉他教學譜本裡
60多歲的Clapton所佔的篇幅一定是上述這幾位最多的

1945年出生的Clapton, 早年參予了不少樂團
包含了史上最驚人的吉他宗師級樂團Yardbirds
這個樂團最誇張的是 擁有三位搖滾吉他課本裡面的巨星級人物
除了Clapton, 還有Jeff Beck和Led Zepplin樂團的Jimmy Page
歷史證明了他們偉大的一切 也是搖滾歷史相當重要的一個章節
而且這些英雄仍然在繼續創造歷史中

陸陸續續 Clapton走唱了許多年頭
在這段非常漫長的藍調搖滾之路上
Clapton不但擁有名利 走過荒唐的毒品之路
更在1991年,四歲愛子從五十多樓摔下身亡
因此而寫出感人巨作"Tears In Heaven"
也因為這首歌 讓Clapton再度鹹魚翻身
不但接下來MTV Unplugged現場不插電專輯大紅特紅
大小獎項 唱片銷售量 以及之後推出的錄影帶, VCD, DVD
從來沒有在唱片行架上消失過













或許樂迷對Clapton印象最深的
就是每每大雜燴精選輯中不斷出現的這幾首:
『Tears In Heaven』,『Wonderful Tonight』,『Layla』
而我個人最喜歡的卻是一首慢板的『River Of Tears』
沒有花俏的技巧 沒有做作的辭藻
光看歌詞 就很藍調了

『It's four miles to my lonely room
Where I will hide my face,
And about half a mile to the downtown bar
That I ran from in disgrace.

Lord, how long have I got to keep on running,
Seven hours, seven days or seven years?
All I know is, since you've been gone
I feel like I'm drowning in a river』

相對於後期的名曲
個人反而愛Clapton早期的一些佳作
因為有意思的歌曲相當多:

翻唱雷鬼之父Bob Marley的『I Shot The Sheriff』
是Clapton單飛後首支單曲:
歌詞裡面有一段
『我幹掉了警長,但 他代理人不是我殺的』
『我幹掉了警長,但 我發誓我是自我防衛』











與B.B.King合作的Riding With The King

而另一首聽起來輕鬆歌曲 是首反毒作品~
反毒歌曲通常都適用諷刺或是激烈的方式來表達
而『Cocaine』的歌詞簡單逗趣

『If you wanna hang out you've got to take her out, cocaine.
If you wanna get down, down on the ground, cocaine.
She don't lie, she don't lie, she don't lie, cocaine. 』












日前Clapton宣布不再巡迴演唱
如果能親眼目睹這雙手
在面前撥動藍調最根本的音符的話 死而無憾

[音樂] 2006/07/26 木屐金曲 (48)

[音樂] 2006/07/26 木屐金曲 (48)

Ozzy Osbourne – Mr. Crowley












大一在聽熱音社的新生招生演唱會時
有個樂團叫做『D.M.F.』(Damn Mother Fxxxer)
團員都是資深且相當有實力的學長
也算是社團中的傳奇樂團
他們介紹團名的時候
都說其實英文是『Dear Mother & Father』... (Really??)

第一次聽到DMF的表演就深深的被吸引
也更強烈讓我想要加入社團
這股強大的動力就是來自於這首
重金屬界的大龍頭:Ozzy Osbourne的經典名作『Mr.Crowley』










說到金屬界的教父, 除了Ozzy, 誰敢自許?
即將邁入一甲子的老妖魔Ozzy
在世界上總銷售量大概有九千萬張之多
看看以Ozzy現在的福態 版稅就可以說明一切

英國籍的Ozzy早期以Black Sabbath (黑色安息日)樂團開始走紅
陰沉的旋律 高分貝音量 血腥的主題 就是Sabbath的標準招牌
後來因為樂團的標準解散公式:『理念不合』而獨自單飛

以個人名義陸陸續續發行了多張專輯
1980首張個人專輯『Blizzard of Ozz』推出
幾乎可以說曲曲都是搖滾聖經的各個章節
『I Don't Know』,『Crazy Train』,『Mr. Crowley』
『Goodbye To Romance』,『Suicide Solution』
Ozzy還甚至因為『Suicide Solution』這首歌而被控告引導他人自殺












後期的四星專輯『No More Tears
讓Ozzy獲得多項殊榮 與商業性的成功

深沉、有勁、悲淒、動人、亢奮, 就是Ozzy歌曲的特色
只要是Ozzy提拔的吉他手 就像考上醫學系一樣
掛個牌 露個臉 就響叮噹 一生吃不完
最可惜的是英年早逝的Randy Rhoads
在與Ozzy合作的巔峰時期 因為墜機身亡
徒留樂迷的信仰 和 永恆的吉他solo









Forever Randy Rhoads !













吉他怪傑Zakk (左)到現在還是標準重搖滾裝扮
黑色大衣與狂笑是Ozzy(右)的招牌

Ozzy的噱頭有很多 包含在演唱會生啃蝙蝠 當然應該是Show
電影『Little Nicky』(魔鬼接班人)裡面扮演撒旦兒子的亞當山德勒
還是靠客串的Ozzy 將撒旦的另一個壞兒子變成蝙蝠後
被Ozzy啃掉而獲得最後勝利 當初看到這幕時 我笑到流眼淚
美式幽默帶點智障真是深得我心~













吃蝙蝠的Ozzy Logo, 網路上還有賣衣服和帽子

還記得幾年前 有雜誌還是網路票選
最適合擔任火星大使的代表竟然是Ozzy
或許火星人比較喜歡蝙蝠~

Ozzy更不遺餘力的提攜後輩
為了延續重金屬香火 Ozzy還創辦了Ozzfest
每年會邀請年輕搖滾樂團上台參與盛會
堪稱一年一度金屬年度大事之一
但近年來Ozzy伯伯身體狀況不佳
身為蝙蝠代言人的他 應該還可以活很久吧~











好友送我的Ozzy公仔 按下去還有音效~

[音樂] 2006/07/18 木屐金曲 (47)

[音樂] 2006/07/18 木屐金曲 (47)

Gary Moore - Still Got The Blues













地球上最醜的吉他英雄

Blues Rock,要說是國歌的話
這首歌當之無愧

藍調搖滾界的英雄Gary Moore
搖滾傳奇國度愛爾蘭的國寶
早期和Phil Lynott同組Thin Lizzy
也是紅極一時的80年代搖滾樂團
雖然那時候的造型只有『阿砲』可以形容
但是兩位藝人的創作能力 樂器實力 和演唱功力
堪稱是醜怪音樂界的達人












瘦李奇哼哈二將

但Phil在1986年因為藥物濫用早年辭世
享年37歲, 在都柏林 甚至還有Phil的紀念雕像
可見Phil對音樂的貢獻甚鉅













而在1990年, Gary的經典專輯『Still Got The Blues』推出
成功的讓『藍調搖滾』這四個字與他的名字畫上等號
直到十來年後的今天 仍是各大吉他迷必奉上的一曲聖歌

每次聽這首歌一定會有超級blue的感覺
很明顯的藍調音階 很刻意的商業編曲
很直接的憂鬱詞句 很悲哀的吉他狂飆
但是如果看到演唱會 或是MV
Gary的臉一出現 你就會了解為什麼他寫的出這種哀歌
這麼苦瓜的臉 照鏡子的時候 一定會超級有靈感的
台灣的代理CD翻譯的很好『依舊是藍調』~

Gary很多歌都是經典中的經典
Parisienne Walkways, Empty Rooms, Friday On My Mind
不過後期都是一堆精選再精選
雖然他厚實高亢的聲音也是他的招牌之一
但是現在唱歌也不如以往有力
希望再出現一首國寶級的苦瓜歌來讓樂迷們大飽耳福










二十年前就老起來放

Gary Moore - Still Got The Blues

Used to be so easy to give my heart away
But I found out the hard way
There's a price you have to pay
I found out that love was no friend of mine
I should have known time after time

So long, it was so long ago
But I've still got the blues for you

Used to be so easy to fall in love again
But I found out the hard way
It's a road that leads to pain
I found that love was more than just a game
You're playing to win, but you lose just the same

So many years since I've seen your face
Here in my heart, there's an empty space
where you used to be

Though the days come and go
There is one thing I know
I've still got the blues for you

[音樂] 2006/07/07 木屐金曲 (46)

[音樂] 2006/07/07 木屐金曲 (46)

The Beatles









史上最偉大的樂團?

八年歷史 十五張正式專輯
帶來的是跨世紀的震撼
以及音樂界無限的遺憾

Lennon, McCartney, Harrison, Starr
從偶像團體的斯文包裝
到叛逆頹廢的嬉皮搖滾
開心快樂的嬉鬧歌曲
轉型後期的迷幻成熟













地球上最有名的斑馬線:Abbey Road

剛出道的披頭 為了配合唱片公司
西裝筆挺 規規矩矩 和顏悅色
唱著快樂的情歌 美麗的心情
總讓少女們癡迷的成為偶像崇拜下的犧牲品
Beatlemania更是當時無法抑止的一股潮流
披頭的成名除了產品包裝 媒體吹捧 形象裝飾之外
當然最重要的音樂 是不能或缺的重大因素

披頭的東西 只要音樂一出來
就可以很簡單 輕易的聽出來:這是披頭
默契 實力 與演唱經驗
不論在 廣播 演唱會 甚至錄音室
同一首歌曲都可以有無數種版本呈現
甚至有地下唱片不段蒐集錄音室的版本錄音來賣錢
堪稱完美的合音 加上愉悅的流行味道
同一首歌都可以呈現出不同的感覺





















1995, 1996年陸續推出的Anthology I, II, III
更利用現今合成的技術
讓被槍殺身亡Lennon的聲音得以重現
『Free As A Bird』中
聽到詩人般Lennon的聲音
感動到哭出 音樂和樂團的結合 就是如此吧
MV中不斷交錯剪接歷年來披頭的影像與畫面
更令人鼻酸的想要探索60,70年代
也讓披頭的名字重新回到Billboard Top 10

Free as a bird
That's the next best thing to be
Free as a bird
Home and dry
Like a homing bird I fly
As a bird on the wings

真的超愛這首合成歌曲

『Real Love』也是透過相同的手法
Lennon的文字 加上混音後Harrison的吉他
短短的第一段 就令人心靈悸動

All my little plans and schemes
Lost like some forgotten dream
Seems like all I really was doing
Was waiting for you

國語藝人也翻唱過無數披頭的作品
不管是誰翻唱 都沒法讓披頭的味道得以傳承
孫燕姿『Hey Jude』
張惠妹『Come Together』
蘇慧倫『Yellow Submarine』
周華健『Yellow Submarine』
鄭智化『Let It Be』(吙伊去)
更何況是國外翻唱過三千次的『Yesterday』













最愛專輯Let It Be

數不盡的好歌 到不完的故事

精選集 不代表披頭

十五張專輯 才是精髓

偉哉 披頭








晚期的披頭 (Left To Right)
Ringo Starr
Paul McCartney
George Harrison
John Lennon