[音樂] 2009/04/29 木屐金曲 (91)

[音樂] 2009/04/29 木屐金曲 (91)

Tears For Fears - Sowing The Seeds Of Love















說到TFF, 對八零年代的西洋樂迷而言應該不陌生
但大部分人的印象中, 應該都是第二張專輯中這兩首暢銷金曲:
『Shout』和『Everybody Wants To Rule The World』
但我個人最喜歡的卻是TFF的第三張專輯:『Seeds Of Love』

TFF這個以兩人名義組成的團體
主角Roland Orzabal與Curt Smith都來自破碎的家庭
也因此在他們的創作中多多少少有蒙著陰暗的色彩

Roland Orzabal的聲音渾厚, 有點搖滾, 有點瘋狂, 有點鼻音
但是低吟的詮釋歌曲時 也相當令人感動
一大坨的捲毛是他的招牌造型,
TFF大部分的歌曲也都是他的創作

『Shout』裡, 無力的嘶吼就是Roland的代表




Curt Smith外型斯文瘦小
帶來的則是非常溫柔且溫暖的歌聲
『Everybody Wants To Rule The World』中
就可以聽出Curt特殊的嗓音
加上他的咬字和氣音, 很舒服的歌聲

『Everybody Wants To Rule The World』



首張專輯:『The Hurting』反映出他們的童年陰影
雖然這張專輯我沒有整張收錄
但是專輯中還是有兩三首耳熟能詳的歌曲:
『Mad World』『Pale Shelter』『Change』
尤其是最近剛過世的女歌手 阿桑
將『Mad World』翻唱成中文版的『瘋了』
現在聽起來更加令人感到悲傷
這也是少數我認為中文翻版歌曲中好聽的一首

2005年 Live版本『Mad World』


阿桑 國語翻唱『瘋了』




而在『The Hurting』專輯推出後, TFF花了一整年的時間
在製作第二張專輯『Songs From The Big Chair』
這張專輯成功的打入美國市場, 不僅專輯拿到Billboard Top1
『Everybody Wants To Rule The World』和『Shout』
兩首單曲也成功的拿下冠軍
也有相當好聽的『Head Over Heels』和『Mothers Talk』
可以說是1985年最成功的團體

Tears For Fears並沒有因此而被名利沖昏了頭
為了要寫出更好的歌曲, 陷入創作瓶頸的TFF, 沉寂了四年之後
終於在1989年推出第三張專輯『Seeds Of Love』
這也是我個人最喜愛的TFF專輯

專輯中僅八首歌曲, 但光是歌名就感到很嚴肅

Woman in Chains
Badman's Song
Sowing the Seeds of Love
Advice for the Young at Heart
Standing on the Corner of the Third World
Swords and Knives
Year of the Knife
Famous Last Words

這張專輯看似只有八首歌曲
但是仔細一看卻仍有五十分鐘的長度
這也是為什麼我喜歡TFF的主因
因為它們的音樂實在非常的豐富
跟剛出道的TFF比較~這張專輯講求的理念較為平和
但也有更多人性的探討與反思在他們的歌詞裡面
剛聽TFF的時候, 歌詞內容實在是令我匪夷所思
但現在再度咀嚼發現
TFF的創作和想像力真的很令人佩服

首支單曲『Sowing the Seeds of Love』
音樂架構跟MV一樣的豐富
對於現實社會和環境自然的探討


我個人相當喜歡 有如萬花筒般的MV

20年後的Live, 雖然已經略顯老態, 但仍然非常好聽



專輯中還有許多令人感動的歌曲
『Woman In Chains』強調女性不平等與家庭暴力
(這首歌的鼓是Phil Collins打的)
『Badman's Song』長達八分半鐘的
這首歌在描述宗教領導者的虛偽和斂財
也是整張專輯中我最愛的一首歌曲

這兩首歌曲都有相當好聽的美聲: 黑人女歌手Oleta Adams跨刀演唱
少了Oleta, 這兩首歌就會失色許多~

超棒的Live (with Oleta Adams)

雖然TFF兩人已經年近五十, 但是創作力仍然十分旺盛
在90年代初期的解散時期沉澱的能量
在近期的重組中 再度顯示他們的音樂企圖心
希望他們的重組可以再度帶來更強烈的火花
讓非主流的音樂想要表達的理念
可以再度震撼現在這個萎靡的西洋樂壇

[音樂] 2009/03/09 木屐金曲 (90)

[音樂] 2009/03/09 木屐金曲 (90)

AC/DC - Thunderstruck



澳洲最偉大的搖滾樂團是哪一個?
答案只有一個: AC/DC!!








這個已經超過三十五年團齡的偉大樂團
終於在去年(2008)推出全新大碟
雖然百般期待, 但是我還是愛他們早期的作品
感覺比較像是傳統Hard Rock / Heavy Metal

AC/DC常常被劃分為兩個時期
第一代主唱: Bon Scott (1973-1980) 酒精中毒掛掉
第二代主唱: Brian Johnson (1980~)
但是四十年不變的就是AC/DC的靈魂人物Angus Young












看過『搖滾教室』(School Of Rock)嗎?
Jack Black的裝扮完完全全就是仿製Angus的學校制服
當初Angus Young和Malcolm Young兩兄弟剛組團時
Angus在學校上台表演總是穿著制服外套表演
久而久之這就變成他的招牌服裝
加上超有趣的短褲, 白色短統襪與皮鞋
一整個就是超不像黑色系列的刻版搖滾人
因為一整個太好笑了!


















只有服裝受到注目, 絕對不是一個樂團可以成功的原因
撇開樂團詞曲的魅力不講, 光看Angus Young就值回票價!
Angus Young~這個身高只有157cm的吉他巨怪
看他彈琴是一種搖滾藝術~
除了起乩式的甩頭
兩隻永遠不會停的小腿
閉眼甩頭還可以噘嘴的怪模樣
最令人百看不厭的, 是邊跑變蹭腳的彈琴神技
以及在地上邊爬邊滾的怪招
這些招式不知道讓多少吉他手練到罵三字經
當然還有他超帥的招牌琴: Gibson SG!
以及他扁帽上面的撒旦牛角!















要看AC/DC的魅力有多麼驚人
光看這首最愛的Thunderstruck就了解了:
Angus前奏一彈出來
台下觀眾就很乖的大合唱『Ah!Ah!Ah!Ah!Ah!』
鼓手的大鼓一踏,
台下觀眾也很乖的大合唱『Thunder!』
當Brian Johnson有如喝過硫酸的高啞嗓音一吼出
那種沸騰的情緒一定要到現場感受才能理解!!




看看這場Live At Donington的DVD
完全沒有冷場, 且收錄的都是屬於AC/DC的搖滾國歌!
聽完之後會覺得...
Brian Johnson應該這輩子不需要枇杷膏來保護喉嚨吧!~

[音樂] 2009/02/19 木屐金曲 (89)

[音樂] 2009/02/19 木屐金曲 (89)

Jason Mraz - Mr. A-Z


Jason Mraz真的是個『玩音樂』的天才!




















原本, 對於這位鼎鼎大名的Mraz先生完全不認識,
經朋友介紹後才知道,原來這位AZ桑還真的大有來頭!
雖然剛聽時, 只曉得2008年發行的專輯有很多名人背書
甚至還有James Morrison願意跨刀合唱
並且對朗朗上口的『I'm Yours』印象深刻
但對這張『We Sing,We Dance, We Steal Things』專輯,
印象最深的卻是白帽小眼漁夫帽的封面
和Kuso到令人想砸電腦的官方網站Flash !
音樂雖然悅耳和舒服, 但衝擊卻不是很大




















後來不經意地, 在誠品音樂的試聽曲中
逛到另一張之前的作品『Mr. A-Z』
才不禁對這位奇葩給予佩服的掌聲
反而會給這張A-Z專輯打更高的分數

如果要推薦歌曲來試聽, 依喜愛程度排列出前三首:
演唱難度超高的戲謔歌曲『Geek In The Peek』;
深情剖析的『Mr. Curiousity』;
以及末曲的『Songs For A Friend』

『Geek In The Pink』給我的印象非常非常深
也是對A-Z專輯中, 最常重複聆聽的一曲
詞曲創作和編曲混音, 都是Mraz搞的並不足為奇,
深深地吸引我的, 是Mraz唱出來的口氣,
Hip-Hop式的創意, 流暢的抑揚頓挫
加上有趣的歌詞輔佐, 幾乎忘記襯底的音樂是什麼~
網路上有網友們貼切的嘲諷『Geek In The Pink』的意思是"外粉內宅"
如果有興趣看一下幾句歌詞, 還滿有趣


現場版本更棒!

『Mr. Curiosity』
這是專輯中比較抒情的小品歌曲
從這首『好奇先生』中有點陰晦的歌詞中
發現Mraz對文字把玩的功力和轉折很有意境
雖然我不是很愛這首後面部分那段阿阿叫的聲音
但在鋼琴 + 吉他鋼絃 + 提琴的伴奏中
讓他具有情感的聲線搭配下, 產生一種很耐聽的化學作用


而在最後一首『Songs For A Friend』中
前段歌詞真是太棒:
『You shouldn't mumble when you speak
But keep your tongue up in your cheek
And if you stumble onto something
Better remember that it's humble that you seek』

而末段時電吉他音符帶出的顆粒,
讓整首歌曲的陰晦達到最頂端
停拍後, 低潮的情緒令人無法喘息
瞬間, 蹦出來的大合唱乍現那時,
鼓勵與掌聲, 隨著音樂奔湧而來
後段的歌詞也非常有激勵作用:

『Climb up over the top
Survey the state of the soul
You've got to find out for yourself
whether or not you're truly trying

Why not give it a shot?
Shake it, Take control and inevitably wind up
Findingfor yourself
All the strengths you have inside of you』

真是一張充滿驚艷編曲的專輯!

除了演唱, 演奏, 創作實力堅強之外
Mraz混雜不同樂風的能力也是很有創意
比如『I'm Yours』中, 雷鬼和流行的巧妙融合,
『Songs For A Friend』中混雜的藍調與一點靈魂樂的底,
Bonus CD最後一首歌的現場演唱:『Mudhouse/Gypsy MC』裡
參雜Rap和R&B混唱的驚人實力~ 真的是佩服佩服!










雖然在2009/2/8頒發的葛萊美獎中
『I'm Yours』被提名的獎項都落空
但是最重要的還是才華, 其他都是虛榮啦~
希望這位大男孩不要放棄玩音樂的動力!

2009/2/28 Mraz在台北演唱會的票
看到賣到快乾了的訂票系統
也對這場演唱會充滿期待
只是很希望多唱幾首Mr. A-Z的曲目
真的經濟不景氣嗎? 怎麼賣光光?

[音樂] 2009/01/13 木屐金曲 (88)

[音樂] 2009/01/13 木屐金曲 (88)

Mr. Children - くるみ



Damn! X Japan又放鴿子!!!
有點受不了X作秀的行為了~

雖然日本重搖滾我只聽X
但是流行樂還是多多少少會聽一些
而最近真的越來越喜歡Mr. Children
一直覺得Mr. Children和可苦可樂的東西非常像
(Jaymz對這點似乎不太認同)
論曲風雖然是截然不同的兩種流派
但是不管 可苦可樂 的R&B
或是 小孩先生 的流行搖滾
在我聽起來和弦真的沒兩樣
但是最雷同的是歌曲的感動度和不油膩
這是我覺得最難能可貴的流行元素


















說到小孩先生這個搖滾團體
我一直認為五月天是要走他們的路線
但是比起流行搖滾而言
小孩先生編曲的細膩度真的是比五月天的精緻許多

樂團的歷史因為我沒有多做研究
所以在此就不多贅述
對日本音樂熟悉的朋友可以聊得比我更多
我只想提一下主唱櫻井和壽
櫻井是樂團的靈魂人物
樂曲大部分都是他作曲
而他的嗓音也是吸引我聽小孩先生的主因
更是個斯文的帥主唱
不僅真假音的轉換自然
聲線的辨識度也很高

最近正逢重組樂團的興奮期
當然每每聽到要組樂團
都會放Kurumi這首歌出來一聽再聽
看MV裡面傳神的老人們把年輕的夢想再度實現
有時都會覺得自己在混什麼~
雖然也不是無所事事
但是總是用生活的許多藉口讓自己的理想停步

找到一個有翻譯歌詞的影片
還真想找個人一起來小玩這首
可惜團員們除了阿雄之外沒人有興趣~殘念~




另外最近還有一首我很愛的新歌Gift
這首歌是Mr.Children特別為NHK電視台
在北京奧運節目而創作的主題曲
而今年跨年的紅白對抗也看到他們的Live演出
(今年紅白的可苦可樂也很棒!)

這首歌在紅白的編排非常大陣仗
不僅一堆合音 還有大量絃樂配合
這種陣仗才是紅白對抗該有的華麗!
我個人很愛這首的樂器組合




另外在日劇『西洋古董洋果子店』裡面
幾乎全部都是Mr. Children的歌曲
甚至還有一張精選集出版
如果愛看日劇的可以想盡辦法去弄這套來看看
聽完應該會更喜歡Mr. Children
我的那套VCD現在在...嗯, 算了...要不回來了

[音樂] 2008/11/11 木屐金曲 (87)

[音樂] 2008/11/11 木屐金曲 (87)

Europe - Almost Unplugged



2008年底真是令搖滾樂迷興奮不已
陸陸續續許多大團都有發片和復出的動作
而且這些樂團的新作都相當的棒
包括再度回神的Metallica新專輯Death Magnetic
再度撈錢發行3CD+2DVD的Dream Theater演唱會精裝版本
90年代初期無敵雙吉他樂團Tesla
當然還有全天下最帥美男子吉他手Nuno和主唱回鍋重整的Extreme
接下來還有紅遍歐陸的Edguy要推出新作
喔~還有等了十幾年, 號稱11/23會正式發片
但不推出也不驚訝的Guns N' Roses
反正唬了樂迷十幾年, 再騙一次也無所謂
總之最近有作不完的功課
聽不完的音樂 和數不盡的感動

但最令我百聽不厭的
還是偶像實力搖滾樂團Europe發行的這張『Almost Unplugged』
全程『幾乎不插電』的小型演唱會錄音專輯
這就表示還是可以看到John Norum(約翰滷蛋)的電吉他solo!





















這張在今年(2008)一月在斯德哥爾摩所舉辦的一場Live
當時也有透過網路現場轉播, 並在九月發行了專輯
其中收錄的歌曲都令我愛不釋手:

01. Got To Have Faith
02. Forever Travelling
03. Devil Sings the Blues
04. Wish You Were Here
05. Dreamer
06. Love to Love
07. The Final Countdown
08. Yesterday's News
09. Since I've Been Lovin' You
10. Hero
11. Suicide
12. Memories
13. Superstitious
14. Rock the Night


其中有四首很棒的翻唱歌曲:

Pink Floyd-Wish You Were Here
粉紅佛洛依德的世紀經典!
Europe翻唱的不錯, 以前在河岸留言聽過四分衛翻唱
阿山唱的也很優, 當然還是粉紅佛洛依德的原版最棒




UFO-Love to Love
據說當初Europe相當崇拜UFO,有如此一說:
因為UFO有張專輯叫作Force It的原因
所以Europe成軍的時候團名還叫作Force
這首翻唱一定要聽完最後一分半
John Norum(約翰滷蛋)的吉他solo真是令人太感動了





Led Zeppelin-Since I've Been Lovin' You
我想不能拿Europe和Zeppelin來比
當然也不能拿Joey Tempest和Robert Plant來對抗
但這是聽齊柏林必備的歌曲 藍調搖滾萬歲!
聽完中間solo再一次給約翰滷蛋拍拍手
Joey的聲音如果可以再苦一點
這首翻唱就可以說是幾乎滿分了





另外還有翻唱Thin Lizzy(瘦李奇)的Suicide
之前曾經在介紹Gary Moore的時候提過瘦李奇: (按我)
特別需要提的是 在2004年Europe約翰滷蛋回鍋後
重組專輯:『Start From The Dark』裡面 (按我)
他們也替瘦李奇的傳奇人物Phil Lynott寫了一首『Hero』
當然也收錄在這張不插電專輯裡面




看看副歌歌詞, 會有很多感動和共鳴...

You were my hero
My Friday night
You wrote the soundtrack to my life
And gave us kids a chance to dream
Days when I had enough
You were the rock in my life

你是我的英雄
陪我度過無數的夜晚
我的生命中 有你為我譜寫的主題曲
讓我們從小就擁有搖滾夢
你是我生命中最重要的搖滾英雄

You're still my hero
My Friday night
You wrote the soundtrack to my life
You give me something to hold on to
As I'm still growing up
You are the rock in my life

你是我的英雄
陪我度過無數的夜晚
我的生命中 有你為我譜寫的主題曲
你賜予了我們必須秉持的力量
我們仍再繼續成長
你亦仍是我生命中最重要的搖滾英雄

再看看這首歌的MV, 這就是不能放棄的搖滾夢, right?



專輯中還有其他Europe自己的歌曲
還有翻唱得相當有趣的Final Countdown
我個人是覺得翻版的很有意思
但有些朋友卻對這版本相當不適應
當然沒有外太空的keyboard音效
聽起來就像太空船飛不出去一樣



可惜的是沒有拔辣經典Carrie
以及頗具意義的Prisoners In Paradise
希望台灣也會代理DVD進來
這場不插電真的是太精采
滿分推薦~

Metallica新專輯需要寫心得嗎?

[音樂] 2008/11/04 木屐金曲 (86)

[音樂] 2008/11/04 木屐金曲 (86)

Chris Cornell-You Know My Name



My name is Bond, James Bond
這句經典台詞代表了一切





















2006年的第21部007系列電影『Casino Royale』
似乎是有史以來爭議性最大的龐德電影
但對我而言卻是最棒的一部
從開始看龐德電影以來
往往不是帥哥探員 美女間諜 就是先進科技
或者是大馬路上出現會甩尾的坦克
再不然就是核彈或是地球終結的恐怖行為

而看完皇家夜總會出電影院時 讓我讚嘆不已!
不僅讓007打破傳統商業手法
也讓不帥但是超性格的新一代龐德Daniel Craig
把永遠西裝筆挺的紳士探員形象搞得狼狽不堪
當然因此就像期待『蝙蝠俠:黑暗騎士』一樣
狼狽不堪的英雄最帥 因為最後都會有股『正義的狠勁』
也希望本周上映的『量子危機』不要讓我撲了個空




















這部電影令我最印象深刻的
應該說每部007電影, 讓我最喜歡的部分
就是每集的片頭開場 而以往的辣妹穿梭
在皇家夜總會使用剪影效果處理
加上Daniel Craig真人與剪影穿插其中
這種片頭方式是最吸引我的
當然還要有標準的弓箭步和舉槍pose!




相當好看的Opening Theme

當然最棒的還是片頭曲
由Chris Cornell譜寫的『You Know My Name』
提到Chris Cornell, 我只能用『很厲害』三個字來形容他
當年的Grunge Rock四大元老:
Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains和Soundgarden
將紅遍全球的華麗搖滾慘電的寥寥無幾
而Chris就是Soundgarden的開國元老
但也因Chris的單飛 "音園"就在1997宣告解散
最紅的專輯『Superunknown』也是我難得會喜歡的Grunge專輯
成名金曲『Black Hole Sun』相當值得一聽!

而這張專輯借給了米球的同學企鵝
到現在還不知道這隻死企鵝學長
到底是把我的CD拿去當杯墊
還是跟著他的快樂腳一起烙跑!




Black Hole Sun MV

Chris這首片頭曲也讓許多007原聲帶記錄中斷
幾集以來的主題曲都是女性發聲
Tina Turner, Garbage樂團, Madonna, Sheryl Crow...
而且這些歌名就是電影名稱
其中我最愛的就是Tina老媽唱的黃金眼
這首歌是U2的Bono和Edge譜寫的
也是電影原聲帶中的經典代表歌曲




Tina Turner的金嗓唱『Golden Eye』超適合




永遠的偶像團體A-Ha唱的『Living Daylight』(黎明生機)也很棒

還有一項紀錄是:
主題歌並沒有收錄在電影原聲帶中
是收錄在之後Chris自己推出的個人專輯『Carry On』
離開Soundgarden後
Chris和Nu-Metal的超重量級樂團
Rage Against The Machine共組Audioslave
這堪稱是樂團界的大事




You Know My Name MV

相當值得一提的
就是RATM的鴨舌帽吉他手Tom Morello
這位頂著哈佛大學畢業的妖怪吉他手
把吉他當唱盤玩的功力之深
讓許多DJ玩家都自嘆不如
而知名音樂電玩Guitar Hero III
都有專屬PK賽和角色挑選 真的很大咖!




















Audioslave的型態算是更進化的Grunge Metal
以下就不多說, 而Chris在2007年宣布再度單飛
希望他可以帶來搖滾樂更多的驚喜!




MSN Concert

而...Who is Vesper of my life??

[音樂] 2008/10/24 木屐金曲 (85)

[音樂] 2008/10/24 木屐金曲 (85)

X Japan - X

九月真是太忙了, 來不及把這篇寫一半的文章張貼出來,
趁今晚趕快補齊



2008/09/16的夜空, Taipei 101出現了『WE ARE X』!

隔天我MSN的顯示圖片, 就是這令人振奮的燈光!
朋友們一個一個問:『那個大叉叉到底是什麼意思?』

2008/09/16當天, 晚上下班天氣滿涼爽
下班算早, 依原有的習慣去河濱夜騎
到美堤河濱時, 101大樓的燈上面怎麼...有個Ｘ的字眼出現?
腦中突然閃過一個畫面,『啊!對! X Japan要來點燈!』
騎著騎著看到『WE ARE』, 兜在一起,不就是『WE ARE X』!!

日本最具地位的視覺系搖滾樂團始祖X Japan 團長Yoshiki在9/16當天晚上依照原有的承諾 跟現場上千樂迷一起在101前的廣場進行倒數點燈儀式 對樂迷而言 點燈的意義在哪? Yoshiki當晚承諾, 決定在2009/02/14舉辦台灣演唱會 這對連署希望X來台表演的樂迷而言, 無不是一大喜訊! 當然透過新聞得知消息的我, 到處跟搖滾同好一一宣傳! 之前介紹過『Jealousy』專輯 http://metallicop.blogspot.com/2005/04/20050404-13.html 也不就再重複描述樂團的過去 解散十多年的X, 在今年(2008)的3/28,29,30連續三天 在東京巨蛋舉辦復合演唱會, 但因吉他手Hide多年前的自殺 也讓演唱會中誰會擔任跨刀吉他手感到十分好奇 相當有商業頭腦的X, 利用了現今的數位技術 架設了十四個大型布幕, 讓以往Hide的身影重現 讓舞台的四週圍繞如同Hide復活般的彈奏 利害的是現場的剪接師和樂團的互相配合 不管是吉他刷扣或是solo都是非常的精準 連續三天的東京巨蛋影像演唱會 也讓原本飽受脊椎痛苦的鼓手兼鋼琴手Yoshiki 終於又不支倒地...當然他倒地已經不是新聞了 復出演唱會獻給Hide的Without You, Toshi的聲音退步很多~ 那...簡單的WE ARE X到底有什麼好興奮的? X Japan剛出道的時只有Ｘ一個字 為了進軍國際才把團名和Logo重新更改 出道時也寫了樂團同名歌曲:X 而這首歌最熱血的地方就是副歌: X! 感じてみろ X! 叫んでみろ X! 全て脱ぎ捨てろ X! 感じてみろ X! 叫んでみろ X! 心燃やせ 而在這幾句歌詞出現的時候 全場的樂迷就會高高的跳起來 在空中交叉雙手代表X 這就是大大有名的X Jump! 在這首歌的中間solo過門時, 主唱Toshi會一一介紹團員: On Bass: Heath! On Guitar: Pata! On Guitar: Hide! On Drums: Yoshiki! On Vocal: Toshi! 通常這時候都會掀翻天了 而最後ending時, Toshi會一直重複問歌迷:WE ARE? 粉絲就會在台下乖乖大喊X! 這種心情應該也只有看過這段影片才了解 希望明年的演唱會我也可以跳X Jump! 雖然至今還沒聽到賣票的消息 加上先前因為Yoshiki身體不適晃點了台灣樂迷一次 希望這次號稱是X在台灣的第一場 也是唯一一場的紀念性演唱會可以如期舉行 情人節在南港展覽館見!! Psychedelic Violence Crime of Visual Shock! 這是出道時視覺系造型的X 順道一提, 月初去日本一趟時 在高島屋百貨正好看到Yoshiki的KAWAI透明鋼琴擺設 現場還有他透明鼓和鋼琴的縮小sample 不過專櫃卻是在賣Yoshiki代言的項鍊~ 沒注意多少價錢, 但是很好看~ 沒有下手還真是殘念~

[音樂] 2008/08/25 木屐金曲 (84)

[音樂] 2008/08/25 木屐金曲 (84)

ABBA - Mamma Mia

















期待Mamma Mia這部電影好久了, 雖然不是死忠的ABBA迷,
但是ABBA的歌曲確實帶我走過許多年代,
周三突然收到Susan的邀約, 『有免費的首映看不看?』
毫不猶豫的就直奔大直美麗華~
看完首映後的 腦海中就是滿滿的ABBA~

堪稱瑞典國寶的ABBA樂團
和Beatles, 貓王Elvis一起並列七O年代的音樂奇蹟一點都不為過
瑞典=ABBA 已經是不變的公式
也讓ABBA變成流行樂界的神話

ABBA的口水風潮三十年來一點都沒有退
包含青蛙王子高凌風經典『惱人的秋風』
和Madonna娜姐紅透全球的『Hung Up』
都是同樣改編自『Gimme, Gimme, Gimme』
而搖滾樂團爭相翻唱的盛況也從沒衰退過
更有唱片公司出了一張致敬合輯『ABBA Metal』
由此可了解到ABBA所深植的影響力有多大













ABBA Metal專輯封面

ABBA團員是二男二女所組成:
Agnetha Faltskog
Bjorn ULvaeus
Benny Anderson
Anni-Frid Lyngstad,
而隨著Benny和Anni、Bjorn和Agnetha結婚後
決定用每個人名的第一個字母組成ABBA作團名
簡單的創意, 讓這個經典團名變成單字
但也隨著兩對夫妻的婚姻結束
讓這個經典流行樂團也畫上句點










Mamma Mia電影是由著名百老匯音樂劇改編
原本的音樂劇是一部全由ABBA的歌曲構成
劇情很簡單, 但巧妙地把ABBA的歌曲融入劇情中
無形的豐富了劇情誇張的無厘頭
音樂電影當然重視的是音樂和歌曲
小女主角的嗓音很不錯 活潑的歌喉很適合電影中的主題
『Honey, Honey』和『Lay All Your Love On Me』聽起來很舒服
最令我驚艷的是Meryl Streep的歌喉
失去愛情的無力感所唱出來的『The Winner Takes It All』
很難想像這位演技派女星唱流行歌的味道是如此
007帥氣男諜Pierce Brosnan唱起來就有點想笑
而由Colin Firth帶頭唱的『Our Last Summer』很有味道
當然這部電影的劇情對我而言就不是那麼的重要了

回到音樂方面
改編成搖滾/金屬的ABBA歌曲實在很多
而最有力道的改編版本
莫過於楊胖子Yngwie的速彈版『Gimme, Gimme, Gimme』
搭配上御用主唱Mark Boals的嗓音
整首歌就是非常的Yngwie ~

另外還有許多知名大團改編版本
如:Helloween和Avantasia都改編過的『Lay All Your Love On Me』
而來自德國的速度金屬團At Vance翻唱的最多
『Money, Money, Money』,『S.O.S.』,『The Winner Takes It All』













南瓜頭的翻唱專輯Metal Jukebox

At Vance在1999年發行首張專輯『No Escape』時一炮而紅
除了雙吉他的狂飆與光頭主唱Oliver Hartmann的聲音令人印象深刻外
最令人津津樂道的就是該團改編經典歌曲的功力十分了得
光聽『Money, Money, Money』就很令人期待整張專輯的歌曲
而也讓改編歌曲變成At Vance的專輯模式之一
包含蕭邦, 韋瓦第, 洛基主題曲『Eye Of The Tiger』
80年代英國金團Tears For Fears的經典『Shout』
速彈派愛不釋手的大黃蜂演奏曲『Flight of the Bumblebee』

但說實話, At Vance的原創專輯
個人只有對首張專輯No Escape給予滿分評價
其他並沒有特別地熱愛
也隨著主唱Oliver的離團 我也對這個團的熱衷逐漸降低
但還是相當推薦At Vance翻唱的這些ABBA經典~













At Vance首張專輯 No Escape

Money, money, money
Must be funny
In the rich man's world

Money, money, money
Always sunny
In the rich man's world

Aha-ahaaa
All the things I could do
If I had a little money
It's a rich man's world

[音樂] 2008/07/25 木屐金曲 (83)

[音樂] 2008/07/25 木屐金曲 (83)

Pain Of Salvation - Cribcaged



正如先前所介紹的Pain Of Salvation
只要音樂進入了耳朵, POS的音符便會一一地浸入腦海
2007年的巨作『Scarsick』也不例外
光是專輯封面令人驚悚的孩童面孔
令人不禁懷疑, POS又想搞什麼鬼?












從專輯首曲Scarsick開始的怒吼『Sick!』起
到『Flame To The Moth』最後的吟唱『I say no』!

從音樂性的迷幻、搖滾、前衛
帶來激昂的絕望、深沉、省思
這些創作團隊到底是怎麼看這個世界?
深深的陷入這種陰沉的幻境中

而專輯第三首歌『Cribcaged』是個人最喜歡的一首
光是看歌名實在很難去想像什麼叫做『Cribcaged』
Crib是指嬰兒床~而被嬰兒床牢困住的意思是指什麼?

歌詞其實是在憤怒的指責娛樂電視台MTV
記錄名人奢華家庭生活的招牌節目MTV Cribs
MTV電視台有個單元"MTV Cribs"
是個記錄名人奢華家庭生活的招牌節目
節目內容就是外景主持人
將名人億萬豪宅的貴重擺設
豪華設施, 奢侈行徑, 和所有笙歌達旦的壓箱寶一一介紹
當然也會詳細的把金額和開銷列出來作為比較
這就是名人們所住的溫床, Cribcaged就比較容易想像了

歌詞第一句就把整首歌的意義表達出來
"The only cribs that we should care for
are the ones that we are here for"
當每個人都在欽羨這些名人的豪宅時
是不是真的該回頭看看我們親愛的小孩
是否能不要再被這些紙醉金迷的奢華表面蒙蔽?

歌詞充滿了F-Word
但是聽起來不髒, 不低俗, 也不做作
罵來罵去的內容其實很有意思
裡面還有提到有趣的幾個充滿想像空間的形容

比如"Fuck the Al Pacino posters"這句
Pacino主演的電影Scarface 『刀疤剋星』
男主角Tony Montana家裡面的擺設如同MTV Cribs裡面一樣
超級大浴缸, 幾百個臥室浴室
樓梯旁邊一定要有金龍或金獅的梯柱
諷刺劇中的Tony奢華的那種模樣
(歌詞是把電影海報當成奢華品一樣謾罵)










另外"Fuck the framed cigar DeNiro smoked"
Robert DeNiro是個超級雪茄腔
名人們也都會指明說要"DeNiro抽的那種"
巨星的一言一行其實都會深深影響後人
偶像的偶像若不是更有名的, 不是很沒道理嗎?
所以偶像抽的雪茄, 也被推崇成名流界的風潮
(歌詞是指 上流社會一定要抽這種雪茄才代表身分)










其中最令我不懂的一句"Fuck the silly throw you out joke"
看完MTV Cribs片段後終於了解
在每次節目最後, 名人們都會很跩的請主持人離開
或是假裝要把攝影機, 照相機丟出豪宅之類的
類似營造一種"快點滾 不然把你丟出去"的情境
所以叫做"Throw you out joke"













POS最令人欣賞的 就是那源源不絕的創作動力
也令人好奇在創作的同時, 這些創作團隊是怎麼觀察這個世界
喜歡用弱勢角色來反映這個社會
不管是Perfect Element Pt. I裡面遭受亂倫的小女孩
或是Concrete Lake的受到輻射汙染的前蘇聯核子廢料湖事件
每次POS專輯一出 總會吸引我做功課的渴望
不可否認的, Daniel的歌喉也是很大的因素

花了一些時間, 把歌詞翻譯了一下
希望可以幫助聆聽這首很有味道的歌曲

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Pain Of Salvation - Cribcaged

The only cribs that we should care for
Are the ones that we are here for
The ones belonging to our children
That do that we do, scar from our wounds

我們所關心的嬰兒床
只證明了我們存在於此的原因
而屬於我們孩子的嬰兒床
(會深深影響到他們成長環境的)
是我們的所作所為
是我們帶給他們的傷害


The only cribs that make a difference
Where the magic really happens
Don't come with a Mercedes Benz
Or a wide screen showing nothing
Showing nothing...

不同的嬰兒床 帶來的魔力是不同的未來
而魔力真的生效時
伴隨來的不是賓士車
就是一無所有

I'm sick of home control devices
Sick of sickening home designers
Sick of drugs and gold and strip poles
Sick of homies, sick of poses

痛恨豪宅的家庭環控系統
痛恨這些豪宅室內設計師
痛恨毒品 痛痕黃金 痛恨鋼管(指糜爛生活)
痛恨舒適 痛恨裝模作樣

Despite the nodding staff that serves you
Despite your name on clothes and perfume
Despite the way the press observes you
You're just people... you're just people...

怨恨你有整天點頭答是的侍從
怨恨你的衣服和香水上面刻印你的名字
怨恨媒體記者整天對你仔細打理
你不過只是個人~你不過只是一個人而已!

Successful people
Dressed up people
Smiling people
Famous people
Red carpet people
Wealthy people
Important people -
But still just people

(你不過只是一個)成功的人
(你不過只是一個)著裝的人
(你不過只是一個)會笑的人
(你不過只是一個)有名的人
(你不過只是一個)走紅地毯的人
(你不過只是一個)有錢的人
(你不過只是一個)重要地位的人
但依然還是個人而已~!

So fuck the million dollar kitchen
Fuck the Al Pacino posters
Fuck the drugs, the gold, the strip poles
Fuck the homies, fuck the poses
Fuck the walls they build around them
Fuck the bedroom magic nonsense
I don't want to hear their voices
As long as they vote with their wallets

去他的百萬廚房
去他的Al Pacino刀疤剋星海報
去他的毒品 黃金 鋼管
去他的安逸舒適
去他的裝模作樣
去他的(豪宅內的)大牆
去他的無意義情趣用品(Bedroom Magic是賣情趣用品的網站)
只要他們還仍為他們的金錢去投票
我就不想聽到他們的聲音


Fuck the silly "throw you out" joke
Fuck the framed cigar DeNiro smoked
Fuck their lack of originality and personality
Fuck this travesty
Fuck this new norm
Fuck conformity
Fuck their Kristal
Fuck their sordity
Fuck the way they fuck equality
Fuck their freebie gear
Fuck the ones they wear

去他的 "Throw you out" joke
去他的 DeNiro雪茄
去他的沒有純真和個性
去他的滑稽
去他的新典範
去他的順從服從
去他的Kristal (似乎是指音響品牌)
去他的荒誕行為
去他的平等一致
去他的免費裝備(似乎是指名牌贊助品)
去他的所有衣著身物

you're just people - you're just people...
你不過只是個人
你們不過也只是人而已!

Successful people
Dressed up people
Smiling people
Famous people
Red carpet people
Wealthy people
Important people -
But still just people

(你不過只是一個)成功的人
(你不過只是一個)著裝的人
(你不過只是一個)會笑的人
(你不過只是一個)有名的人
(你不過只是一個)走紅地毯的人
(你不過只是一個)有錢的人
(你不過只是一個)重要地位的人
但依然還是個人而已~!

Messed up people
Shallow people
Stupid people
Plastic people
Meta people
Theta people
Therapyople
Entropyople

(你不過只是一個)亂七八糟的人
(你不過只是一個)膚淺的人
(你不過只是一個)愚蠢的人
(你不過只是一個)虛偽的人
(你不過只是一個)Meta-people (已經罵到不知道要罵什麼了)
(你不過只是一個)Theta-people (已經罵到不知道要罵什麼了)
(你不過只是一個)有病的人
(你不過只是一個)混沌的人

Oh, fuck the ones they wear
去他的身上所有衣物

I'm cribcaged
Cribcaged

我被嬰兒床困住了
被困住了~

The only cribs that we should care for
Are the ones that we are here for
The ones belonging to our children
That do what we do, scar from our wounds

我們所關心的嬰兒床
只證明了我們存在於此的原因
而屬於我們孩子的嬰兒床
(會深深影響到他們成長環境的)
是我們的所作所為
是我們帶給他們的傷害

(註) 以下影片非官方MV, 有心人士刻意組合而成

[音樂] 2008/06/24 木屐金曲 (82)

[音樂] 2008/06/24 木屐金曲 (82)

Angra - Rebirth















之前寫過一篇Angra『火神安格拉』來台(2005/03/20)的演唱會心得,
整理部落格的時候把那篇文章mark掉了.
但最近有種很想聽聽Kiko & Rafael雙吉他對飆的衝動.
Angra也成為最近兩週邊騎單車 邊搖頭的出門良伴










超愛Kiko (L)和Rafael (R)雙吉他對飆的畫面

Angra的相關資料各大網站都有許多介紹
幾年前甚至還有Angra的中文官方網站, 但後來消失無蹤
包含台灣爭相發行代理的唱片公司
對各專輯與DVD都有很多側標與註解可以參考
唱片行架上也都可以輕易的購買
在此就不贅述, CD側標上面的就單純僅供參考~
喜歡最重要~!

雖然Angra歷經了主唱、鼓手、貝斯手的大換血
而當初的黃金陣容已經重新混編
變成二代黃金陣容的火神安格拉
但不代表Angra的實力與影響會改變

像這種所謂經典樂團的大變動
通常都會有兩極化的評價
當然Angra更是會有哼哈兩派為自己的立場爭辯

哼哼派認為, 擅長編寫古典和悠揚音域的靈魂人物:
前主唱Andre Matos才能代表Angra
新古典金屬能夠發光發熱功勞非Andrea Matos莫屬
而南美民族樂加上古典編曲的大功臣也可首推Andre
個人最愛在就是專輯Holy Land中
敲擊樂器上相當豐富和細膩的長篇巨作:Carolina IV
Andre雖然長得不高, 但音域驚為天人.
他的聲音也是令我相當著迷~
加上古典底子相當濃厚, 鍵盤鋼琴更是Andre左右樂風的利刃
金屬國歌Carry On更是許多愛好古典的樂團必練曲











哈哈派認為換血後的Angra更有領導Neo-classical的地位
音樂性的節奏性更為強悍且更富變化性
而新任主唱Eduardo Falaschi (一般都稱之Edu)
具有響亮與情感兼具的音喉
當然這首令我愛不釋手的Rebirth,
也是因為Edu那柔情的聲線讓我十分喜愛
這種穿透力和共鳴是我一直努力想達成的目標 殘念~











Unplugged版的Rebirth




Andre Matos在Shaman時期的Carry On表現



不管是一代二代的火神, 甚至可以用兩個樂團來作比較
Andre時期的編曲和Edu時期融合情感的唱腔
都相當的耐聽~期待這兩種不同的聲音能夠繼續引領巴西的金屬王朝


現任團員:
Eduardo Falaschi - Vocals (2001–現在)
Kiko Loureiro - Guitars (1991–現在)
Rafael Bittencourt - Guitars (1991–現在)
Felipe Andreoli - Bass (2001–現在)
Aquiles Priester - Drums (2001–現在)

歷任團員:
Andre Matos - Vocals (1991–2000)
Andre Hernandes - Guitar (1991)
Luis Mariutti - Bass (1991–2000)
Marco Antunes - Drums (1991–1992)
Alex Holzwarth - Drums (1993–1994) 也是Rhapsody的鼓手
Ricardo Confessori - Drums (1994–2000)