[音樂] 2008/06/24 木屐金曲 (82)

[音樂] 2008/06/24 木屐金曲 (82)

Angra - Rebirth















之前寫過一篇Angra『火神安格拉』來台(2005/03/20)的演唱會心得,
整理部落格的時候把那篇文章mark掉了.
但最近有種很想聽聽Kiko & Rafael雙吉他對飆的衝動.
Angra也成為最近兩週邊騎單車 邊搖頭的出門良伴










超愛Kiko (L)和Rafael (R)雙吉他對飆的畫面

Angra的相關資料各大網站都有許多介紹
幾年前甚至還有Angra的中文官方網站, 但後來消失無蹤
包含台灣爭相發行代理的唱片公司
對各專輯與DVD都有很多側標與註解可以參考
唱片行架上也都可以輕易的購買
在此就不贅述, CD側標上面的就單純僅供參考~
喜歡最重要~!

雖然Angra歷經了主唱、鼓手、貝斯手的大換血
而當初的黃金陣容已經重新混編
變成二代黃金陣容的火神安格拉
但不代表Angra的實力與影響會改變

像這種所謂經典樂團的大變動
通常都會有兩極化的評價
當然Angra更是會有哼哈兩派為自己的立場爭辯

哼哼派認為, 擅長編寫古典和悠揚音域的靈魂人物:
前主唱Andre Matos才能代表Angra
新古典金屬能夠發光發熱功勞非Andrea Matos莫屬
而南美民族樂加上古典編曲的大功臣也可首推Andre
個人最愛在就是專輯Holy Land中
敲擊樂器上相當豐富和細膩的長篇巨作:Carolina IV
Andre雖然長得不高, 但音域驚為天人.
他的聲音也是令我相當著迷~
加上古典底子相當濃厚, 鍵盤鋼琴更是Andre左右樂風的利刃
金屬國歌Carry On更是許多愛好古典的樂團必練曲











哈哈派認為換血後的Angra更有領導Neo-classical的地位
音樂性的節奏性更為強悍且更富變化性
而新任主唱Eduardo Falaschi (一般都稱之Edu)
具有響亮與情感兼具的音喉
當然這首令我愛不釋手的Rebirth,
也是因為Edu那柔情的聲線讓我十分喜愛
這種穿透力和共鳴是我一直努力想達成的目標 殘念~











Unplugged版的Rebirth




Andre Matos在Shaman時期的Carry On表現



不管是一代二代的火神, 甚至可以用兩個樂團來作比較
Andre時期的編曲和Edu時期融合情感的唱腔
都相當的耐聽~期待這兩種不同的聲音能夠繼續引領巴西的金屬王朝


現任團員:
Eduardo Falaschi - Vocals (2001–現在)
Kiko Loureiro - Guitars (1991–現在)
Rafael Bittencourt - Guitars (1991–現在)
Felipe Andreoli - Bass (2001–現在)
Aquiles Priester - Drums (2001–現在)

歷任團員:
Andre Matos - Vocals (1991–2000)
Andre Hernandes - Guitar (1991)
Luis Mariutti - Bass (1991–2000)
Marco Antunes - Drums (1991–1992)
Alex Holzwarth - Drums (1993–1994) 也是Rhapsody的鼓手
Ricardo Confessori - Drums (1994–2000)

[音樂] 2008/06/04 木屐金曲 (81)

[音樂] 2008/06/04 木屐金曲 (81)


一直想找機會把DT的歌寫上來
又覺得不可能只用一篇文章來描寫DT的全部
實在是令我難以下筆

已經出道將近20年的這個妖怪團
每出專輯總是造成震撼與極大的波瀾
今年剛推出新的精選輯:
『Greatest Hit (... And 21 Other Pretty Cool Songs)』
其中許多名曲都有重新混音
可以聽聽其中有什麼不一樣的編曲












如果說前衛搖滾是搖滾樂的美學代表的話
那DT的音樂真的可稱為『極致的藝術』
雖然很多樂評會不斷地針對DT作剖析
理所當然 也有些褒貶不一的專輯
但對我而言, DT是需要時間消化和沉澱的
不管是初次接觸的憾世專輯『Images and Words』
或是較貼近市場走向的『Scenes From A Memory』
都要慢慢地把這些音符咀嚼到心裡面

以鼓手Portnoy和吉他手Petrucci為創作中心的DT
從來不會有創作枯竭的時候
不像許多技巧性走向的前衛樂團
都是會令人有聽覺轟炸或是麻痺的功力
而Petrucci和Portnoy不斷的跨刀和巡迴表演
更是令人佩服這兩個有天份有能吸金的妖怪
我想, 用『無敵』來形容這兩支應該是再貼切也不過了













發聲器James LaBrie二十年來依舊的高亢鐵嗓
不僅讓DT成為無法被取代的原因之一
時而陽剛 時而柔美的音色更令我羨慕不已

韓裔Bass手John Myung除了那頭秀髮之外
樂迷最愛的是那十支彷彿裝上電池的手指頭
尤其是20年前『Metropolis part 1』的招牌點弦更是一絕

而鍵盤手的歷史更深深影響DT的地位
從Kevin的秀逸, 到Derek的陰柔
DT一直以來的keyboard帶來的爭議總是最大
尤其直到Jordan Rudess的加入, 讓已經有點類似浮濫的前衛金屬界
讓其他糜爛的樂團們狠狠的上了一課

如果說Petrucci和Portnoy是妖怪
那Rudess應該說是鍵盤界的琴魔了
加入DT的第一張專輯 『Scenes From A Memory』
不僅讓DT的王位更加堅固
在商業和樂評引起的漣漪更是久久不能平息
或許可以說 這是聽搖滾樂二十年來
最愛的一張專輯也不為過













Scenes From A Memory

不管是演唱曲 或是演奏曲
每個音符都帶有感情和生命
或許這樣描述起來很誇張或是抽象
不妨可以試著聽看看『Train Of Thoughts』專輯中
長達11分鐘的演奏大作『Stream of Consciousness』
到現在只要一聽到這首歌
就會很專心的從頭聽到結束
不管複雜的技巧與變拍, 不論華麗的效果與音色
少了主唱, 沒了歌詞
但真的會有莫名的感動就這樣冒出來
如果可以解釋的話 我還真想用文字寫出來



而2000/05/20 在國父紀念館的DT演唱會
也是我的第一場現場演唱會(有圖有真相~)
照片是鼓手在每場演唱會後照的(點開圖 紅色圓圈就是我 :D)










寫再多
好像也沒辦法描述我對Dream Theater的熱愛 !

[音樂] 2008/05/20 木屐金曲 (80)

[音樂] 2008/05/20 木屐金曲 (80)

James Blunt - I Really Want You

等了四五個月, 終於親耳聽到Blunt的歌聲,
滿場的觀眾證明這位鬍鬚王子的魅力『很厲害』,
演唱內容不僅滿意, 也很滿足.
兩張專輯的歌曲幾乎都快唱光了.

演唱會的特色其實很簡單,
出場時整個Band全部清一色穿西裝
但是Blunt沒有打領帶, 沒幾首歌就把西裝外套脫了
舞台很標準, 只有簡單的投影機 用來播放幾種效果和MV
燈光也不會特別炫爛. 但整個場子的balance還不錯
因為使用較大量的Acoustic chord的關係
相對下來倒是鋼琴及keyboard的音色稍嫌亮
加上Blunt今天的假音狀況不是很好
所以有些歌曲有點乾乾的, 合音也稍微被蓋過去
但我想室內演唱會都可以掩蓋掉這些小小瑕疵

演唱會大約100分鐘
想聽的歌曲全部都有出現,
Hendrix的致敬曲『So Long, Jimmy』
描述戰爭悲情的『No Bravery』
連前奏都可以搞笑的『Annie』
『High』,『Wiseman』,『One of the brightest stars』
『Tears And Rain』, 『Cry』
以及最後一首壓軸的『1973』
不過印象中沒有上張專輯我很喜歡的『Sugar Coated』

另外值得一提的是
前奏跟Stand By Me幾乎相同的『Shine On』
在整體編曲的速度有稍微調降
讓後面的漸強背景音樂帶的效果不像CD中那麼滿溢
聽起來更加舒服

James在演唱會中有一個橋段超幽默,
他說:『在英國, 我有兩首點歌率最高的歌曲
一首是最常被用在婚禮的「You're Beautiful」
另一首是最常被用在葬禮的「Goodbye My Lover」
而接下來我要帶來一首, 在離婚的時候可以用到的歌曲:
「I'll Take Everything」』

淡淡的幽默帶來的當然是一陣笑聲與掌聲

而唱『You're Beautiful』時, 也聽到全場一起合唱的默契
但是James很機車, 唱到那句『fuckin' high』的時候
故意不出聲, 還顧形象的咧

『Goodbye My Lover』當然是讓我買票最大的動力
邊彈邊唱 煞那間的背影
突然覺得James還真是有他的魅力
這首也是很標準的大合唱, 在最後段的
『I'm so hollow , baby. I'm so hollow』一直到結束
觀眾也都乖乖的跟著唱,
這首歌我相信以Unplugged方式會是最棒的

其實這張新專輯並沒有像上一張那麼熟稔
或許是因為老瓶裝新酒的樣子太類似,
但令我著迷的歌也有很多首
最愛的是『I Really Want You』.當然演唱會也有表演,
(這首歌或許是我這張專輯最常repeat的)
也超愛他的英國腔



另一首很棒的『Same Mistake,』
也是電影『P.S. I Love You』的主題曲.
看完電影再聽這首歌.心酸的感受會更濃厚,
若想重新相信愛情, 不妨聽完這首歌後
但是我看完後有嗎? 好像也沒~
回到現實比較聰明~




2008/05/17 (Sat.)

Live @ Shin-Chuang County Arena

很成功的演唱會, 趕快出新專輯吧~

[音樂] 2008/04/11 木屐金曲 (79)

[音樂] 2008/04/11 木屐金曲 (79)

Concerto Grosso
New Trolls - Trilogy Live













今年的大阪行, 買給自己最大的禮物
就是這套2CD + 1DVD的『Concerto Grosso - Trilogy Live』
2007/12/07發行的盒裝經典
看了一下曲目, 毫不考慮的拿到櫃檯付帳
果真, 一點都不令人失望,.

繼2001的Concerto Grosso Live之後
終於在2007年發行了『Concerto grosso: The Seven Seasons 』
封面是支戴頂假髮, 坐在宮廷椅的小狗 (是吉娃娃嗎?)
專輯的精彩度 跟日前『Concerto Grosso N. 1 E N. 2』不分軒輊














DVD的編排曲目 和CD的內容不同
雖然是同一場的錄音 但是CD有刻意依照專輯編排
CD1是將原先1976年的『Concerto Grosso No. 2』做開場
以前單純只聽CD, 就已經愛不釋手
現在看到這場DVD現場錄影 更是令人激昂
尤其是感人的Andante (Most dear lady)
在眼前出現的那種興奮感 實在很難形容
可惜的是沒有收錄悲壯的Dreams And Tears

CD2是將『The Seven Seasons』現場演唱收錄起來
光是聽錄音室版就已經令人感到很舒服
但看到現場的交響樂團和實況合音的那種美感
不光只有聽覺享受 就連眼睛都忙不過來

也因為如此 從沒上傳過Youtube影片的我
特地花了點時間做剪接 在網路上幾乎找不到這些片段
希望能透過這些剪接讓更多人喜歡他們的音樂





令我最震撼的大提琴的獨奏秀 在影片中一覽無疑
在High education和The Seven Seasons這兩首歌曲中
從寂靜 帶出悠揚 引出震撼
當鼓聲與交響樂團同時爆出的轟炸力
加上電吉他與完美合音
與中段Shel Shapiro所唸的口白:

Oh God of love
Oh God insane
Oh God of fire wind and water
And God of rain

Oh God of earth
Bring fire to burn
That we may learn

Oh God of war
Bring peace at length
God of knowledge and compassion
Give us strength
That we may learn
And understand
To love the land

真的是天衣無縫的組合~!
不過倒是沒看過唸這麼短的口白還得拿小抄~













擔任唸口白的Shel Shapiro










超酷的大提琴手Stefano Cabrera

希望有多一點像New Trolls這麼特別的音樂可以享受
古典樂加上前衛搖滾 實在是很難抗拒~

[音樂] 2008/03/11 木屐金曲 (78)

[音樂] 2008/03/11 木屐金曲 (78)

コブクロ - つぼみ

可苦可樂 - 蕾


今年過年, 窩在家裡看日本唱片大賞,
節目中有很多小時後的偶像和以前唱片大賞的得獎片段,
而看到最後聽到了這首很期待的歌曲.
也是2007年日本公認最『苦』的歌,
雖然之前有聽過單曲
但第一次透過非網路的管道聽到這首歌的live
那種感覺真的比CD或是DVD帶來的感動更加直接
加上小淵健太郎那種深情的眼淚
更令這首歌的情感浮現在我心中
就有如我看蕭煌奇在紅樓演唱的『阿嬤的話』一般久久不能自己
而最佳年度歌曲當然是被這首感動人心的歌曲所得.

Original MV


這首歌曲令人酸苦的原因, 也是因為成員之一小淵健太郎
十二年前喪母時所編寫, 歌詞內略帶想像空間的內容
強烈的透露出思念母親的真性情.

或許不懂日文, 只能找來一些現成的翻譯歌詞
但音樂是可以互通心靈的, 這麼感人的歌曲,
聽完後.更想要好好珍惜身邊一切
雖然愛情不能像親情般的單純, 總得搞的複複雜雜
但或許真的可以到親情的階段的時候
那才是真的所謂的『愛』. 聽著聽著, 想回家了~

＊日文歌詞
涙　こぼしても　汗にまみれた笑顔の中じゃ
誰も気付いてはくれない
だから　あなたの涙を僕は知らない

絶やす事無く　僕の心に　灯されていた
優しい明かりは　あなたがくれた　理由なき愛のあかし

柔らかな日だまりが包む　背中に　ポツリ　話しかけながら
いつかこんな日が来る事も
きっと　きっと　きっと　わかってたはずなのに

消えそうに　咲きそうな　蕾が　今年も僕を待ってる
掌じゃ　掴めない　風に踊る花びら
立ち止まる肩にヒラリ
上手に乗せて　笑って見せた　あなたを思い出す　一人

ビルの谷間に　埋もれた夢を　いつか芽吹いて
花を咲かすだろう　信じた夢は　咲く場所を選ばない

僕等この街に落とされた影法師　みんな　光を探して
重なり合う時の流れも
きっと　きっと　きっと　追い越せる日が来るさ

風のない　線路道　五月の美空は　青く寂しく
動かない　ちぎれ雲　いつまでも浮かべてた
どこにも　もう戻れない
僕のようだと　ささやく風に　キラリ舞い落ちてく　涙

散り際に　もう一度　開く花びらは　あなたのように
聴こえない　頑張れを　握った両手に　何度もくれた

消えそうに　咲きそうな　蕾が　今年も僕を待ってる
今もまだ　掴めない　あなたと描いた夢
立ち止まる　僕のそばで
優しく開く　笑顔のような　蕾を探してる　空に

Live Version


＊中文歌詞
眼淚 即使奪眶而出 在汗水淋漓的笑容中
誰都不會注意到
所以 我不知道你流了淚
沒有會徹底消滅的事 因為會在我心中被點亮
這溫柔的光亮 是你所給我 毋須理由的愛的證明

在我背後 充滿著陽光普照的溫暖 雖然孤伶伶地說話
但我明明知道
絕對 絕對 絕對會面臨這樣的日子

像是為了凋落而將要綻放的花蕾 今年也在等我
手掌 無法抓住 在風中飛舞的花瓣
停下腳步 靜悄悄地 順利地 飄落在肩上
我展開笑顏 因為想起了你 我一個人

高樓底下 被深埋的夢 有一天會發芽
然後盛開吧 我們所深信的夢想 是不會選擇想在哪裡盛開

被我們遺落在這街上的人影 每個 都在尋找光明
能夠超越相互重疊之際的那天
絕對 絕對 絕對會到來

沒有風的 線路道 美麗的五月天空 湛藍又孤寂
不會移動的 小塊浮雲 永遠飄浮著
飄向任何地方 只是不會再回來
"就像我一樣" 低聲細語說著 微風中 閃閃淚光緩緩滴落

凋零之際 再盛開一次的花瓣 就像你一樣
將無聲的支持 透過緊握的雙手 傳達給我好多次

像是為了凋落而將要綻放的花蕾 今年也在等我
現在還無法抓住 與你共同描繪的夢
停下腳步 在我身邊
一直在尋找 如笑容般溫柔地綻放的花蕾 就在天空

[音樂] 2008/01/17 木屐金曲 (77)

[音樂] 2008/01/17 木屐金曲 (77)

Diana Krall - A Case Of You

實在不知道該用什麼文字來稱讚Joni Mitchell了,
真的如同各界的樂評一樣,
她的歌是在描述愛情的生命, 不論喜怒哀樂
Joni的文字或是音樂, 都可以深深地打動人心

而在Joni最經典的專輯『Blue』中
收錄著Joni被翻唱最多次的經典歌曲『A Case Of You』
光是Joni官方網站上面記錄的翻唱版本就有一百多版
包含Tori Amos, Jane Monheit, Prince, K.D Lang都有很棒的詮釋
但我最愛的是Diana Krall在2002年發行的『Live In Paris』版














Diana特別的味道也很難形容出是什麼滋味
爵士鋼琴的彈奏跳動, 優雅自然的舉止
唱歌時不太張嘴的咬字口音
讓這首翻唱歌曲加了更多分

花了一個晚上將這首歌翻譯了一下
雖然仍然有點不順暢
但是應該可以『感覺』的出來這首歌的氛圍了



相較於Joni的原創版本的輕快
Diana的版本更顯苦澀
Taste so bitter and so sweet
很棒很棒的一首經典~




A Case Of You

Just before our love got lost you said
就在我倆的愛迷失之前 你說過

"I am as constant as a Northern star"
我就像北極星般永恆不變"

And I said: "Constantly in the darkness
Where's that at? If you want me I'll be in the bar"

而我說, 黑暗中的永恆, 在哪?
倘若你想我, 我會在酒吧"

On the back of a cartoon coaster
在酒吧裡, 在一張卡通杯墊的背後

In the blue TV screen light
電視映出的藍光壟罩著

I drew a map of Canada, Oh Canada
我畫了一張加拿大地圖, Oh! Canada (加拿大國歌歌名)

With your face sketched on it twice
而在這張圖上我畫了兩次你的面容


(Repeat)
Oh! You are in my blood like holy wine
你就像聖餐酒般, 入喉後融在我的血液裡

Oh and you taste so bitter but you taste so sweet
品嚐起來既苦又甜

Oh I could drink a case of you
Oh! 我可以喝完一整箱裝滿著你的酒

I could drink a case of you, darling
親愛的, 我可以喝完整箱的你

And I would still be on my feet
而且依舊會很清醒

Oh I’d still be on my feet
Oh! 我會仍然很清醒


Oh! I am a lonely painter
我是個寂寞的畫家 (Joni本身也是個畫家)

I live in a box of paints
活在顏料盒堆裡

I’m frightened by the devil
懼怕那些邪惡的事物

And I’m drawn to those ones that ain’t afraid
卻被那些無懼的人所吸引

I remember that time that you told me, you said
我記得那次你跟我說:

"Love is touching souls"
『愛情感動著我們的靈魂』

Surely you touched mine
當然, 你感動了我

Cause part of you pours out of me
因為你的點點滴滴,

In these lines from time to time
一再地在這些話語中傾流出來


(Repeat)

I met a woman
我遇見一女性

She had a mouth like yours
她擁有酷似你的嘴唇

She knew your life
她熟悉你的生活

She knew your devils and your deeds
她瞭解你的善與惡

And she said
她說

"Go to him, stay with him if you can,
假若你可以跟著他, 就去追尋吧!

but be prepared to bleed"
但, 要有為愛受傷流血的心裡準備


(Repeat)

[音樂] 2007/12/18 木屐金曲 (76)

[音樂] 2007/12/18 木屐金曲 (76)

Shadow Gallery - Spoken Words




很久以前寫過一篇歌詞翻譯
就是Shadow Gallery的:『New World Order』,
雖然後來把這篇拙作拿掉了,
但仍無法掩飾我有多愛這個樂團
之前沒有很仔細描述這個優質的前衛樂團,
想多接受不同音樂的朋友, 可以試試SG

愛聽前衛金屬的樂迷一定對SG不陌生
SG這個樂團都只有所謂的錄音室作品
印象中沒有什麼巡迴演唱會
加上專輯的產量不像一些商業性較重的樂團如此浮濫
所以專輯的細膩和用心,都可以很深刻的咀嚼出來
甚至連每張專輯進步到可以用『驚艷』來形容












就外型而言, SG的每個樂手長的都不是很討喜
說搖滾不搖滾, 說商業不商業
倒是每個都長的很像音樂家那種不修邊幅的模樣
但是CD封面倒是都有SG獨有的logo和框架
可以感覺得出來有刻意營造一貫的專輯外飾

記得第一次看到SG的專輯, 是在大學時候
台中中友百貨有某種清倉拍賣的活動
當時看到SG的前兩張專輯:
『Shadow Gallery』和『Carved In Stone』
每張只要$99, 還好有下手,
之後在唱片行看到的進口盤每張都要四五百
以當時學生來說, 真是賺到了不少
雖然大學時已經有Dream Theater在前衛金屬帶頭
可因為這兩張前衛專輯的優美和豐富
讓當時只沉迷於Metallica / Megadeth的口味有點改變
而領略到前衛音樂真正的美該怎麼體會

最愛的SG專輯還是第三張的巨作『Tyranny』
1998/9/25發行的Tyranny已經快要邁入第十個年頭
這張敘述軍事與戰爭的概念專輯
不僅故事鋪陳與架構嚴謹
嚴肅的題材中還帶有情感的點綴
更穿插一些special guest的聲音引導

包含Dream Theater主唱James LaBrie串場
我超愛的宇宙男高音D.C.Cooper詮釋的惡皇
還有個神秘女伶Laura Jaeger所扮演的女網友
是劇情中男主角精神依託的對象
才會有這首超棒拔辣『Spoken Words』的合唱

根據Through Different Eyes網站與團員Gary的專訪中有提到
網站記者問到:『到底誰是Laura Jaeger?』
Gary表示:她是在80~90初期所一起組團的女團員
不僅是vocal也是吉他手
而在錄這首歌曲時Laura還懷了八個月的身孕~!
而且為了錄這首歌還把錄音室搬到Laura的地下室
以近醫院和Laura的專任醫師~

在『Tyranny』的故事裡
男主角本身是個研發軍事武器的專家
當他發現自己的工作會毀掉這個世界
意識到軍事和戰爭已經演變成一種事業
男主角因而決定透過電腦病毒
癱瘓他原屬的武器製造公司
但也因此被追殺和展開逃亡

而在歌曲『Spoken Words』中,
男女主角為素未謀面的網友
歌詞形容網友是『螢幕後的鬼魂』
(And you were just a ghost behind a screen)
實在是太有意境的形容詞

透過電話的交談後, 真正的願意為彼此付出真心
但男主角因為散佈病毒必須隱身藏匿
因而約在未來的冬天見面.
Christmas Day這首歌道出男女主角約定的時間
和耶誕節見面的地點

不管是Spoken Words小提琴或是鋼琴
或是Christmas Day的鋼琴前奏
就足以讓對前衛搖滾畏懼的人跨出一大步
實在不知道該怎麼把這麼優質的樂團用文字形容出來
只希望他們能夠一直有好作品
即使三年才一張經典也無所謂




SG的現任團員
Mike Baker (v)
Carl Cadden-James (bs / v)
Chris Ingles (kb)
Gary Wehrkamp (gt / kb /v)
Joe Revolo (dr)
Brendt Allman (gt / v)

[音樂] 2007/12/03 木屐金曲 (75)

[音樂] 2007/12/03 木屐金曲 (75)

Linkin Park - What I've Done










Live @ TPE 2007.11.16 (Fri.)

如果說我去聽Linkin Park演唱會
可能會有滿多人訝異的
基本上對於有Rap的東西 並不是那麼喜愛
但是LP的東西卻不會令我反感
而且得知演唱會消息同時, 卻異常的興奮和期待
或許是因為在中山足球場辦的關係
因為這麼重量級的角色能來台灣辦演唱會
想必朝聖者也會多的可怕

果真, 據媒體報導, 當天有四萬聽眾到場膜拜
當然, 不管報導是真是假, 人真的很多~
雖然買的票是在很偏遠的看台A區
但是相較於以往有座位的室內演唱會
現場瀰漫的氣氛相差非常多



當天雖有點寒意, 但是激情的樂迷卻熱力不減
雖然真的吼的出來的歌沒有很多首
但是新專輯的主力或是較有機會演唱的曲目
樂團都毫不吝嗇的演出

尤其是電力用不完的主唱Chester
那種帶有情感與嘶吼並俱的天賦
真是看也看不膩 聽也聽不煩
現場的音色調的很棒 但可惜的是看台區離主喇叭太遠
音牆衝回來的迴音有時還真有點不舒服
我常認為Chester跟Topher Grace (蜘蛛人III的那隻黑蜘蛛)很像
只是Chester多了點凶狠和刺青罷了~












Mike邊Rap邊彈奏的現場實力也不容忽視
他念Rap的口音很厚實, 也是我完全接受的理由之一
不過Mike在這張專輯令人感到較以往成熟許多
或許是造型的關係吧~我比較愛他乾淨的造型









這次演唱會也首次聽到了
台灣歌迷難得出現的萬人大合唱
『Somewhere I Belong』,『In The End』,『What I've Done』
『Faint』,『Numb』,『Shadow Of The Day』
那種很團結的歌迷情結, 在台灣的搖滾環境是很少見的

雖然LP的流行味很重, 但仔細咀嚼LP的歌詞
有深度, 有內涵, 有情感. 當然也有發洩
他們的音樂雖然結構不多, 但明瞭直接
只希望以後能有更多變化來維持一個大團的風範
比如來個20分中的前衛大作之類的...












推薦新專輯的愛護地球代表作『What I've Done』
同時也是電影『Transformer』變形金鋼的片尾曲
看看歌詞, 慢慢的或許你也會愛上這個特別的團

[演唱會曲目]
01.No more sorrow
02.Lying from you
03.Somewhere I belong
04.Wake
05.Given up
06.From the inside
07.Don't stay
08.Papercut
09.Points
10.Shadow of the day
11.What I've done
12.Numb
13.Pushing me away
14.Hands held high
15.Breaking the habit
16.In the end
17.Crawling
18.One step closer
19.Little thing
20.Cure for the itch
21.Bleed it out
22.Faint

[音樂] 2007/10/29 木屐金曲 (74)

[音樂] 2007/10/27 木屐金曲 (74)

Fredrika Stahl - A Fraction Of You















這位來自瑞典的爵士女伶, 也是位絕世女伶.
在唱片行的爵士區看到專輯封面時,
原以為只是位被塑造出來的流行偶像,
畢竟以她的年紀和外型, 是有這種吸引人的特質存在.
但也因此吸引我上網尋覓的動機.
而當我聽到Fredrika那令人醉心的喉嗓
簡單的形容, 就是甜美 + 細膩, 如此而已.










在網路上聽過之後
隔天一下班就馬上把CD帶回家了
聽這張專輯帶來的舒適和輕鬆
就像側標寫的:『她要征服樂壇挑剔的耳朵而來!』


Please Let Me In (Live)

1984年出生的Fredrika,
天生俱來不可思議的天賦和音感,
英法雙聲帶更是令人對她的年紀感到訝異
發行的第一張專輯『A Fraction Of You』時也才23歲.
這位新生代女伶的迷人風味. 最令我著迷的.
就是她那俏皮又帶點性感的咬字
不僅是英語, 連她的法文咬字聽起來總是令人感到很幸福


Les jeux sont faits (Game Over法文版) Live

整張專輯中當然不能只有發聲者搶盡風頭.
在帶有浪漫爵士的專輯中
最需要的就是鋼琴和小喇叭
首曲『Please Let Me In』中輕快的鋼琴
在昏暗的燈光下, 邊聽邊來杯紅酒,
絕對是個很棒的感受



Game Over MV

『Game Over』的法文版是『Les Jeux Sont Faits』
『Where are you going?』的法文版是『Ou veux-tu-aller』
不同的語言聽起來, 竟有迥然不同的味道



Les jeux sont faits (Game Over法文版) MV


又是一張愛不釋手的CD
真的很愛很愛她唱歌時的咬字和尾音

[音樂] 2007/10/05 木屐金曲 (73)

[音樂] 2007/10/05 木屐金曲 (73)



Tom Waits - Alice











這張專輯其實上手很久了
下雨或是冬冷的天氣來臨時
都會想聽這張很特別的專輯
雖然對『湯姆等等』的熟悉度並不高
加上前後時期的曲風有很大的不同
每每聽到專輯或是單首歌曲
都會很訝異的懷疑
這到底是不是同一個人的創作?


本名Thomas Alan Waits的Tom Waits
在2002年的這張專輯 其實是在很偶然的機會
聽到某店店員介紹 才會想要敗下去的

這張也算是前衛一點的專輯
初次聆聽時並沒有想像中的滿意
但是『湯姆等等』那種苦到不行的音腔, 多聽了幾次之後
卻很想帶上耳機仔細咀嚼他那無可言喻的悲喉
心情低落時 若在聽他百變的嗓音同時
手邊一瓶啤酒 更容易把這種苦澀的滋味潤入肚腸

專輯裡面的歌曲是老湯和妻子Kathleen Brennan所共同完成
當時是為一齣在1992年登台的一部前衛歌劇所編
這齣戲上演了十八個月, 但是歌曲全未錄製成專輯發行
多年之後, 劇中的歌曲總算在2002年收錄成專輯『Alice』













專輯首曲『Alice』中
整首歌的感覺是:『苦, 卻不痛』
或許是因為悶音小號(Muted Trumpet)帶來的感覺很特別
加上適量的Sax給的那種『刺而不淡』的感傷
綜合起來就有那麼點『苦, 卻不痛』的感覺

出道這麼久的『湯姆等等』
其實也只有對後期的音樂稍微熟悉一點
連2006出的3CD概念專輯
(Orphans:Brawlers,Bawlers and Bastards)
都還會忍住不敢敗下去
即使有帶點
畢竟, 要有想要花時間來消化的動力, 才不會真的冰封起來














可能也是因為對金屬已經慢慢失去共鳴
以往那些晃頭晃腦的節奏 刷扣狂飆的樂器
慢慢的只有幾個真正的王牌才會毫不考慮的下手
或許也真的是年紀到了~變的緩慢了~
連吸收新曲的代謝率都變低了



專輯中另一首Poor Edward的演奏曲

最後一句『There's only Alice 』
真是好聽到滴蜜~